AktuálněPlus


pondělí, 31 prosinec 2018 06:34

Liberecké divadlo v provizoriu

O dvě premiéry méně nabídne v roce 2019 Divadlo F. X. Šaldy v Liberci. Kvůli výměně topení a klimatizace totiž bude několik měsíců hrát jen na scéně Malého divadla. Přesto nabídne tři operní, dvě baletní a sedm činoherních premiér. Opera na jaře připravuje Verdiho Trubadúra a českou muzikálovou verzi Divotvorného hrnce v úpravě Jiřího Voskovce a Jana Wericha. Na podzim pak plánuje Janáčkovu operu Příhody lišky Bystroušky. Balet na konci března uvede premiéru tanečního dramatu Bouře podle stejnojmenného díla Alexandra Nikolajeviče Ostrovského. Je o ženě, která podvede svého manžela. Druhou novinkou bude v listopadu Sluha dvou pánů na motivy hry Carla Goldoniho.


neděle, 30 prosinec 2018 07:00

Silvestrovská Prodanka s ohňostrojem

Prodanou nevěstou Bedřicha Smetany s přípitkem a ohňostrojem uzavře letošní rok Národní divadlo Brno v nově opraveném Janáčkově divadle. Divácky oblíbená inscenace, která měla premiéru v březnu 2006, začne už v 17 hodin. Režisér Ondřej Havelka přizval ke spolupráci i provazochodce a ke svým nápadům dodává: „Základní inscenační princip není nikterak extravagantní, neboť se přiznám, že nejsem zvláštním příznivcem násilných aktualizací a posunů klasických děl do současnosti. Rozhodně však nejde o obvyklé, říkejme mu ,holubičkové‘ klišé, ke kterému se často uchylují inscenátoři v obavě, aby neposkvrnili tradiční posvátnost nejdůležitější české národní opery. Mým záměrem bylo vytvořit představení, které bude živým, pestrým a hlavně zábavným hudebním divadlem, vždyť koneckonců jde o komickou operu.“ Mařenkou na Silvestra bude Pavla Vykopalová, Jeníkem Peter Berger, Vaškem Ondřej Koplík a Kecalem Jiří Sulženko. Taktovky se ujme Jakub Klecker. V druhé půlce sezóny 2018/19 chystá Janáčkova opera Brno dvě premiéry. 2. února to bude Don Carlos Giuseppe Verdiho v režii Martina Glasera a pod taktovkou Jaroslava Kyzlinka a 14. června se pak režisér David Radok vrátí po předchozím úspěchu k večeru dvou jednoaktovek. Připraví surrealistické Tři fragmenty z Juliette Bohuslava Martinů o vztazích muže a ženy, kde je současnost konfrontována s reálnou i fiktivní mi­nulostí a postavy se pohybují ve světě představ a snů, a monodrama Lidský hlas Francise Poulenca, které vychází ze hry Jeana Cocteaua a přináší vlastně absurdní až surrealistickou situaci telefonického rozhovoru ženy pomýšlející na sebevraždu. Projekt vzniká v koprodukci s GöteborgsOperan a dirigovat ho bude Marko Ivanović.

 

 


sobota, 29 prosinec 2018 22:17

Prokofjevův balet Romeo a Julie poprvé před 80 lety v Brně

Balet Romeo a Julie Sergeje Prokofjeva slaví 80 let a vrací se do Brna, kde měl světovou premiéru. 30. prosince 1938 ho poprvé uvedlo brněnské divadlo Na Hradbách, dnešní Mahenovo divadlo, v choreografii Iva Váni Psoty, který sám tančil postavu Romea, jako Julii tehdy obsadil Zoru Šemberovou. Teď se titul vrátí na repertoár Národního divadla Brno v režii Martina Glasera a s choreografií Mária Radačovského a stane se tak už v pořadí sedmým nastudováním tohoto baletu v historii divadla. Premiéru bude mít 8. března v Janáčkově divadle a podle autorů bude inscenace sice klasická obsahem, ale formou se přiblíží víc současnosti, bude rezonovat s dobou i se vkusem dnešního baletního diváka. K výročí světové premiéry také archiv Národního divadla Brno uspořádal internetovou výstavu, kde je k vidění třeba několik fotografií z inscenace, jediný dochovaný kostýmní návrh nebo dobové recenze. Balet Romeo a Julie začal Prokofjev původně psát v roce 1935 na objednávku Kirovova divadla v tehdejším Leningradu. Jeho vedení se ale zaleklo činitelů sovětské komunistické strany a dílo odmítlo. Podobně se tak vzápětí zachovala Moskva. Romea a Julii tak postihl v podstatě podobný osud jako Janáčkovu Její pastorkyni - odmítnuté partitury se ujalo Brno. V Rusku měl balet premiéru až o dva roky později v roce 1940. Dílo na motivy stejnojmenné tragédie Williama Shakespeara se pak stalo jedním z nejhranějších baletů 20. století.


sobota, 29 prosinec 2018 06:30

Filharmonie Brno zahájí rok se slavnými jubilanty

Hudbou slavných jubilantů přivítá Nový rok a zároveň oslaví své 63. narozeniny Filharmonie Brno. Na tradiční Novoroční koncert nabídne hudbu Jacquese Offenbacha, Stanisława Moniuszka a Franze von Suppé, kteří se narodili před dvěma sty lety, a Nikolaje Rimského-Korsakova, který by oslavil 175. narozeniny. Zazní operní a operetní předehry a kromě nich také slavný Violoncellový koncert h moll Antonína Dvořáka. Zahraje ho britský sólista Raphael Wallfisch, shodou okolností učitel violoncellisty a dirigenta Roberta Kružíka, který bude Novoroční koncert řídit. Stejně jako loni program zazní dvakrát. „To proto, že po odchodu z Janáčkova divadla nezvládneme uspokojit všechny zájemce. Hlediště Stadionu má oproti divadlu přibližně poloviční kapacitu. Všem posluchačům však mohu slíbit, že příští rok už se dočkají Novoročního koncertu ve slavnostním prostředí Janáčkova divadla,“ vysvětluje ředitelka filharmonie Marie Kučerová. Odpolední koncert v 16 hodin zazní ve zkrácené verzi, večerní od 20 hodin pak v plné, tedy i s předehrami Moniuzska a Offenbacha a také se slavnostním přípitkem pro všechny.


pátek, 28 prosinec 2018 07:33

ČT art vysílá Bernsteinovu Mši

Česká televize vysílá dnes večer na kulturní stanici ČT art Bernsteinovu Mši. V záznamu scénického uvedení v pražském sále Forum Karlín zpívá a hraje klíčovou roli Kněze - Celebranta Vojtěch Dyk. Vedle dalších sólistů účinkují sbory Czech Ensemble Baroque a Pueri Gaudentes a orchestr B-Side Band, diriguje Oskar Rozsy. Scénografie a režie projektu, který se v tuzemsku s úspěchem hrál v posledních více než dvou letech na mnoha místech, je dílem bratří Cabanů. KlasikaPlus už přinesla v článku Hovory s Bohem, Dykem a se sebou reflexi nedávného pražského představení. - Dnes už legendární Mše, grandiózní, naprosto osobitá a výlučná skladba, něco mezi obřadem, koncertem a divadlem, měla premiéru v roce 1971 při otevření Kennedyho centra ve Washingtonu. Je součástí toho nejlepšího, co ve 20. století v hudbě vzniklo. Polystylové dílo, pobuřující svého času svatokrádežnou scénou kněze tančícího na oltáři, je geniální výpovědí o dané době, jejích duchovních a sociálních vzpourách, proměnách a napětích i o osobním vyrovnáním skladatele s náboženskými tradicemi. Nemilosrdnými průniky profánnosti do liturgického rámce Bernsteinova Mše tradiční křesťany určitě šokovala. Přes veškeré vyhrocené scény je nicméně smířlivě uzavřena zklidněním, povzbuzením a vyjádřením naděje. Radikální je v uplatnění různých hudebních stylů. Bravurně a nekompromisně totiž osciluje mezi klasikou, rockem, jazzem a muzikálem, případně je mísí. Přináší rytmické davové scény, bluesová vyznání, rockově zabarvené pochybnosti, plochy v duchu moderního symfonismu i avantgardní instrumentální meditace, to vše přesně v intencích dramaturgie díla, výrazu a potřeby co nejúčinnější a nejvýstižnější charakteristiky. V letošním roce uplynulo sto let od narození Leonarda Bernsteina. Vynikl jako pianista a jako dirigent -  šéfdirigent Newyorské filharmonie, host u dalších nejlepších orchestrů světa a hvězdný televizní popularizátor vážné hudby, jako interpret, který pomohl v polovině 20. století prosadit do běžného koncertního dění hudbu Gustava Mahlera. Ale stejně tak i jako i skladatel. Vedle Mše a symfonických děl se do dějin hudby zapsal především muzikálem West Side Story. Ten se stal jedním z milníků hudby 20. století především tím, jak jeho autor dokázal jedinečně propojit svět taneční a náročnější hudby. Premiéra se uskutečnila v roce 1957, tehdejší nastudování hned dosáhlo mnoha set repríz. Z roku 1961 je pak filmová podoba oceněná deseti Oscary. Ani po letech tento titul neztratil nic ze své výjimečnosti a může nadále směle konkurovat i všem novějším muzikálům. Od prvního uvedení na Broadwayi se West Side Story hraje nepřetržitě na jevištích celého světa. Mše na ni v mnohém navazuje.


čtvrtek, 27 prosinec 2018 13:05

Derniéra muzikálu Liduschka (Baarová)

Divadlo J. K. Tyla v Plzni 28. prosince hraje naposledy úspěšnou inscenaci původního českého muzikálu Liduschka (Baarová), který měl premiéru před více než dvěma roky. Jeho autory jsou Karel Steigerwald a Jiří Ornest a skladatel Aleš Březina, nejen autor hudby k řadě filmů, ale rovněž dvou komorních oper – Toufar, zpracovávající příběh komunisty umučeného katolického kněze, a předtím Zítra se bude aneb Hra na proces, připomínající osud komunisty popravené političky Milady Horákové. V Plzni hraný provokativní muzikál se sarkastickým nadhledem a s mnoha přesahy, včetně výzvy k národní sebereflexi, zachycuje skutečný osud mimořádně krásné meziválečné české herečky Lídy Baarové, která se zamilovala do esesáka - zapletla se s nacistickým zločincem Goebbelsem. Následky pak nesla po zbytek života; po krátké závratné kariéře, kdy o ní měl zájem i Hollywood, umělecky živořila a skončila v osamění. I když prvotně vymezili Steigerwald s Březinou žánr jako muzikál, ještě blíže měl v režii Romana Meluzína k dadaistické opeře a ke kabaretu. Žánr akcentovali autoři postavami dvou klaunů, průvodců meziválečným Československem, nacistickým Německem i poválečným časem revanše pod vládou jedné strany, komentujících absurdnosti dvacátého století. Dílo se umístilo v anketě Divadelních novin Inscenace roku, Březina byl nominován na Cenu divadelní kritiky za nejlepší hudbu, slovenská herečka a zpěvačka Alžbeta Bartošová se v titulní roli dostala do širší nominace na Cenu Thálie 2016. Všichni autoři byli za předlohu a režijní zpracování inscenace nominováni na Cenu Divadelních novin. V Plzni měla už v listopadu derniéru také muzikálová revue Kdyby 1000 klarinetů autorské dvojice Suchý – Šlitr a poslední reprízy má za sebou také rodinný muzikál Zahrada divů od Stanislava Moši a Zdenka Merty. O všechny tři tituly byl zájem, ale musely uvolnit místo dalším inscenacím.


čtvrtek, 27 prosinec 2018 07:35

Soutěž Josefa Micky už posedmé

Mezinárodní houslová soutěž PhDr. Josefa Micky vstupuje do VII. ročníku a proběhne 22. až 24. března. Zájemci se můžou hlásit až do konce ledna nového roku. Soutěž je určená pro mladé houslisty do 16 let, je jednokolová a bude se konat v prostorách Gymnázia a Hudební školy hl. města Prahy. Porotu povede Václav Hudeček a zasednou v ní primárius Apollon kvarteta Pavel Kudelásek, primárius Panochova kvarteta Jiří Panocha a jeho člen Pavel Zejfart, hudební režisér Českého rozhlasu Milan Puklický, Jiří Fišer z Pražské konzervatoře a Milan Vítek z Oberlin Conservatory of Music v USA. Mezi doporučenou literaturou jsou například skladby Sylvie Bodorové, Petra Ebena, Luboše Fišera, Ilji a Lukáše Hurníka, Otmara Máchy nebo Lukáše Sommera. Speciálně pro sedmý ročník napsal soutěžní skladbu i Jan Kučera. Sestavil sedm variací na lidovou píseň "Teče voda, teče" ve slohu slavných skladatelů pro housle a klavír. Za její nejlepší interpretaci bude udělena cena Via musica ad beatum z.s. ve výši tří tisíc korun. Josef Micka, který dal soutěži jméno, patřil k výjimečným osobnostem české houslové pedagogiky. Byl vynikajícím sólistou, ale od začátku se velkou měrou věnoval i komorní hře. Ve dvacátých letech 20. století založil se svými spolužáky velmi úspěšné kvarteto. Ještě před druhou světovou válkou vystudoval hudební vědu a psychologii na Karlově univerzitě, v roce 1939 se stal profesorem Pražské konzervatoře a současně byl až do roku 1945 členem České filharmonie. Josef Micka vychoval řadu skvělých muzikantů, patří mezi ně třeba Václav Neumann, Petr Messiereur, Petr Škvor, Václav Hudeček, Jiří Panocha, Pavel Zejfart, Magdalena Micková, Eva Bublová nebo Jan Opšitoš a řada dalších. K jeho největším úspěchům pak patří tři soubory, které vychoval a které si získaly slávu u nás i ve světě, Smetanovo, Talichovo a Panochovo kvarteto.


středa, 26 prosinec 2018 18:28

Mobilní zvonohra se rozezní ve Slavonicích

Tucet letošních adventních a vánočních koncertů Pražské mobilní zvonohry uzavře po dnešním vystoupení Radka Rejška v Praze-Radotíně poslední program, naplánovaný na 28. prosince do Slavonic. S varhaníkem, skladatelem, kampanologem a carillonérem Rejškem na něm vystoupí Gildas Delaporte z Nizozemska. Půjde o benefiční koncert pro Mařížský park – místo spojující kulturní a společenské akce s ochranou přírody a krajiny Slavonicka. Maříž je bývalá obec u rakouských hranici na pomezí Moravy a Čech, určená po druhé světové válce v pohraničním pásmu k likvidaci, dnes obývaná chalupáři a známá keramickou dílnou. První zmínky o tamní tvrzi jsou z roku 1372. V 18. století byla přestavěna na zámek, který však komunistický režim nechal odstřelit. Iniciativa obyvatel Slavonic za záchranu parku a torza zámku vznikla v roce 2007. Pražská mobilní zvonohra, dílo zvonaře Petra Rudolfa Manouška objednané Hlavním městem Prahou v rámci projektu Praha 2000 Evropské město kultury, je instalovaná na podvozku kamionu. Má 57 zvonů o hmotnosti od pěti do 860 kilogramů. Váží 12 tun, i s autem téměř 22 tun. Zaznívá na ní klasický vánoční repertoár, ale i populární melodie upravené pro zvony a zvonky. Carillonérské umění je doma především ve Flandrech - v Nizozemsku a severní Belgii. Historické zvonohry tam jsou umístěny ve věžích pomalu v každém městě. Česká mobilní zvonohra je evropským unikátem.


středa, 26 prosinec 2018 07:58

Lukáš Sommer představí autorský recitál v NYC a ve Washingtonu

Skladatel a kytarista Lukáš Sommer představí svůj sólový autorský recitál v New Yorku a ve Washingtonu. 14. ledna zahraje v Bohemian National Hall a o dva dny později vystoupí na Millenium Stage v Kennedy Center for the Performing Arts. Koncert bude možné sledovat i on-line na stránkách Kennedyho centra a na Youtube. A nebude to zdaleka první americká zkušenost, už loni vystoupil s úspěchem v Chicagu, odkud přelétal do indického Dillí - podrobnosti si můžete připomenout v rozhovoru. Čtyřiatřicetiletý Lukáš Sommer si vydobyl pozici výrazné osobnosti mladé skladatelské generace. S Koncertem pro dechový orchestr a bicí nástroje „Monolit“ vyhrál na soutěži Concerto Bohemia a i přes své mládí se už stihl zapsat rovněž do historie Pražského jara. Festival ho oslovil jako nejmladšího autora v historii, výsledkem byl Koncert pro flétnu a orchestr „Letter to father“ v roce 2012. A v roce 2018 mu Pražské jaro uvedlo Koncert pro harfu a orchestr, který napsal pro harfistku Janu Bouškovou. Loni Lukáš Sommer zvítězil také se skladbou „La fine del Tempo“ na prestižní mezinárodní soutěži Concorso Novaro, které předsedá Krzysztof Penderecki. V listopadu s úspěchem uvedl svoji operu Časoplet.


úterý, 25 prosinec 2018 08:37

Čtyři doteky hudby

Ještě čtyři koncerty nabídne do konce roku festival České doteky hudby. Zítra 26. prosince to bude večer věnovaný Edith Piaf a Franku Sinatrovi, kteří se na jednom jevišti se nikdy nesetkali. Koncert sestavený z jejich šansonů a písní doplní ještě melodie Mireille Mathieu, Charlese Aznavoura, Duka Ellingtona, Charlie Parkera a dalších. Zazpívají Radka Fišarová a Tomáš Savka pod taktovkou Kryštofa Marka a v doprovodu akordeonisty Aliksandra Yasinskiho z Běloruska, smyčcového orchestru a kvarteta Jazz 4. Ve čtvrtek na slavnostním koncertě ke 100. výročí vzniku Československa uvede originální Festivalový orchestr České doteky hudby pod vedením Pavla Fischera Serenádu Es dur Josefa Suka a Smyčcovým sextet A dur jeho učitele, mentora i tchána Antonína Dvořáka. Program koncertu 28. prosince sáhne do pokladnice ruských hudebních klenotů a kromě dvou orchestrálních děl nabídne i dva koncerty, Šostakovičův pro klavír, trubku a smyčcový orchestr, ve kterém vystoupí francouzský klavírista Bertrand Giraud a Marek Zvolánek, a Glazunovův pro housle a orchestr, který zahraje řecká houslistka Efi Christodoulou. Jihočeskou filharmonii povede Gudni A. Emilsson. 30. prosince pak patří česko-slovenskému opernímu gala, výběr z oper národních klasiků zazpívají Eva Urbanová, Jaroslav Březina a Peter Mikuláš. Moravskou filharmonii Olomouc povede Robert Jindra, který je doma v Česku i na Slovensku.


neděle, 23 prosinec 2018 09:34

Tichá noc má 200 let

Jedna z nejslavnějších vánočních písní bude mít zítra 200 let. Tichá noc poprvé zazněla během půlnoční mše 24. prosince 1818 v kostele svatého Mikuláše ve vesničce Oberndorf u Salcburku a jak to tak bývá, stalo se tak náhodou. Vše prý zavinila myš, která vlezla do varhan a porouchala je, takže se z nástroje linuly jen zborcené tóny. Místní pomocný kněz Josef Mohr se proto rychle sešel s mladým učitelem Franzem Gruberem, radili se, jak štědrovečerní mši zachránit i bez varhan a rozhodli se, že složí novou vánoční píseň, která se dá zpívat při kytaře. Mohr napsal text a Gruber hudbu a legendární Stille Nacht skutečně zazněla při své premiéře jen v doprovodu kytary. Koleda se pak během následujících dvou století dočkala překladu do více než tří stovek jazyků a nářečí a Kaple Tiché noci v Oberndorfu je díky tomuto příběhu oblíbeným cílem turistů.


sobota, 22 prosinec 2018 13:20

Collegium 1704 s Vivaldim v Brně, Praze a Drážďanech

Barokní orchestr Collegium 1704 dokončuje turné s Nizozemským komorním sborem a dirigentem Peterem Dijkstrou, při kterém uvádí Bachovo Vánoční oratorium. Dnes mají koncert v Leidenu, v neděli 23. prosince v Amsterdamu. Na konec roku pak soubor, už opět s Václavem Luksem i se sborem Collegium Vocale 1704, ohlásil dva koncerty v tuzemsku. V neděli 30. prosince vystoupí v Mahenově divadle v Brně a o den později, na Silvestra vpodvečer, v pražském Rudolfinu. Po oba dny je na programu nazvaném Benátské nešpory výhradně hudba Antonia Vivaldiho. Není tak známo, že barokní mistr působící v Benátkách vedle brilantních instrumentálních koncertů a vedle oper zanechal rovněž nepřehlédnutelný odkaz v dlouhé řadě duchovních děl. Vivaldiho zhudebnění textů slavnostních žalmů je však jasným dokladem, že stejně dobře jako nástrojové stylizaci rozuměl též lidskému hlasu. Na programu jsou kompozice Domine ad adiuvandum, Dixit Dominus, Magnificat, Confitebor tibi Domine a Gloria. Jejich texty naplnil skladatel nejen krásnou hudbou, ale i hlubokými emocemi. Na Nový rok hostuje Václav Luks se stejným programem a svými soubory Collegium 1704 & Collegium Vocale 1704 v rámci Hudebního mostu Praha – Drážďany v saské metropoli v kostele Annenkirche. Za více než deset let existence si společně vydobyli tak velké mezinárodní renomé, že se v oblasti poučené interpretaci staré hudby řadí po bok předních evropských souborů. Na přelomu ledna a února se tak například vracejí do Státní opery v Hamburku k několika reprízám Monteverdiho opery Il Ritorno d´Ulisse in Patria.


sobota, 22 prosinec 2018 06:50

Nový rok sopranistky Olgy Jelínkové

Novoroční koncert a premiéra – tu budou první dny roku 2019 pro sopranistku Olgu Jelínkovou. Letos se s úspěchem usadila v německém Saarbrückenu, kde hned během podzimu vytvořila například pozoruhodnou Violettu Valéry ve Verdiho Traviatě nebo Královnu noci v Mozartově Kouzelné flétně. (Připomeňte si náš podzimní rozhovor) Teď ji čeká operní novoroční koncert, kde zazpívá zejména áriíe z Offenbachova díla a tak trochu tím oslaví dvou sté výročí skladatelova narození. A na 19. ledna 2019 připravuje novou roli Dircé v Cherubiniho opeře Médea. „Co se Médey týče, bude to zajímavý projekt - kloubí totiž dohromady Medeu Cherubiniho a Medea Senecae Iannise Xenakise,“ říká Olga Jelínková. „Režíruje ji mladý choreograf a bývalý tanečník Demis Volpi, který má i přes svůj nízký věk bohaté zkušenosti s operní režií. Jeho pojetí není tradiční, statické, opera se zpívá ve francouzštině, je podstatně zkrácena a jsou v ní místo recitativů použity mluvené texty Heinera Müllera.“ Největším uměleckým úkolem první poloviny roku 2019 pak bude role Markétky v Gounodově opeře Faust a Markétka. Čeští diváci se můžou na Olgu Jelínkovou těšit v březnu v pražském Stavovském divadle jako na Královnu noci v Mozartově Kouzelné flétně.


pátek, 21 prosinec 2018 08:16

Boušková bude učit i na Royal College of Music

Harfistka Jana Boušková bude na základě vítězství v konkurzu od září 2019 profesorkou vysoké hudební školy Royal College of Music v Londýně. Učiliště sídlící v budově naproti koncertní síni Royal Albert Hall má 840 studentů z šesti desítek zemí světa. Vzdělávací instituci pomohl založit v roce 1882 Prince of Wales, nejstarší syn královny Viktorie, pozdější král Edward VII. Mezi její absolventy patří skladatelé Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams a Benjamin Britten, dirigenti Leopold Stokowski, Colin Davis a Roger Norrington, pěvci Joan Sutherland a Thomas Allen, flétnista James Galway a mnohé další osobnosti. Jana Boušková bude nadále vyučovat i na Královské konzervatoři v Bruselu a na Akademii múzických umění v Praze a zůstává první harfistkou České filharmonie, kterou se stala v roce 2005. V roce 1992 vyhrála světovou harfovou soutěž v USA a zvítězila rovněž v Izraeli, na jiné renomované světové soutěži s největší historickou tradicí. Vyhrála také Concours International de Musique de Chambre v Paříži a soutěž Torneo Internazionale di Musica v Itálii. V Česku získala cenu Talent roku 96 a jako jedna z deseti nejvýznamnějších žen České republiky, první interpretka z klasické hudby vůbec, byla vyznamenána cenou Lady Pro. V roce 1999 byla uměleckou ředitelkou VII. světového harfového kongresu, konaného ten rok v Praze.


pátek, 21 prosinec 2018 07:20

Přelom roku s FOKem

Sérii mší „Hej mistře“ Jakuba Jana Ryby obohatí i Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK. Přímo na hlavní svátek vánoční 25. prosince ji přednese hned dvakrát pod vedením Jaroslava Brycha, v kostele sv. Šimona a Judy od 15 a od 18 hodin. Jako sólisté vystoupí Kateřina Kalvachová, Petra Vondrová, Jaroslav Březina a Michael Kubečka a spolu s nimi Kühnův smíšený sbor. O den později, 26. prosince tam FOK uvede od 16 hodin koncert souboru historické hudby Karmína, který si připravil české i evropské vánoční písně. Bude hrát nejen na moderní nástroje, ale protože každý z členů souboru Karmína ovládá hru na několik historických nástrojů, zazní také krumhorn, volský roh, české křídlo, žaltář, loutna, dudy, vozembouch či fanfrnoch. O průvodní slovo se podělí členové souboru, kteří posluchače seznámí s neobvyklými vánočními tradicemi a zvyky, a to od počátků až po současnost. Nový rok pak zahájí Pražští symfonikové opět v Obecním domě Slovanskými tanci Antonína Dvořáka pod taktovkou Tomáše Braunera.


čtvrtek, 20 prosinec 2018 08:11

Svátky hudby s Rybovkou a také s premiérou

Festival Svátky hudby v Praze – Václav Hudeček a jeho hosté pokračuje dnes večer na Žofíně programem, který předznamenává nadcházející sváteční dny. Zazní Rybova Česká mše vánoční, ale předtím v první polovině koncertu v premiéře ještě Fantazie na Svatováclavský chorál pro housle a smyčce, jejímž autorem je Jiří Kabát. Mladý umělec, jinak violista komorního souboru Pavel Haas Quartet, bude koncert také dirigovat. S Filharmonií Hradec Králové při něm vystoupí Český chlapecký sbor Boni pueri a vedle houslisty Václava Hudečka jako pěvečtí sólisté Michaela Katráková, Michaela Zajmi, Aleš Briscein a Miloš Horák. Uměleckým garantem a zakladatelem festivalu, který počítá už 27. ročník, je Václav Hudeček, který si nejen zve zavedené a známé hudebníky, ale dává současně prostor mladým talentům. Podporu začínajících umělců formou vytváření příležitosti pro jejich vystoupení ve významných koncertních centrech pražské metropole a rovněž pro kontakt a spolupráci s již renomovanými osobnostmi české hudební scény mají Svátky hudby za své nejdůležitější poslání.


čtvrtek, 20 prosinec 2018 07:09

Zahrada – premiéra k 60. výročí Laterny magiky

Laterna magika dnes uzavírá 60. rok své existence novou premiérou. Původní hudbu pro ni složil Jan Šikl. Příběh Zahrady vychází volně z knihy nestora českého animovaného filmu Jiřího Trnky a ožívají v něm i vzpomínky tvůrců a interpretů na zahrady jejich vlastního dětství. Vizuálně-taneční inscenace používá navíc velkoplošné projekce, videomapping, přenosné projektory a vedle tance i tradiční loutkoherectví. Premiéra je 20. a 21. prosince 2018 od 20:00 na Nové scéně Národního divadla. „Naše inscenace nevypráví přesný příběh knihy. Vstupujeme do Zahrady jako dospělí, vracíme se do vzpomínek na tajemná zákoutí a setkání s bytostmi, které ožívaly v naší fantazii, na dobrodružství, která se dala zažít za zrezlou brankou a děravým plotem, k zážitkům, které k nám tehdy přicházely poprvé a my je přijímali s úžasem.“ říká k prvotní inspiraci vedoucí uměleckého souboru, režisér a kostýmní výtvarník v jedné osobě Pavel Knolle. Na přípravě inscenace se podílí stejný tvůrčí tým, který stál za posledním projektem Laterny magiky Cube. Choreografie se ujali David Stránský a Štěpán Pechar, výtvarné stránky Tereza Bartůňková dramaturgie Lukáš Trpišovský (SKUTR) a scény Jan Brejcha a Mikoláš Zika.


středa, 19 prosinec 2018 16:37

Ernst Krenek a jeho opera v Praze po bezmála sto letech

Operou Jonny spielt auf se Ernst Krenek stal na konci dvacátých let dvacátého století na přechodnou dobu jedním z nejznámějších skladatelů. Premiéru měla v únoru 1927 v Lipsku a už v červnu téhož roku se hrála v Novém německém divadle v Praze. Počátkem roku 2019 se dílo do Prahy po dlouhých devíti desetiletích vrátí. Novou inscenaci pod názvem „Jonny vyhrává“ připravují režisér David Drábek a americko-švýcarský dirigent Stefan Lano. Premiéra je ohlášena na 24. ledna. Do hlavních rolí pražské Národní divadlo obsadilo mimo jiné Jonathana Stoughtona, Petru Alvarez ŠimkovouJiřího RajnišeIgora Loškára a Vandu Šípovou. Účinkuje Orchestr a Sbor Státní opery. Hlavními postavami jsou skladatel Max, zpěvačka Anita, houslista Daniello a černošský jazzový muzikant Jonny, který Daniellovi ukradne housle... Opera je jazzem, respektive představou Středoevropanů o americkém swingu, zprostředkovanou tehdy přes Paříž, ovlivněna. Ernst Krenek, někdy také psaný Křenek, se narodil ve Vídni v roce 1900 a zemřel v Americe roku 1991. Jeho otec byl Čech. Nacisté skladatele zařadili mezi představitele zvrhlého umění.


středa, 19 prosinec 2018 12:05

Tři dny s Alfredem Brendelem

Pražské Rudolfinum bude dějištěm třídenního festivalu Hommage à Alfred Brendel. Od 17. do 19. března 2019 se má za účasti sedmaosmdesátiletého rakouského pianisty, rodáka z Loučné nad Desnou na Šumpersku, uskutečnit v české metropoli několik koncertů a vzdělávacích programů. Brendelovy zájmy celoživotně zahrnují nejen hudbu, ale také malířství, literaturu a esejistiku. V Praze povede mistrovský kurz, bude přednášet o interpretaci Mozarta a představí své knihy, které vycházejí v českých překladech. Na jeho pozvání přijede také Mauro Peter, interpret Schubertových písní, a klavírista Helmut Deutsch. Dalším hostem přehlídky bude francouzský komorní soubor Quatuor Diotima, celosvětově uznávaný nejen za interpretaci klasiků, ale ještě víc i za uvádění děl autorů Druhé vídeňské školy a příslušníků avantgardy dvacátého století. Kvarteto založili v roce 1996 absolventi Pařížské konzervatoře. V rámci festivalu zazní v jeho podání souborné provedení smyčcových kvartetů Bély Bartóka a česká premiéra skladby Future Family od Miroslava Srnky. V Londýně žijící pianista Alfred Brendel se po šedesát let soustavně věnoval skladatelům středoevropského prostoru od Bacha přes Schuberta, Liszta až po Schönberga. Jako první na světě nahrál v 50. a 60. letech kompletní Beethovenovo dílo. Zasloužil se o to, že se Schubertovy klavírní sonáty a Schönbergův Klavírní koncert staly součástí běžného repertoáru. Podobně napomohl i některým dílům Franze Liszta. Jako sólista završil svou koncertní kariéru 18. prosince 2008 s Vídeňskými filharmoniky. Pořadatelem minifestivalu k jeho poctě je Mezinárodní institut a festival Prague Music Performance spolu s Českou filharmonií.


středa, 19 prosinec 2018 07:00

V Praze v létě vystoupí legenda filmové hudby Michel Legrand

Festival Prague Proms, pořádaný vždy v létě Českým národním symfonickým orchestrem, bude 25. června 2019 hostit jako dirigenta vlastních skladeb legendárního autora filmové hudby Michela Legranda. Francouzský hudebník se dožívá počátkem nadcházejícího roku 87 let. V Česku vystoupí poprvé. Složil hudbu k více než dvěma stovkám filmů, získal za ni mimo jiné tři Oscary a pět cen Grammy. Výběr z jeho tvorby, pokrývající uplynulé století, zazní ve Smetanově síni Obecního domu.  Legrand je nejen skladatelem, ale také jazzmanem, vynikajícím klavíristou. Stylově vyšel z Arta Tatuma, Oscara Petersona a Duke Ellingtona. Spolupracoval s Milesem Davisem a doprovázel Dizzyho Gillespieho. Na jeho albu Le Grand Jazz se podíleli jazzoví velikáni jako John Coltrane, Bill Evans a Phil Woods. Ve filmové hudbě je počítán mezi velikány typu Nino Roty, Ennia Morriconeho nebo Johna Williamse. Napsal i balety a scénickou hudbu. Pro Prahu chystá Poctu Barbře Streisand s oscarovou hudbou z filmu Yentl a Poctu Steve McQueenovi s hudbou z filmů Le Mans, Lovec nebo Případ Thomase Crowna, za jehož píseň The Windmills Of Your Mind obdržel svého prvního Oscara. Zařadí rovněž melodie ze sportovního dramatu Brianova píseň a z komedie Manželé z roku II. Napsal také například hudbu k filmům Billie zpívá blues a Sympatický dareba. Za svého dlouhého života spolupracoval s umělci napříč žánry - od jazzmanů jako Miles Davis, Quincy Jones nebo Dizzy Gillespie přes Ellu Fitzgerald, Ray Charlese a Kiri Te Kanawu a hvězdy velikosti Franka Sinatry, Neila Diamonda, Arethy Franklin nebo Shirley Bassey až po režiséry Jean-Luc Godarda, Clinta Eastwooda a Roberta Altmana.


úterý, 18 prosinec 2018 07:19

Rekviem s Pražským komorním baletem

Pražský komorní balet připravil na čtvrtek 20. prosince Rekviem za nekonečno - komponovaný večer českých tvůrců, koná se ve velkém sále Městské knihovny v Praze. Skládá se ze tří částí - choreografie Toma Rychetského "Rekviem za nekonečno", která dala název celému večeru, z nového nastudování choreografie „Důvěrná místa“ Belgičana Samuela Delvauxe a úspěšné choreografie Lukáše Timuláka "Prolínání". „Rekviem za nekonečno“ je příběh o hledání odpovědí na otázky, které se vážou k existenci po smrti člověka. „Prvotním impulzem a v podstatě i inspiračním motorem pro mě byla samotná hudba a její obsah – jedná se o Rekviem Antonína Dvořáka. Z něj jsem se snažil citlivě odebrat zhudebněné liturgické texty,“ říká choreograf díla Tomáš Rychetský. Na hudebním podkladu této proslulé skladby pak Rychetský rozpracoval konkrétní lidský osud napříč časem. „Důvěrná místa“ jsou vytvořena na fragmenty z klavírní Kreutzerovy sonáty Leoše Janáčka. Dílo je jakousi poklonou velkému hudebnímu géniovi, pro kterého byl ženský element vždy sžíravou a věčně nenaplněnou inspirací. Choreografii, která původně vznikla pro soubor Balet Praha Junior v roce 2014, Pražský komorní balet nastudoval u příležitosti devadesátého výročí Janáčkova úmrtí. „Prolínání“ sestavil slovenský choreograf Lukáš Timulák, který před lety vzešel z nizozemské taneční dílny Jiřího Kyliána. Zabývá se v ní prvky, které jsou ve vzájemné závislosti a zároveň permanentním pohybu a které se neustále prolínají – příroda, lidské bytosti a jejich životní prostor. „Každým nádechem stvrzujeme svázanost s prostředím, které nás obklopuje,“ říká Timulák. Jako hudební doprovod zvolil novou kompozici Henryho Vegy a skladby Ivy Bittové, v nichž je znát vliv lidových písní, ale které zároveň představují vrchol hudebního experimentu.


úterý, 18 prosinec 2018 06:50

Výstava o historii i budoucnosti svatovítských varhan

V Národním technickém muzeu v Praze je ode dneška přístupná výstava, která shrnuje historii, současnost i budoucnost varhan v pražské katedrále sv. Víta. Vznikla u příležitosti národní sbírky na pořízení nového nástroje za zhruba 80 milionů korun, které mají být hotovy na podzim příštího roku. Poprvé pak oficiálně zazní zřejmě na jaře roku 2020. Expozice v NTM připomíná provizorní varhany v době končící dostavby katedrály a následné dlouhodobé úsilí o postavení nástroje nového, mapuje vývoj varhanářského řemesla a fungování královského nástroje. Nové varhany pro katedrálu vyrábí španělská dílna Gerharda Grenzinga. Autorem návrhu je designér Peter Olah, který se inspiroval tvarem "filmových varhan", Panské skály mezi Novým Borem a Kamenickým Šenovem. Součástí prospektu budou i dekorace ze skla dodaného českými sklárnami.


pondělí, 17 prosinec 2018 09:33

Vysočina vánočně i charitativně

Adventní koncerty na podporu nemocných dětí chystá rozhlas i jihlavská ZUŠ. V novoměstské Horácké galerii zahraje 18. prosince Brněnský rozhlasový orchestr lidových nástrojů. Koncert přichystal spolu s Českým rozhlasem Vysočina, který pak jeho záznam odvysílá během Vánoc. Výtěžek je určený určený na vybavení dětského oddělení nemocnice v Novém Městě na Moravě. O den později 19. prosince přichystala vánoční benefiční koncert jihlavská ZUŠ, která patří v regionu k proslulým líhním budoucích muzikantů. Výtěžek z koncertu věnuje malému chlapci, který trpí Merzbacherovou chorobou zasahující centrální nervový systém.


pondělí, 17 prosinec 2018 07:16

SOČR a Liebreich připravili Dvořákovu Šestou

Alexander Liebreich, šéfdirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu připravil pro dnešní abonentní večer v Rudolfinu Dvořákovu Šestou symfonii. Po podzimním inauguračním koncertě, na němž mimo jiné dirigoval Janáčkovu rapsodii Taras Bulba, je to další velké dílo českého repertoáru, s kterým se rozhodl vyrovnat. Liebreich preferuje programy, ve kterých se objevuje podnětná, zajímavá a ne nutně ta nejznámější hudba. Novosvětské symfonie a Mé vlasti se od něj tedy asi hned tak nedočkáme, spíše to bude hudba Alexandera von Zemlinského. Dvořákova Šestá není tak často hraná jako jeho navazující poslední tři symfonie. Kompozice z přelomu léta a podzimu roku 1880 je však už skutečně mistrovským opusem v oblasti symfonického žánru, dílem dokonalého stylového souladu všech částí - skladbou s bohatou a zpěvnou melodikou, výrazovou rozmanitostí, rytmickou živostí a také plným a barevným orchestrálním zvukem; skladbou charakteristicky přívětivou a bezkonfliktní, zřetelně inspirovanou českou lidovou hudbou. Zejména stylizace tance furiant ve třetí větě činí ze symfonie přední dílo autorova „slovanského“ období. Pro úvod večera byla vybrána předehra k Rossiniho opeře Lazebník sevillský a na programu je také Mendelssohnův Houslový koncert. Rozhlasoví symfonikové k jeho uvedení pozvali rusko-německou sólistku Alinu Pogostkinu. Mendelssohnův Koncert e moll hrají i vyspělí žáci a mladí studenti. Jak říká Václav Hudeček, je to nicméně dílo, v kterém mohou mnohé ukázat houslisté všech generací – i ti, kteří už jsou umělecky mnohem dál.


neděle, 16 prosinec 2018 06:59

Začínají 20. České doteky hudby

Ve Španělském sále Pražského hradu dnes začíná jubilejní 20. ročník mezinárodního hudebního festivalu České doteky hudby. Zahajovacího koncertu se ujme Státní filharmonie Košice s dirigentem Leošem Svárovským. Zazní Koncert pro klavír a orchestr č. 3 c moll Ludwiga van Beethovena a Symfonie č. 9 e moll Antonína Dvořáka. I tento tradiční festival ještě připomene 100. výročí vzniku Československa a 125. výročí světové premiéry Dvořákovy Deváté symfonie, ta se totiž uskutečnila právě 16. prosince v Carnegie Hall v New Yorku. V Beethovenově 3. klavírním koncertu spoluúčinkuje pianista Ivan Klánský, nositel Ceny Antonína Dvořáka za celoživotní dílo, kterou získal v roce 2017. České doteky hudby se konají každoročně na různých místech v Praze. Začátek festivalu je tradičně spjatý s datem narození Ludwiga van Beethovena. Letos nabídne 12 koncertů a pestrou paletu titulů i interpretů. Například v Dvořákově koncertu h moll poprvé v Praze vystoupí mladá francouzsko-belgická violoncellistka Camille Thomasová, soubor Escualo Quintet představí nový projekt Misterio del Ángel nebo zazní česko - slovenské operní gala. Na závěrečném koncertu 6. ledna příštího roku se pak v pražském Obecním domě představí Symfonický orchestr Českého rozhlasu vedený Markem Šedivým.  


sobota, 15 prosinec 2018 07:40

Benefice pro varhany

Vánoční atmosféra a podpora varhan, to je poslání sobotního benefičního koncertu ve Dvořákově síni Rudolfina. Ve prospěch Svatovítských varhan ho pořádá nadační fond Bohemian Heritage Fund a vystoupí na něm Český národní symfonický orchestr s hosty. V druhé půlce zazní tradiční Česká mše vánoční "Hej mistře" Jakuba Jana Ryby a v první části několik operních árií Rossiniho, Smetany nebo Delibese, Toccata F Dur pro varhany od Charlese-Marii Widora nebo Serenada Vespertina Pavla Josefa Vejvanovského v podání trumpetistů orchestru v čele s Janem Hasenöhrlem Janem Hykrdou. Za varhany usedne Aleš Bárta a v pěveckých sólech se představí Lucie KaňkováEster PavlůJakub PustinaJan Šťáva. S ČNSO vystoupí i jeho Smíšený sbor. Taktovky se ujme Jan Chalupecký.


pátek, 14 prosinec 2018 07:32

Dvakrát Sergej Rachmaninov

V českých zemích poprvé společně v jeden večer hraje Divadlo F. X. Šaldy dvě jednoaktovky Sergeje Rachmaninova z roku 1906 – opery Francesca da Rimini a Lakomý rytíř. Dnes večer má inscenace v Liberci první premiéru, v neděli druhou. Za hudebním nastudováním stojí dirigent Martin Doubravský, režisérkou je Linda Keprtová. Vedle Lívie Obručník Vénosové v úloze Francesky da Rimini a vedle kmenových sólistů divadla Dušana Růžičky, Csaby Kotlára a Sergeje Kostova a častěji hostujícího tenoristy Josefa Moravce je v Liberci v ústřední dvojroli Malatesty a Barona obsazen mladý slovenský barytonista Pavol Kubáň. První z nich z oper má základ v příběhu z Dantovy Božské komedie, druhá – psychologická freska zhrouceného vztahu syna a otce, navíc uvedená v české premiéře - vychází ze stejnojmenného dramatu Alexandra Sergejeviče Puškina. Oba Rachmaninovovy hudební příběhy jsou sondou do nejtemnějších hlubin lidské duše. Liberecké divadlo přichází s objevem – ani jedna z komorních oper třicetiletého skladatele rozhodně nepatří k běžně uváděným titulům světového operního repertoáru.


čtvrtek, 13 prosinec 2018 12:32

V Ostravě poprvé hrají Pucciniho Triptych

Národní divadlo moravskoslezské v Ostravě má ode dneška na repertoáru Pucciniho Triptych – jednoaktové opery Sestra Angelika, Plášť a Gianni Schicchi. Druhá premiéra se koná 15. prosince. Inscenace vznikla v koprodukci s Operou bratislavského Slovenského národního divadla, která už projekt uvedla a byla s ním také loni na podzim v Praze na 13. ročníku Festivalu hudebního divadla Opera 2017. Režijní podoba je v obou případech dílem Romana Poláka, režiséra převážně dosud činoherního. Hudebního nastudování Triptychu se v Ostravě ujal Tomáš Brauner, který je od této sezóny šéfdirigentem Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín, ale do Ostravy se pravidelně vrací. Pucciniho Triptych, to jsou tři kontrastní jednoaktové opery v jednom večeru, tři různá společenská prostředí, tři způsoby lásky a umírání. Sestra Angelika se odehrává v klášteře. Drama o nenaplněné mateřské lásce končí sebevraždou a milosrdným vykoupením. Plášť je situován na hausbót kotvící v Paříži na Seině. Milostný trojúhelník vede až k vraždě ze žárlivosti. Sarkastická komedie Gianni Schicchi zachycuje neodolatelnou scénku, při níž je láska k nebožtíkovi jen maskou skrývající touhu získat rodinný majetek. V Divadle Antonína Dvořáka je nyní komplet na repertoáru poprvé. Je v něm obsazeno přes sedmdesát alternujících sólistů. V Ostravě se zatím hrála jen buffa Gianni Schicchi s premiérami v letech 1930 a 1959. Pucciniho Triptych měl světovou premiéru v Metropolitní opeře v New Yorku před sto lety, v prosinci 1918.


čtvrtek, 13 prosinec 2018 11:00

Česká filharmonie s Giovannim Antoninim

Česká filharmonie zahájila novou abonentní řadu C. Taktovky pro veřejnou generálku a následnou trojici koncertů se ode dneška do soboty ujímá italský dirigent Giovanni Antonini, který proslul interpretací děl  baroka a klasicismu s nejlepšími orchestry světa. S filharmoniky nastudoval Předehru C dur „V italském stylu“ Franze Schuberta, „Pražskou" symfonii Wolfganga Amadea Mozarta a Symfonii č. 101 D dur „Hodiny“ Josepha Haydna. Giovanni Antonini se narodil v italském Milanu a  vystudoval hru na příčnou a zobcovou flétnu a stal se uznávaným a vyhledávaným virtuózem. Od roku 1989 je uměleckým vedoucím barokního souboru Il Giardino Armonico, jehož je zakládajícím členem (1985). Toto těleso patří mezi první významné ansámbly, které v Itálii začaly hrát autenticky na  originální dobové nástroje a zavedly tam tak historicky poučenou interpretaci staré hudby. Giovanni Antonini získal několik prestižních ocenění, mimo jiné Ceny Grammy za nejlepší operní nahrávku a za nejlepší klasické album. Určitým mezníkem v jeho kariéře byl rok 2004, kdy ho Sir Simon Rattle pozval, aby dirigoval barokně-klasicistní koncert Berlínských filharmoniků. To přineslo Antoninimu obrovský úspěch a následné příležitosti, například evropské turné s Magdalenou Koženou nebo s Camerata Academica Salzburg a pozvánky od moderních symfonických orchestrů - Gewandhausorchester Leipzig, Tonhalle Orchester Zürich nebo od Španělského národního orchestru


čtvrtek, 13 prosinec 2018 09:11

Romantické večery s Ivo Kahánkem

Romantických večerů v Rudolfinu se po Vánocích ujme sám Ivo Kahánek – cyklus se totiž koná pod jeho záštitou a na pódium v Sukově síni pravidelně přivádí přední komorní hráče a tělesa. Ivo Kahánek zvolil pro dvojici večerů 26. a 27. prosince několik nejoblíbenějších skladeb klavírní literatury, program zahájí slavnou Beethovenovou sonátou c moll op. 13 „Patetická“, následovat bude výběr z Poetických nálad Antonína Dvořáka a uzavřou čtyři Scherza Fryderyka Chopina. „Zvolený repertoár sice není vyloženě vánoční, ale zato jde o velmi krásné a přitom hodnotné skladby. S trochou nadsázky by se dalo říct, že je to příjemný způsob, jak zvednout oči od talíře s cukrovím ke hvězdám…,“ vzkazuje Ivo Kahánek. Poslední letošní koncert řady Romantické večery v Rudolfinu se koná hned o den později 28. prosince. Vystoupí na něm sopranistka Kristýna Kůstková a klavíristka Kateřina Ochmanová.


čtvrtek, 13 prosinec 2018 07:03

Advent s Filharmonií Brno

Adventní a vánoční hudbu připravila pro dnešní večerní koncert v Besedním domě Filharmonie Brno s dirigentem Vojtěchem Spurným. Orchestr dále přizval pětici pěveckých sólistů - Alenu Hellerovou, Evu Benett, Markétu Cukrovou, Václava Čížka a Jaromíra Noska – a sbor Czech Ensemble Baroque Choir s Terezou Válkovou. Na programu jsou tři díla. Jako první zazní Missa pastoralis boemica z pera Josefa Schreiera, kantora v Bílovicích u Uherského Hradiště narozeného před třemi sty lety, známá také jako Moravská mše vánoční „Čuj, Miko, čuj!“ Typická česko-latinská pastorální mše v nářečí z moravského prostředí, po textové i hudební stránce čerpající z valašského folklóru, je napsána kolem roku 1750 a hrála se na českých i moravských katolických kůrech celé století. Pak byla zapomenuta až do 80. let 20. století, kdy se noty nalezly ve sbírce rajhradského kláštera. Jako druhé dílo je na programu Missa pastoralis ex F, pastorální mše Jiřího Ignáce Linka, kantora a ředitele kůru v Bakově nad Jizerou. Odhaduje se, že prostá, ale přesto nápaditá skladba, určená pro vánoční bohoslužby, vznikla před rokem 1785. Linkova hudba osciluje mezi barokním a klasicistním stylem a odráží vlivy italské operní melodiky. Do té doby neobvyklým postupem je závěrečná část latinské mše - českojazyčná pastorela parafrázující koledu Narodil se Kristus Pán. Třetím dílem koncertu je Magnificat Johanna Sebastiana Bacha v původní „vánoční“ verzi z roku 1723, tedy s německými a latinskými vsuvkami doplňujícími liturgický latinský text Mariina chvalozpěvu.


středa, 12 prosinec 2018 12:48

Koncert k partnerství měst Karlovy Vary a Baden-Baden

Karlovarský symfonický orchestr se spojil s orchestrem Philharmonie Baden-Baden a společnými koncerty připomene uzavření partnerství obou měst před dvaceti lety. Za řízení šéfdirigenta KSO Jana Kučery zazní 13. prosince v Česku a 15. prosince v Německu, v domovských městech obou souborů, Brahmsova Druhá a Dvořákova Devátá symfonie zvaná Novosvětská. Ta měla po provedeních v New Yorku a v Londýně kontinentální evropskou a zároveň českou premiéru v karlovarském Poštovním dvoře 20. července 1894. Johannes Brahms a Antonín Dvořák byli přátelé, starší Brahms, žijící a tvořící ve Vídni, velkoryse pomohl českému skladateli v jeho začátcích, když se zasloužil o udělení státní finanční podpory Dvořákovi a když později jeho díla doporučil k vydání berlínskému nakladateli Fritzi Simrockovi. Historie orchestru v Karlových Varech sahá do roku 1835, kdy tam skladatel, houslista a dirigent Josef Labický založil sezonní lázeňský orchestr. O čtyřicet let později se těleso za přispění jeho syna Augusta Labického proměnilo ve stálý symfonický orchestr s všestranným repertoárem. Philharmonie Baden-Baden vznikla v roce 1854. V posledních desetiletích získala mezinárodní renomé, a to i v Číně a arabských zemích. V Baden-Badenu sahají aktivity filharmonie od komorních muzikálů přes pravidelné symfonické koncerty až po události pod širým nebem s několika tisíci diváky.


středa, 12 prosinec 2018 10:46

FOK pozval na Vánoce špičkového houslistu

Za týden má své tradiční Vánoční koncerty Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK. 19. a 20. prosince vystoupí v Obecním domě sólista a koncertní mistr Berlínské filharmonie Daishin Kashimoto. Zahraje Třetí houslový koncert Camilla Saint-Saënse. Na programu je také Čajkovského Pátá symfonie a variace na husitský chorál Ladislava Vycpálka s názvem Vzhůru srdce. Večer bude řídit šéfdirigent Pražských symfoniků Pietari Inkinen. „Saint-Saënsův Třetí houslový koncert jsem si vybral proto, že bych byl rád, kdyby se tomuto dílu dostalo většího povědomí publika. Tato krásná, romantická hudba se podle mého názoru výborně hodí k atmosféře Vánoc. Doufám, že z ní budou posluchači nadšeni stejně jako já,“ svěřil se Daishin Kashimoto a dodává: „Do Prahy se těším také na to, že si zahraji pod taktovkou Pietari Inkinena, kterého znám od doby, kdy jsme společně studovali housle u Zakhara Brona. Je to už přes dvacet let! Jako s dirigentem jsem s Pietari Inkinenem poprvé vystoupil před sedmi lety v Japonsku, kam se mimochodem společně znovu podíváme v lednu 2019 v rámci turné Pražských symfoniků.“ Ladislav Vycpálek ve své tvorbě rád kombinoval lidové a duchovní náměty. Své variace na husitské chorály Jezu Kriste, ščedrý kněže a Buoh všemohúcí, které nazval Sursum corda, (česky Vzhůru srdce) napsal v roce 1950, tedy v době, která náboženské tématice rozhodně nepřála. K husitství se ale tehdy česká historie i politika hrdě hlásily jako k národnímu a demokratickému hnutí, a tak mohla mít skladba v orchestrální verzi premiéru v roce skladatelových sedmdesátin, 21. února 1952.


středa, 12 prosinec 2018 06:33

Pražský filharmonický sbor nabídne Duška, Tavenera a Respighiho

Pražský filharmonický sbor zahájí v sobotu 15. prosince svůj sborový cyklus. Nabídne soudobou premiéru, písně druhé poloviny 20. století i neoklasicistní kantátu. V kostele sv. Šimona a Judy vystoupí vedle sboru pod vedením dirigenta Lukáše Vasilka sólisté, sopranistky Jana Sibera a Kateřina Kalvachová, tenorista Martin Šrejma, violoncellista Eduard Šístek a další. V úvodu se představí ve světové premiéře přibližně sedmiminutová vánoční píseň Carmen and cunas na text Jana z Jenštejna, kterou Jan Dušek (1985) vytvořil na objednávku Pražského filharmonického sboru. Následují tři skladby britského skladatele Johna Tavenera (1944-2013), vánoční koleda The Lamb z roku 1982, která má svůj inspirační zdroj ve východní církvi a je slyšitelně spojená i s anglickou sborovou tradicí, As One Who Has Slept hovořící o Ježíšově sestoupení do pekla po ukřižování před vzkříšením a zmrtvýchvstáním a Svjatyj, ryze vokální chvalozpěv využívající neobvyklou kombinaci smíšeného sboru se sólovým violoncellem. Koncert uzavře svátečně vyznívající kantáta Lauda per la Natività del Signore od Ottorina Respighiho (1879-1936), jednoho z předních představitelů hudebního neoklasicismu dvacátého století. Je považována za mimořádnou skladbu naplněnou reminiscencemi na renesanční a barokní hudbu, která bývá v českém prostředí uváděna je zcela výjimečné. Pražský filharmonický sbor pak do Vánoc čeká ještě trojice koncertů v rámci Dnů Bohuslava Martinů. Od příští středy 19. prosince až do pátku vystoupí pod taktovkou Jakuba Hrůši vedle České filharmonie a sólistů Kateřiny Kněžíkové a basisty Jana Martiníka v Dvořákově Te Deum a Honeggerově Vánoční kantátě.


úterý, 11 prosinec 2018 10:35

ČNSO připomene Karla Svobodu a jazz ve filmu

Karla Svobodu a jazz ve filmu oslaví Český národní symfonický orchestr dvěma koncerty v pražském Obecním domě. Dnes večer připomene nedožité 80. narozeniny skladatele Karla Svobody a za týden zahraje hudbu z hollywoodských filmů jako Sněhurka a sedm trpaslíků, Casino Royale nebo Rocky. Dnešní koncert nese podtitul jedné z nejslavnějších českých pohádek Václava Vorlíčka a Františka Pavlíčka, ke které napsal Karel Svoboda hudbu - Tři oříšky pro Popelku. Doplněný bude promítáním filmu na plátno. Poslední letošní koncert Jazz on Screen pak v pátek 21. prosince složí poctu jazzové hudbě ze světové filmové klasiky. Projekt Jazz on Screen poprvé zazněl na festivalu Prague Proms 2018 v komorní devítičlenné sestavě. U diváků měl velký úspěch, který se během roku přetavil v ambici předvést skladby v plné síle, v aranžmá s bigbandem a symfonickým orchestrem. „Jazz a film k sobě od nepaměti patří, vzájemně se ovlivňuje, točí se filmy ztvárňující osudy jazzových muzikantů, jazzová hudba se používá jako osvědčený prostředek podporující emotivnost dějů na plátně,“ vysvětluje trumpetista Jan Hasenöhrl, který společně s pianistou Vítem Pospíšilem pro tento večer vybral americkou a francouzskou jazzovou filmovou hudbu 60.- 90. let. Neomezovali se primárně na interpretaci evergreenů, dramaturgie obsahuje i několik scénických skladeb protknutých inovativními hudebními prvky. V programu zazní například skladby The Look of Love (Casino Royale), Love Theme From Chinatown (Čínská čtvrť), Goodbye for Kathy – Condor! (Tři dny Kondora), Yves et Danielle Main Theme (Buď zdráv, umělče), In the Heat of the Night (V žáru noci) nebo Someday My Prince Will Come (Sněhurka a sedm trpaslíků). Taktovky se ujme Carl Davis, který se po celou svoji kariéru věnoval filmové hudbě s žánrovým přesahem do jazzu a jeho rozmanitých odnoží. Společně s ČNSO, Janem Hasenöhrlem a Vítem Pospíšilem vystoupí jako sólisté David Fárek, Lukáš Chejn, Pavel Drešer, Tomáš Uhlík a Ondřej Pomajsl. Vokálními hosty budou Američané Theresa Davis, Merkell Lemar Williams, Hope Kent a Jeremy Winston, známí z gospelových vystoupení nebo koncertních provedení jazzové opery Porgy a Bess, kteří mimo jiné účinkovali také na galavečeru pro prezidenta Baracka Obamu v Bílém domě.


úterý, 11 prosinec 2018 09:54

Pražskojarní soutěž posoudí 400 flétnistů a hobojistů

Přes čtyři stovky přihlášek z pěti desítek zemí se letos sešlo pořadatelům mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro. Tentokrát se koná v oborech hoboj a flétna. O něco větší zájem byl o flétnu, ale poměr je téměř vyrovnaný. Jako už skoro tradičně se přihlásilo nejvíc mladých hudebníků z Jižní Koreje a z Japonska, ale našli se i „exotičtější“, mimo jiné z Bolívie, Iránu, Kolumbie, Mongolska, Jihoafrické republiky, Chile, Singapuru nebo Uzbekistánu. Za Českou republiku bude soutěžit devět hobojistů a sedmnáct flétnistů. Na začátku ledna proběhnou výběrová předkola. Soutěžní komise si poslechne zaslané nahrávky a vybere přibližně 50 nejlepších soutěžících. Ty pak pozve do prvního kola, které proběhne v květnu v Praze. Soutěž završí finálové večery v Rudolfinu 13. a 14. května, na které naváže tradiční dopolední předání cen na Staroměstské radnici.


pondělí, 10 prosinec 2018 19:03

Jana Vöröšová vyhrála skladatelskou soutěž ČF

Česká filharmonie do konce roku 2019 uvede na koncertech ve světových premiérách tři nová díla, nejlepší kompozice ze skladatelské soutěže, kterou vypsala u příležitosti 100. výročí vzniku samostatného Československa. Vítězkou druhého ročníku soutěže se stala Jana Vöröšová. Její dílo má název Písně vrbovýho proutku a je určeno pro soprán a orchestr. Dalšími finalisty byli podle dnes zveřejněných výsledků Matouš Hejl se skladbou Crossings, který je druhý, a Adrián Demoč, jehož soutěžní skladba se umístila jako třetí;  jmenuje se Neha. Adagio pre orchester. Česká filharmonie vypsala soutěž pro české a slovenské skladatelky a skladatele, kteří k datu výročí nepřesáhli věkovou hranici čtyřiceti let. Iniciátorem soutěže byl v roce 2014 tehdejší šéfdirigent Jiří Bělohlávek. V prvním kole obdrželi pořadatelé 57 přihlášek. Z České republiky jich bylo 46, ze Slovenska 11. Od skladatelek jich bylo 12, od skladatelů 45. Do druhého kola postoupili tři finalisté - Demoč, Hejl a Vörösová. Objednané skladby musely být dokončeny a doručeny České filharmonii do letošního 28. října. Porotu prvního kola tvořili koncertní mistr violoncell ČF Václav Petr, první hráč skupiny fagotů Ondřej Roskovec, dramaturg Filharmonie Brno Vítězslav Mikeš, dramaturg SOČR Josef Třeštík a skladatelé Martin Smolka a Miroslav Srnka. Dodané skladby hodnotila porota druhého kola, kterou tvořili šéfdirigent a hudební ředitel ČF Semjon Byčkov, šéfdirigent a umělecký ředitel Sydney Symphony Orchestra David Robertson a skladatelka a profesorka Harvardovy univerzity Chaya Czernowin. Vítězka Jana Vöröšová, letos osmatřicetiletá, studovala skladbu na Pražské konzervatoři a pak na AMU, kde byla žačkou Václava Riedlbaucha. Absolvovala roční stáž na Královské konzervaatoři v Bruselu a tříměsíční tvůrčí pobyt v Paříži. Její skladby už zazněly na tuzemských festivalech a na přehlídkách Festival delle nazioni Citta di Castello v Itálii, Orfeo na Slovensku, Calliopée a Présance ve Francii a v Rakousku na festivalu Wien Modern. Vede hudební tvůrčí kurzy a semináře pro děti i dospělé, je členkou cimbálové asociace a Institutu Duncan a zakladatelkou a sbormistryní dětského i smíšeného sboru La Folia. Věnuje se nyní převážně písňové tvorbě pro děti. Jana Vöröšová získá finanční odměnu ve výši 100 000 korun a Matouš Hejl ve výši 50 000 Kč.


pondělí, 10 prosinec 2018 18:13

Baletní Grand prix pro Ostravu

Absolutním vítězem mezinárodní taneční soutěže se stala sólistka baletu Národního divadla moravskoslezského. Grand prix VI. mezinárodní baletní soutěže Plzeň 2018 pro tanečníky do 25 let vyhrála Sawa Shiratsuki. Získala tak historicky první titul v tomto klání pro svoji domovskou scénu. Sólisté baletu NDM navíc získali v Plzni ještě další tři ocenění: v ženské kategorii druhou cenu Anna-Lena Uth a v mužské také druhou Sergio Méndez Romero. Čestné uznání si vytančila Koki Nishioka. Zároveň je to vůbec poprvé, kdy ostravští tanečníci uspěli v tolika seniorských kategoriích této prestižní soutěže. Účastníci měli předvést dvě variace klasického baletu, nebo klasické pas de deux dle stanoveného volitelného repertoáru a jednu současnou choreografii. Sawa Shiratsuki si vybrala pas de deux z baletu Don Quijote, který je na repertoáru baletu NDM, pas de deux z baletu Giselle, který na repertoáru není, a také fragment z choreografie Jiřího Kyliána Křídla z vosku, která je součástí inscenace Vzlety a pády. Její nejbližší představení je na programu 13. a 14. prosince v Divadle Jiřího Myrona. První ročník této původně republikové soutěže se konal v roce 1975, mezinárodní je od roku 2003.  Letos soutěžilo celkem 78 tanečníků z Česka, Slovenska, Německa, Maďarska, Polska, Ukrajiny, Itálie, Řecka, Francie, Španělska, Ruska, Japonska a Nového Zélandu. Předsedou poroty byl Ivan Liška, umělecký ředitel Bavorského Junior Ballett Mnichov, předseda Nadace Heinze Bosla. Dále hodnotili Cyril Atanassoff - profesor Pařížské opery, Tereza Podařilová - baletní mistryně baletu Národního divadla Praha, Ingrid Němečková -  vedoucí baletní mistryně Finského národního baletu v Helsinkách, Lukáš Slavický - umělecký šéf Baletu Jihočeského divadla České Budějovice.


pondělí, 10 prosinec 2018 11:55

Zazní celé Bachovo Vánoční oratorium

Mimořádný večer pro ty, kdo mají rádi barokní hudbu a historicky poučenu interpretaci na špičkové úrovni, připravilo Collegium 1704. V pražském Rudolfinu zazní v úterý večer celé Vánoční oratorium Johana Sebastiana Bacha. Jen výjimečně se totiž naskýtá příležitost vyslechnout všech šest kantát v rámci jednoho koncertu. Spolu s Collegiem 1704 poprvé vystoupí také Nederlands Kamerkoor a řídit bude jeho umělecký šéf, holandský dirigent Peter Dijkstra. Sólové party přednesou sopranistka Hannah Morrison, kontratenorista Maarten Engeltjes, tenorista Benedikt Kristjánsson a basista Thomas Oliemans. Šestice samostatných Bachových kantát známých dnes pod souhrnným názvem Weihnachtsoratorium  zazněla poprvé v lipském svatotomášském kostele postupně o vánočních svátcích a následujících nedělních bohoslužbách na přelomu let 1734—1735. 


pondělí, 10 prosinec 2018 07:39

Esa-Pekka Salonen, nový šéfdirigent pro San Francisco

Michael Tilson Thomas uzavře v roce 2020 pětadvacetileté působení u Sanfranciského symfonického orchestru. Jeho nástupcem ve funkci hudebního ředitele a šéfdirigenta bude pro dalších pět let Esa-Pekka Salonen, který opustí na jaře 2021 své dosavadní působiště – londýnský Philharmonia Orchestra, těleso, jehož hlavním hostujícím dirigentem je Jakub Hrůša. V letech 1992 až 2009 byl Salonen hudebním ředitelem Los Angeles Philharmonic. Má z té doby značné zásluhy o vybudování tamní koncertní síně Walt Disney Concert Hall, navržené významným architektem Frankem Gehrym, a zůstává mu čestný titul Conductor Laureate. Esa-Pekka Salonen (1958) je finský dirigent a skladatel, oceňovaný za umělecké výsledky i za vizionářství týkající se budoucnosti hudby v digitální době. Udržuje úzké spojení s Finskou Národní operou, kde ho v příštím roce čeká jeho první kompletní Wagnerův Prsten Nibelungův, a s Pobaltským festivalem (Baltic Sea Festival), který v roce 2003 spoluzakládal a do letoška umělecky vedl. U Sanfranciského symfonického orchestru bude v jeho stosedmileté historii dvanáctým hudebním ředitelem. Michael Tilson Thomas bude za rok slavit pětasedmdesáté narozeniny.


neděle, 09 prosinec 2018 09:56

Modré houslové Vánoce Pavla Šporcla

Vánoční turné houslisty Pavla Šporcla, které otevřely na přelomu listopadu a prosince koncerty v Brně, Olomouci a Hradci Králové, nabízí barokní hudbu a v druhé polovině programů aranžmá písní a koled. Houslista při něm zavítá celkem do devíti měst. Nejbližší koncert je 11. prosince ve Zlíně. Potom následují Louny, Ostrava, Český Krumlov, Plzeň a 19. prosince Praha, kde se koncert koná ve Velkém sále Lucerny. V metropoli se k Pavlu Šporclovi a k sopranistce Janě Šrejmě Kačírkové a harfistce Janě Bouškové přidá také zpěvačka a kytaristka Lenka Filipová. Doprovázet bude Karlovarský symfonický orchestr za řízení Jana Kučery. Na koncertech zní houslové koncerty od Johanna Pachelbela, Antonia Vivaldiho, Johanna Sebastiana Bacha, Jeana-Marie Leclaira a Vánoční concerto grosso Arcangela Corelliho. V pásmu koled nechybějí písně jako Rolničky nebo Pásli ovce Valaši, Schubertova Ave Maria, ani duchovní píseň Narodil se Kristus Pán, pravá hymna českých Vánoc. Program navazuje na vánoční album Pavla Šporcla Christmas on the Blue Violin, natočené loni s Královskou liverpoolskou filharmonií a zařazené do desítky nejprodávanějších světových alb napříč žánry. Loňské Šporclovo koncertní turné Vánoce na modrých houslích oslovilo na třináct tisíc posluchačů po celé republice.


neděle, 09 prosinec 2018 07:16

Víkend patří v Brně bicím nástrojům

Hudební fakulta Janáčkovy akademie múzických umění v Brně pořádá od pátku jako mezinárodní nesoutěžní bienále Festival bicích nástrojů. Na ojedinělou víkendovou přehlídku se sjelo na sedm desítek perkusionistů z pěti zemí. Zastoupeny jsou vedle českých umělecké akademie a konzervatoře z Rumunska, Itálie, Rakouska a Slovenska. Publikum má možnost vidět a slyšet nejméně pět desítek různých bicích nástrojů. Cílem však není pouze představení velmi bohatého instrumentáře pořádající školy. Přehlídka chce také ukázat bicí nástroje jako svébytný a výrazný prvek současné hudby. Mezi největší lákadla patří workshopy vedené světově uznávanými umělci a špičkami oboru. Mezi zahraniční hosty a lektory workshopů patří francouzský skladatel a perkusionista Emmanuel Séjourné a Američan Dom Famularo, bicista, pedagog a autor publikací. Za vrchol festivalu je považován nedělní odpolední koncert ve školním Divadle na Orlí. Prezidentem pátého ročníku přehlídky, pořádané jako bienále už deset let, je pedagog JAMU, hráč na bicí Martin Opršál.


sobota, 08 prosinec 2018 09:09

Panochovo kvarteto hraje celé půlstoletí

Český spolek pro komorní hudbu pořádá v pražském Rudolfinu v pondělí 10. prosince koncert k 50. výročí činnosti Panochova kvarteta. Oslava půlstoletého jubilea komorního souboru je i v mezinárodním kontextu raritou. Panochovo kvarteto založili v roce 1968 studenti Pražské konzervatoře. Od roku 1971 hraje v nezměněné sestavě, to je další vzácný rekord. První úspěch zaznamenala čtveřice v roce 1975 na mezinárodní soutěži při festivalu Pražské jaro, kde získala druhou cenu a titul laureáta, když první cena nebyla udělena. Kvarteto podniklo mnoho desítek zámořských zájezdů, zejména do USA, Kanady a Japonska, ale také na Nový Zéland a do Austrálie, do Mexika a Izraele. Často hostuje ve Velké Británii a ve všech ostatních evropských zemích. Repertoár souboru obsáhl už několik stovek kompozic. Panochovo kvarteto se rádo vrací ke skladbám vídeňských klasiků, zvláště k dílu Josepha Haydna, ale největší důraz klade na českou hudbu, zvláště na tvorbu Bedřicha Smetany, Antonína Dvořáka, Leoše Janáčka a Bohuslava Martinů. Titulů natočených a vydaných na LP deskách a na CD počítá na desítky. Za nahrávku kvartetů od Bohuslava Martinů získal soubor v roce 1983 Grand Prix du disque de l’Académie Charles Cros v Paříži. Za interpretaci kvartetních vět Cypřiše Antonína Dvořáka obdržel v roce 1995 cenu MIDEM – Cannes Classical Award. Spoluúčinkují členové Pražákova kvarteta, která počítá svou historii od roku 1972. Na koncertě zazní Oktet pro osm smyčcových nástrojů z pera šestnáctiletého Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, jeden z kvartetů komponovaných sedmnáctiletým Mozartem při delším pobytu v Miláně a Dvořákův Smyčcový kvintet Es dur napsaný o prvních letních prázdninách, na které byl za svého působení v USA pozván mezi české krajany do vesnice Spilville asi 350 kilometrů západně od Chicaga.


pátek, 07 prosinec 2018 21:31

Jaroslav Mihule obdrží Výroční cenu Bohuslava Martinů

Prvním nositelem Výroční ceny Bohuslava Martinů bude muzikolog Jaroslav Mihule. Za celoživotní zásluhy při vědeckém zhodnocení, šíření a uplatnění skladatelova díla ji od Nadace Bohuslava Martinů převezme 10. prosince při koncertě hudebního festivalu Dny Bohuslava Martinů. Profesor Mihule, který před několika dny oslavil 88. narozeniny, působil jako pedagog a po roce 1990 krátce jako diplomat. Především je však známý jako autor publikací o Bohuslavu Martinů - mimořádně erudovaný znalec a propagátor jeho osobnosti a díla. Právě hudba tohoto skladatele se pro Jaroslava Mihuleho stala celoživotním tématem. Vedle bezpočtu popularizačních textů napsal studii Symfonie Bohuslava Martinů, v roce 1974 vydal dnes již legendární knihu Bohuslav Martinů: profil života a díla a celoživotní odborný zájem o skladatele, jeho odkaz a kontext doby, v níž tvořil, zúročil v roce 2002 v obsáhlé monografii Martinů – osud skladatele. V roce 2015 vyšly knižně jeho Hudební eseje a morality a o rok později pod názvem Tinnitus jeho autobiografické vzpomínky. Jaroslav Mihule vystudoval učitelství pro gymnázia v oborech čeština a hudební výchova a také kompozici a dirigování na Pražské konzervatoři. Poté se dostal k místu korepetitora v taneční složce Státního souboru písní a tanců a od roku 1959 začal působit jako lektor hudebních nauk na Fakultě tělesné výchovy a sportu UK.  V letech 1990 až 1994 byl po dvě období prorektorem Univerzity Karlovy a v roce 1994 působil jako proděkan Pedagogické fakulty. V 90. letech byl také na několik let velvyslancem České republiky v Nizozemsku. Cenu za celoživotní zásluhy o propagaci jména a díla Bohuslava Martinů bude Nadace Bohuslava Martinů udělovat každoročně vždy jedné významné osobnosti. První předání nové ceny se uskuteční v rámci koncertu francouzské hudby, na kterém v Sále Martinů vystoupí klarinetista Orchestre de Paris Philippe Berrod spolu s hobojistkou Janou Kopicovou a dvěma vítězi Pražského jara, fagotistou Janem Hudečkem a klavíristou Ivo Kahánkem. Společně provedou skladby francouzských autorů a Bohuslava Martinů, který byl během svého dlouhodobého pobytu v Paříži francouzskými skladateli silně ovlivněn.


pátek, 07 prosinec 2018 10:06

Štěpánka Pučálková adventně v Drážďanech

Mezzosopranistka Štěpánka Pučálková zatím působí v Semperově opeře v Dráždanech jen pár týdnů, přesto dostala nabídku vystoupit na tradičním adventním koncertě v kostele Frauenkirche. „Když mi krátce po koncertě, na kterém jsem zpívala v Semperoper po boku Rolanda Villazóna, zavolali z televize ZDF, s nadšením jsem nabídku přijala. Vím, že na těchto koncertech hrají a zpívají každoročně jen ty největší hvězdy klasické hudby, že se jejich záznamy obratem vysílají na celoněmeckém televizním kanále a že většina z těchto koncertů pak vychází i na CD a DVD, takže jsem byla nabídkou opravdu poctěna,“ uvedla mladá pěvkyně. Koncert se konal 1. prosince 2018, v monumentálním Frauenkirche vystoupili Staatskapelle Dresden a sbor Saské státní opery, řídil mladý, ale dnes už renomovaný Švýcar Lorenzo Viotti (syn významného operního dirigenta Marcella Viottiho), na housle hrál v Německu populární britský interpret Daniel Hope a pěveckou partnerkou v duetu z Humperdinckovy opery Jeníček a Mařenka byla Štěpánce uznávaná německá sopranistka Hanna-Elisabeth Müller. Televize ZDF právě uveřejnila záznam tohoto koncertu, můžete ho sledovat ZDE.


čtvrtek, 06 prosinec 2018 11:40

Operalia bude v Praze v polovině léta

Národní divadlo upřesnilo termín konání Mezinárodní soutěže Operalia, která se příští rok poprvé v historii bude konat v Praze (Informovali jsme o tom v polovině listopadu, v článku si můžete připomenout historii soutěže i vyjádření ředitelky Opery ND Silvie Hroncové) - Vybraných 40 finalistů z tisícovky přihlášených se utká mezi 21. a 26. červencem v historické budově Národního divadla. Jeho orchestr bude řídit zakladatel soutěže Plácido Domingo. Soutěžící ve věku 18 až 32 let čekají tři kola, která budou přístupná veřejnosti. Z nich se deset nejlepších dostane do velkého finále, kde se rozhodne o vítězích v pěti kategoriích. O budoucích operních hvězdách rozhodne desetičlenná porota složená z uměleckých ředitelů prestižních operních domů, jako jsou například Metropolitní opera v New Yorku, La Scala v Miláně a další. Porotu doplní i jeden Čech, jeho jméno ale zatím není známé. S Plácidem Domingem se Praha navíc setká už příští měsíc. V neděli 27. ledna 2019 bude řídit Orchestr Národního divadla při koncertě tradičně věnovaném Wolfgangu Amadeu Mozartovi. Od skladatelova narození uplyne ten den 263 let. Při té příležitosti vystoupí čtyři vynikající sólisté – rumunská sopranistka Adela Zaharia, vítězka soutěže Operalia v roce 2017, dále mezzosopranistka Štěpánka Pučálková, která se stala členkou souboru Semperoper v Drážďanech, tenorista Petr Nekoranec, vítěz Mezinárodní soutěže Francesca Viñase v Barceloně z roku 2017 a nový sólista Opery ve Stuttgartu, a italský basbarytonista Simone Alberghini, vítěz soutěže Operalia v roce 1994 a loňský představitel Dona Giovanniho při hvězdném večeru v Praze.


čtvrtek, 06 prosinec 2018 06:54

Deutsche Grammophon má 120 let

Hudební vydavatelství Deutsche Grammophon dnes slaví 120 let své existence. 6. prosince 1898 ho v Hannoveru založil Emil Berliner a label se tak stal nejstarším gramofonovým vydavatelstvím na světě. Od svého začátku se přitom věnuje pouze klasické hudbě. Deutsche Grammophon vznikl napřed jako malá manufaktura na výrobu desek v červnu 1898, v koutě hannoverské továrny na telefony. Ochrannou značkou byl nahrávající andílek s rydlem, toho pak ale nahradil světoznámý foxteriér se sloganem His Master's Voice a ještě později nápis ve žlutém poli s korunkou stylizovaných tulipánů. Prvním skutečným bestsellerem značky se stala deska nazvaná The Departure of a Troop Ship vydaná v roce 1900. Zachytila lodní sirény, pláč žen a hlavně písničku Home, Sweet Home. Vůbec první smlouvu vydavatelství podepsalo s Fjodorem Šaljapinem, který se zpočátku dokonce obával, že ho nahrávání připraví o hlas. Mezi nejstarší nahrávky patří třeba zpěv posledního kastráta, sopranisty Alessandra Moresciho nebo tenoristy Enrika Carusa. Ve 20. letech se na deskách Deutsche Grammophon objevilo první české jméno - legendární houslista Váša Příhoda. Jediným českým umělcem, se kterým firma uzavřela exkluzivní smlouvu, byl ale dirigent Rafael Kubelík, který pro ni natáčel hlavně po válce. Až o několik desetiletí později se label podobně domluvil s mezzosopranistkou Magdalenou Koženou. Jinak mimo jiné s vydavatelstvím spolupracovali dirigenti jako sir John Eliot Gardiner, Otto Klemperer, Karl Böhm, Wilhelm Furtwängler nebo Herbert von Karajan a interpreti jako Svjatoslav Richter, Mstislav Rostropovič, Giusepe Sinopoli nebo Plácido Domingo.


středa, 05 prosinec 2018 09:54

Jan Bartoš hraje Vítězslava Nováka

Pianista Jan Bartoš 6. prosince zahraje v Košicích Klavírní koncert Vítězslava Nováka. Zřídka uváděné dílo doslova objevil letos na jaře pražskému publiku, když bylo součástí abonentní koncertní řady Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Za skladbu se Bartoš velkou vahou postavil. Nejde v jeho cítění o hudbu hlučnou a okázalou, ale naopak o hudbu přiměřeně a uměřeně romantickou. Nyní ji nastudoval se Státní filharmonií Košice. Koncert e moll pro klavír a orchestr z roku 1895, Novákova studentská práce, zazní v Domu umění před Čajkovského Třetí symfonií. Košické provedení řídí Yu-An Chang, mladý tchaj-wanský umělec, který se čerstvě stal na dva roky dirigentským asistentem šéfa Andrise Nelsonse u Bostonského symfonického orchestru. Yu-An Chang vyhrál v roce 2016 Mezinárodní soutěž Hudební mládeže v Rumunsku. Do roku 2013 vedl orchestr mladých Youth Sinfonietta of Taipei, roku 2016 se stal hudebním ředitelem a šéfdirigentem Asia Nova Symphony Orchestra.


středa, 05 prosinec 2018 07:22

Závěr roku v Pardubicích

Svátečně naladěný a netradiční program chystá do konce roku Komorní filharmonie Pardubice. Za týden, ve středu 12. prosince přivítá jako hosta Martina Chodúra, vítěze soutěže Česko Slovensko hledá SuperStar. Společně pod taktovkou Marka Štilce nabídnou pásmo vánočních písní, koled a populárních světových melodií. O týden později v úterý 18. prosince zazní Siuta D dur z pera Jeremiah Clarka, koledy a Rybova Česká mše vánoční Hej, mistře! v poloscénickém provedení v režii Tomáše Masáka. Diváky zavede do jesliček, kde se setkají přímo s postavami. Sólo na trubku bude mít Michal Chmelař a koncert povede klavírista a dirigent Zdeněk Klauda, který se v posledních letech výrazně zasluhuje o šíření odkazu Jakuba Jana Ryby a dalších starších českých skladatelů. V poslední den roku pak Komorní filharmonie Pardubice nachystala silvestrovské odpoledne s překvapením. O hudbu prokládanou inteligentním humorem se vedle filharmoniků postarají průvodce pořadem Petr Kadlec a dirigent Marko Ivanović. Všechny koncerty se uskuteční v Sukově síni Domu hudby v Pardubicích. 


úterý, 04 prosinec 2018 11:35

Koncert Pavla Černocha přeložen na únor

Čtvrteční pražský koncert tenoristy Pavla Černocha se přesouvá na 14. 2. 2019. Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK oznámil, že se pěvec rozhodl zcela vyprodaný koncert zrušit po důrazném doporučení lékařů. Na programu byli ohlášeni skladatelé Puccini, Verdi, Bizet, Čajkovskij a Dvořák - árie a scény z oper, které Pavel Černoch aktuálně ztvárňuje na jevištích po celé Evropě. Zakoupené vstupenky s původním datem koncertu 6. 12. 2018 zůstávají v platnosti pro náhradní termín.