pondělí, 23 září 2019 10:07

Muzeum B. Smetany v úterý: Komentovaná prohlídka výstavy Nevěsta prodaná do ciziny

Národní muzeum v Muzeu Bedřicha Smetany pořádá zítra/v úterý od 16:30 hodin komentovanou prohlídku výstavy s názvem Nevěsta prodaná do ciziny. Expozice je přístupná od března a potrvá až do 2. listopadu. Po stopách Prodané nevěsty na zahraničních jevištích návštěvníky provede autorka výstavy Kateřina Viktorová a komponovaný podvečer doprovodí hudebními ukázkami z opery studenti Pražské konzervatoře. Výstava prezentuje Prodanou nevěstu od prvního provedení v cizině v Petrohradě v roce 1871 ještě za autorova života přes její triumf ve Vídni roku 1892 nebo uvedení v New Yorku s Emou Destinnovou v roce 1909 až po její nejnovější nastudování. Během devadesátých let 19. století byla Smetanova opera uvedena v mnoha evropských městech, zejména v německy mluvícím prostoru, a nepřestala se rozšiřovat ani na počátku 20. století, kdy se prosadila také v Americe, Africe, v Asii i v Austrálii. Výstava představuje především fotografie, divadelní cedule a plakáty, které doprovázejí originální pamětní stuhy, medaile či alba ze sbírek Muzea Bedřicha Smetany. K nejzajímavějším exponátům nepochybně patří portrét slavné vídeňské pěvkyně Lili Lejo v roli Mařenky (z roku 1893) nebo korespondence slavného francouzského barytonisty Victora Maurela s kněžnou Paulinou Metternichovou. Výstava se dotýká také nejnovějších zahraničních nastudování např. v Paříži (2008) nebo v mnoha německých městech. Nezisková organizace Zámek Liteň ze své muzejní sbírky zapůjčila několik unikátních fotografií Jarmily Novotné z inscenace Metropolitní opery z roku 1941. Fotodokumentaci k novodobým inscenacím Prodané nevěsty v zahraničí poskytl fotograf Pavel Horník. Akce se koná ve spolupráci se Společností B. Smetany.


1

Letošní Svatováclavský hudební festival spěje k závěru. Návštěvníky čekají vedle besedy s umělci ještě čtyři koncerty. Patří komornímu souboru Pavel Haas Quartet, kontratenoristovi Filippu Minecciovi se souborem Collegium Marianum, Janáčkově filharmonii Ostrava a Českému filharmonickému sboru Brno.

 

pondělí, 23 září 2019 06:22

11. sezóna Hudby bez hranic pokračuje úterním koncertem v pražském Mozarteu

Další z koncertů cyklu Hudba bez hranic je na programu v úterý 24. září od 19:30 hodin v sále prvního patra pražské budovy Mozartea v Jungmannově ulici. Společně tam vystoupí český houslový virtuos Jaroslav Šonský žijící od roku 1975 ve švédském Norrköpingu a klavíristka Leylie Yekta ze Stockholmu, která je ázerbajdžánského původu. Během koncertu zazní skladby Johanna Sebastiana Bacha, Johannesa Brahmse, Bedřicha Smetany a Antonína Dvořáka. „Symbolickým bodem programu bude i romantická Sonáta c moll pro housle a klavír Edvarda Griega, norského skladatele, jehož jméno je spjato právě s Mozarteem. Při svých pražských pobytech tento koncertní sál, centrum tehdejšího společenského dění, rád navštěvoval,“ uvádí spolek České kořeny, jehož náplní je propagovat aktivity vynikajících osobností českého původu žijících v zahraničí a také zahraničních umělců se zájmem o českou kulturu. „Původním místem konání tohoto koncertu mělo být Atrium na Žižkově, o čemž jsme již vyslali informaci dne 3. září i do médií. Z technicko-provozních důvodů musel však být narychlo přesunut do náhradních prostor, tedy do Mozartea,“ doplňuje předsedkyně spolku Martina Fialková.


7030151730951283538915386526244527584313344o

Výhra na dnešní soutěžní otázku je tentokrát určena především žákům a jejich kantorům, kterým právě začal nový školní rok. Noty jim proto přijdou víc než vhod. Výherce má možnost výběru ze šesti níže uvedených novinek hudebního nakladatelství Bärenreiter Praha. Zvolili jsme čtyři nástrojové obory (kytara, klavír, violoncello, bicí nástroje) pro ty, kteří s hrou na nástroj teprve začínají, ale i pro mírně až středně pokročilé hráče.

 

11

„Viac než interpretačný exhibicionizmus je Giltburgovi blízky vnútorný prežitok a na vhodných miestach určitá intimita.“

„Zahrať tie najefektnejšie z Transcendentálnych etúd tak, aby nevyzneli ako dobre nacvičený akrobatický kus, ale ako plnohodnotné umenie s výrazom a charakterom, nie je ľahká úloha, Giltburg v nej však obstál znamenite.“

„Počúvať, ako citlivo prispôsobuje úhoz charakteru hudby, ako cíti čas a vnútornú energiu fráz a harmónie, či ako volí balans medzi zvukovosťou registrov, bol naozaj zážitok.“

Tradičný debutový deň festivalu Dvořákova Praha patril tento rok izraelskému klaviristovi ruského pôvodu Borisovi Giltburgovi. Laureát prestížnej Súťaže kráľovnej Alžbety a Súťaže Arthura Rubinštejna sa 20. septembra predstavil pražskému publiku v naozaj neľahkom programe: maratónom kompletného tuctu Transcendentálnych etúd Franza Liszta a Trinástimi prelúdiami op. 32 Sergeja Rachmaninova.

 

0

„Za Janáčka se v cizině biji všemi dostupnými uměleckými i lidskými prostředky.“

„vzhledem k mému vytížení v roli symfonického dirigenta se opera daří jen příležitostně, párkrát do roka, jako svátek.“

„Makropulos je Janáčkova nejtěžší operní partitura.“

Curyšská opera v sobotu nabídla publiku mimořádný program k zahájení sezóny – Den otevřených dveří s možností nahlédnout do zákulisí, zúčastnit se kostýmové zkoušky na Verdiho Nabucca, sledovat vystoupení baletu nebo zhlédnout na studiové scéně úspěšnou inscenaci dětské opery Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse. Hned dnes večer už má ale na programu premiéru nové inscenace. Tou je Janáčkova Věc Makropulos – opera o smrti a nesmrtelnosti napsaná ve dvacátých letech podle hry Karla Čapka. Hlavní roli Emilie Marty zpívá německá dramatická sopranistka Evelyn Herlitzius. Za nastudováním stojí režisér Dmitrij Čerňakov - a jako jediný Čech v týmu Jakub Hrůša. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus dirigent vypočítává svá setkání s Janáčkovou hudbou a zamýšlí se nad rozdíly mezi jeho jednotlivými operami.

 

neděle, 22 září 2019 09:18

Luby na Chebsku vystavily historické nástroje

Historické hudební nástroje jsou od včerejška k vidění v Lubech na Chebsku. Základem nové expozice je sbírka, kterou Karlovarský kraj nedávno odkoupil od místního výrobce hudebních nástrojů, společnosti Strunal - Schönbach, a doplnily ji exponáty z depozitáře chebského muzea. K vidění jsou například cizokrajné, asijské strunné nástroje z Japonska, Číny, Koreje či Indie, barokní loutna, citera nebo nejrůznější persko-arabské lidové instrumenty. Také krátké housle stavěné pro dvoučlennou kapelu. Kromě odlišné délky mají i posunuté ozvučné otvory a delší struník, aby zněly výš a ladily tak s dudy. K nejcennějším kusům kolekce patří díla už nežijících houslařských mistrů z celé Evropy. Podle znalců se v současné době cena jednoho takového nástroje pohybuje v řádech statisíců korun. Původ sbírky sahá hluboko do historie. Částečně vzešla z německé vzorkovny hudebních nástrojů, která byla po válce zkonfiskována. Část souboru se pak stala majetkem podniku Cremona, tak se až do roku 1992 jmenovala firma, která po válce navázala na tradici výroby hudebních nástrojů v Lubech. Ta sbírku rozšířila o zajímavé kusy tehdejších mistrů houslařů, kteří v Cremoně pracovali, ale také o historické nástroje z Amati Kraslice. Sbírka byla napřed umístěna v houslařské škole, která patřila pod Cremonu a kde vyrůstaly nové houslařské naděje. Když se pak škola v roce 2005 přestěhovala do Chebu, historické nástroje se přestěhovaly přímo do továrny, která se v roce 1992 přejmenovala z Cremony na Strunal. Nová expozice vznikla v prostorách radnice Luby a bude přístupná v úředních hodinách tamního městského úřadu nebo pro zájemce po domluvě i o víkendu. Ve městě by také mohlo vzniknout muzeum hudebních nástrojů, připravený projekt s ním počítá v budově bývalé školy, na jeho realizaci ale zatím nejsou peníze.


4

Pražský komorní orchestr vstupuje do další, v pořadí už 68. koncertní sezóny. Zahajovací koncert má v úterý 24. září od 19:30 hodin ve Dvořákově síni v Rudolfinu. Nabídne premiéru úpravy skladby Pavla Haase od Juraje Filase, Beethovenovu Šestou symfonii a mezi nimi houslový koncert Johannesa Brahmse. V něm vystoupí místo původně avízovaného Jiřího Vodičky jeho kolegyně Olga Šroubková. PKO má teké nového rezidenčního umělce, pro tuto sezónu se jím stal klavírista Jan Bartoš.

 

03

„Ve městě, založeném Přemyslem Otakarem II., zazněly andělské hlasy dětí ze Severáčku.“

„Žitava, kdysi hegemon lužicko-srbských měst ve spolku Šestiměstí, má dnes jen 25.000 obyvatel.“

„Severáček opouštěl kostel za potlesku stojících posluchačů.“

Z Liberce do Žitavy je co by kamenem dohodil, a tak není divu, že v německém městě vystupují vedle politických představitelů - a samozřejmě i sportovců - především umělci. Výstavy střídají koncerty velkých i menších hudebních souborů. Hudebníci využívají slavnostní sál v radnici s bustami českých králů, kostel Svatého kříže, kostel Panny Marie i kostel svatého Jana nebo klášterní kostel svatých Petra a Pavla. Při slavnostech tam účinkují třeba také dechové kapely. Hostování Čechů mívá vždy slavnostní atmosféru.

 

sobota, 21 září 2019 20:57

Edita Gruberová získala nové německé ocenění

Německý odborný časopis Oper! založil novou cenu Oper! Award. Za celoživotní dílo ji dnes na slavnostním večeru v berlínském Konzerthausu získala slovenská sopranistka Edita Gruberová. Nejlepší operní pěvkyní se stala Američanka Joyce DiDonato, jejím mužským protějškem polský tenorista Piotr Beczala. O výsledcích rozhodovala osmičlenná porota složená z německých kulturních osobností. Oper! Award má celkově dvacet kategorií, které jsou určeny "nejlepším mezinárodním umělcům na pódiu i za pódiem", jak praví preambule nových cen na svých webových stránkách. Za jejich vznikem stojí odborný časopis Oper!. Odůvodnil to tím, že v Německu je nejvíc operních domů na světě a v zemi přitom zatím neexistovala cena, která by byla vyznamenáním pro nejlepší osobnosti a instituce této hudební branže. Edita Gruberová letos v březnu ukončila v Bavorské státní opeře v Mnichově svoji kariéru, která trvala úctyhodné půl století. Operní zpěv vystudovala v 60. letech na slovenské konzervatoři, v roce 1970 získala první roli ve Vídeňské státní opeře, kde pak díky svým vynikajícím výkonům brzy dostala stálé angažmá. V Praze poprvé vystoupila v roce 1979 a zatím naposledy v květnu 2018 v Národním divadle v Normě Vincenza Belliniho. Jinak byla častým hostem operních domů v Miláně, New Yorku či Paříži.


18

„Štilec vedl orchestr s nadšením, jistě je radost pracovat s tělesem takové umělecké úrovně.“

„Nekoranec s frázemi tvořivě žongloval a přispěl velkou měrou k myšlence, ke které jsme museli na závěr koncertu všichni dojít. Šlo o hudbu velmi hodnotnou, povznášející a přitom neohranou.“

„Všichni tři sólisté stvrdili svým výkonem zjevné zalíbení v hudbě 18. století a fakt, že jim ´sedla´.“

Potřeba stavět mosty je vývojově potřebná a lidsky přirozená. Na programu prvního koncertu nové spolupráce mezi dvěmi kulturními metropolemi byl výběr ze dvou stejnojmenných oper na libreto Pietra Metastasia - Alessandro nell’Indie. V áriích zazářili mladí muži, už mezinárodně uznávaný tenorista Petr Nekoranec, pozoruhodný kontratenorový úkaz Vojtěch Pelka a zkušená interpretka staré hudby, sopranistka Michaela Šrůmová. Skvěle připravené těleso, sestávající z Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim a muzikantů z domácího klasicistního Ensemble 18+, zapáleně dirigoval Marek Štilec, umělecký vedoucí projektu.

 

2

Festival Pražské jaro ve spolupráci s Univerzitou Karlovou v Praze připravuje mimořádný koncert Svatovavřinecké sezony s názvem „Sedm dní na Karlově univerzitě“. Koná se už teď v úterý 24. září od 19:30 hodin v Kostele Panny Marie Sněžné. Soubor Schola Gregoriana Pragensis tam vystoupí pod vedením Davida Ebena a za doprovodu přední hráčky na clavicembalum Coriny Marti. Dramaturgie koncertu umožní nahlédnout do hudebního života pražské univerzity v pozdním středověku a je unikátní historickou rekonstrukcí.

 

013

„Titulní postava se stala v prvním obsazení velkou a využitou příležitostí pro tenoristu Luciana Mastra.“

„Hoffmannovy povídky jsou operou zalidněnou, duchaplnou, fantaskní, dekadentní, absurdní, trochu strašidelnou, prostě zvláštní…“

„Inscenace končí sborovou scénou, pozitivně vyznívající apoteózou, která se většinou škrtá, nezařazuje.“

Národní divadlo Brno vstoupilo do sezóny premiérou Offenbachovy opery Hoffmannovy povídky. Poprvé se souborem Janáčkovy opery pracoval režijní tandem SKUTR. Fantaskní příběh interpretovali pánové Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský ve zvláštní surrealistické poetice, ale se značnou dávkou kaleidoskopičnosti, poněkud neurčitě a téměř celý večer bez většího poselství. Hlubší smysl mu dali až v úplném závěru.

 

4

„Vejvanovský tak, jak ho představil Czech Ensemble Baroque, je všechno, jen ne jednotvárnost a nuda.“

„Je možné se zamilovat do huby 17. století? Ano, když ji provádějí lidé do hudby 17. století zamilovaní...“

„Po celou dobu předávali interpreti hudbu s upřímným vnitřním zaujetím, s maximální koncentrací a zjevnou radostí, která dokázala vzbudit stejnou měrou radost i v publiku.“

Czech Ensemble Baroque, pověstný uměleckou kvalitou stejně tak jako neotřelými nápady a způsoby provádění děl staré hudby, se svým dirigentem Romanem Válkem zahájili ve středu v kostele sv. Michala v Brně už 8. koncertní sezónu hudebního cyklu Bacha na Mozarta!. V ní se posluchači mimo jiné můžou těšit na slavné Mozartovo Requiem nebo Bachovy kantáty. Pro svůj zahajovací koncert si ale zvolili barokního skladatele Pavla Josefa Vejvanovského. Složili tím hold české hudbě a potěšili nejedno ucho milovníků hudby 17. století. Na koncertě nechyběli tradičně ani protagonisté W. A. Mozarta a J. S. Bacha Radovan Král a Luděk Randár, kteří podpořili svou přítomností a slovem radostnou a povznesenou atmosféru, která prostupovala celým večerem.

 

5

„Učinil tak zručně, nebyl už úplný začátečník, ale v nezralosti také jasně nekriticky.“

„Nejen Dvořák, ale ani dirigent Tomáš Brauner nešetřil dynamikou.“

„Prostřední dějství, s úlohou lyrického zastavení, vykázalo už nejeden hudební moment prozrazující budoucí Dvořákovo směřování.“

Koncertní uvedení neznámé a nehrané rané opery je přesně jednou z věcí, která dokáže přidat hudebnímu festivalu na váze, jedinečnosti, přitažlivosti a historickém významu. Král a uhlíř ve čtvrtek večer v Rudolfinu na Dvořákově Praze byl sice velkou, opravdu velkou porcí not a zvuku, ale stálo za to ji vydržet. Nejen pro intelektuální poznání, ale určitě i pro potěšení. Mladý autor řídký příběh zhudebněním několikanásobně předimenzoval, ale zejména druhé dějství se zároveň ukázalo být hudbou, kterou by si člověk rád znovu poslechl.

 

1

Tuto neděli začíná už 26. Podzimní festival duchovní hudby v Olomouci - tradiční přehlídka, která právě letos otevírá další čtvrtstoletí své existence. Nabídne devět programů rozložených do deseti večerů. Půjde nejen o koncerty živé ale dramaturgie připravil také záznam České televize z koncertu, na kterém zaznělo vzácněji uváděné Německé requiem Johannesa Brahmse. Kromě českých vystoupí i významní umělci ze Slovenska.

 

sobota, 21 září 2019 07:18

Pondělní dialog mistrů na Lípa Musica: Noah Bendix-Balgley a Josef Špaček

Mezinárodní hudební festival Lípa Musica pokračuje v pondělí výjimečným koncertem. V klášterní bazilice Všech svatých v České Lípě se od 19:00 setkají dva vynikající houslisté - Noah Bendix-Balgley a Josef Špaček. „Když se setká koncertní mistr Berlínské a České filharmonie, jde o unikátní hudební svátek. Josefa Špačka, výtečného houslistu a současného uměleckého garanta Lípy Musicy, jenž okouzlil festivalové publikum již několikrát, netřeba představovat. První houslista Berlínské filharmonie Noah Bendix-Balgley elektrizuje své publikum nejen na orchestrálních koncertech, ale také jako fenomenální sólista a komorní hráč s neobyčejně vášnivým přednesem na pódiích od Evropy po zámoří. Navíc se mistrně věnuje i klezmeru,“ představuje hosta festival a doplňuje, že v dialogu s Josefem Špačkem představí klasické kompozice od baroka reprezentovaného Leclairem až po kompozice maďarského skladatele Rózsy či Belgičana Ysaÿe, které patří ke skvostům světové hudební literatury určené pro dvoje sólové housle. „Přidejme samozřejmou excelentní interpretaci a na světě je koncert, který není nadsázkou považovat za jednoho ze suverénních favoritů letošní festivalové nabídky,“ zvou na koncert pořadatelé. Hodinu před koncertem na místě začne moderovaný rozhovor s oběma houslisty.


15

„Pokud to myslíte s uměním vážně, tak je občas potřeba samota, osamělost…“

„Nejde o to, že jsem snad lepší než oni. To ne. Jen mám prostě větší zkušenosti…“

„Subtilnost je pro vás hodně důležité slovo? Ano. Symbióza mezi slovem a tóny.“

Švýcarský pianista Gérard Wyss je specialistou klavírní spolupráce v komorní hudbě, zejména při interpretaci koncertních písní. Když byl minule v Česku, byl opakovaným důvodem Martinů, jehož sonáty předtím natočili s violoncellistou Petrem Nouzovským. Nyní se vedle sopranistky Martiny Jankové a klavíristy Iva Kahánka jako lektor podílel na výuce při Interpretačních kurzech na zámku v Litni, v někdejším sídle pěvkyně Jarmily Novotné. Festival Jarmily Novotné uspořádal v té souvislosti dva koncerty. V Litni ve čtvrtek zpívala písně Martina Janková. A Ivo Kahánek a Gérard Wyss dnes večer dostali ještě za úkol podpořit čerstvé absolventy kurzů při závěrečném koncertu v Sukově síni v pražském Rudolfinu. Gérard Wyss proto odpovídal především na otázky týkající se vyučování.

 

0

„Pamětníci si jistě vzpomenou na nezapomenutelné nahrávky Romance pro housle a orchestr s Josefem Sukem a Českou filharmonií.“

„Pietari Inkinen si přisedl k Amandě Forsyth a společně zahráli pizzicato ze skladby Jeana Sibelia Vesipisaroita.“

„Vrcholem večera bylo provedení 5. symfonie Jeana Sibelia.“

Pinchas Zukerman, slavný houslista, violista, dirigent a profesor hudby není pražskému publiku neznámý. Před sedmi lety měl samostatný recitál v kostele sv. Šimona a Judy, o pět let později zahajoval 83. sezónu Symfonického orchestru hlavního města Prahy FOK. Letos si přišel zahájení zopakovat. Stal se pro tuto sezónu rezidenčním umělcem FOK, a tak ji nejen zahájí, ale také ji závěrečným koncertem uzavře. K zahajovacímu koncertu přijel i se svou chotí, violoncellistkou Amandou Forsyth. Každý vystoupil zvlášť a pak si ještě zahráli dvojkoncert.

 

pátek, 20 září 2019 12:15

Ebenův a Komenského Labyrint

Autor:
2

„Irena Chřibková využila nástroj k velmi barevnému ztvárnění jednotlivých částí. Podala životní výkon.“

„Zdálo se, že Marek Eben sám podlehl sugesci textu a v částech ´Marnost nad marnost´ a ´Zděšení a mdloba´ přímo bouřil.“

„Pozoruhodné bylo během festivalu časté provádění varhanních úprav orchestrálních nebo klavírních skladeb.“

Po předcházejících přepestrých sedmi programech 24. mezinárodního varhanního festivalu u Jakuba zaznělo na závěrečném koncertu 19. září jediné dílo jako připomínka nedožitých devadesátin Petra Ebena – jeho osmdesátiminutový cyklus pro varhany a recitátora „Labyrint světa a ráj srdce“ na Komenského text. Bylo to víc než důstojné zakončení.

 

pátek, 20 září 2019 12:09

Cena České hudební rady Janu Králíkovi

Česká hudební rada udělila své ocenění RNDr. Janu Králíkovi, CSc. za jeho dlouholetou úspěšnou popularizaci zejména operní hudby mezi nejmladší generací. Cenu převezme při dnešním zahájení festivalu Mladá Smetanova Litomyšl. Publicista Jan Králík má v českém hudebním prostředí pověst renesanční osobnosti. Vzděláním a zaměstnáním je matematik a lingvista, v Ústavu pro jazyk český Akademie věd ČR pracoval v oboru matematické lingvistiky. Nejznámější je však tím, že se vedle toho více než čtyřicet let poutavě a erudovaně věnuje popularizaci klasické hudby zejména mezi mladými lidmi. Je autorem knih, je hudebním publicistou spolupracujícím s Českým rozhlasem, Českou televizí, Supraphonem, Divadelním ústavem a s tiskem. Do srdcí účastníků akcí Hudební mládeže se zapsal během pravidelných přednášek na festivalech, seminářích a na Letních ateliérech v Třeboni, kde nabízel frekventantům nejen atraktivní přístupy k vnímání klasické hudby a zvláště opery, ale také kultivující pohledy na svět kolem nás. V letech 1992 až 1995 byl předsedou spolku Hudební mládež ČR. Od roku 1989 je členem výboru Českého spolku pro komorní hudbu a členem čestného předsednictva Nadace E. Destinnové v Londýně. Za přípravu vydání The Complete Destinn (Mnichov-Hamburg, 1995) získal Cenu německé gramofonové kritiky.