6

„Úvodného slova sa ujal Pavel Kosatík. Ten o Zelenkovi momentálne pripravuje hraný film.“

„Pohyblivejšie úseky boli skvele vyartikulované, v každom momente zneli kompaktne; boli to práve oni, zbor a orchester, ktorí najviac zodpovedali za atmosféru diela.“

„Charakterovo pôsobí omša slávnostne, nie však okázalo, skôr pôvabne. Ako ťažisko by som označila Credo.“

Majstrovský kus jedného z najvýznamnejších predstaviteľov českého baroka v podaní súboru patriaceho k absolútnej špičke vo svojom „odbore“. Áno, Ensemble Inégal opäť ponúkol Jana Dismasa Zelenku a 17. mája uviedol v Prahe českú (a azda možno tvrdiť, že novodobú) premiéru jeho omše oslavujúcej patrónku hudby, svätú Cecíliu.

 

sobota, 18 kvě 2019 13:12

„Pomeranče“ v Národním

Autor:
laska-ke-trem-pom-23

„Orchestr hrál první večer Prokofjevovu sršatou hudbu, vyžadující hodně energie a neméně tolik přesnosti, opravdu skvěle.“

„Radim Vizváry našel rovnováhu mezi tušenou absurdní ztřeštěností, legrací a zábavností a hrůzostrašnou pohádkovostí.“

„Ze tří princezen ukrytých v plodech přežije sice jen jedna a ještě je na přechodnou chvíli proměněna v krysu, ale nakonec se vše v dobré obrátí. A nebo ne natrvalo…?“

Tři obrovské prsy, dvě mrtvé princezny a jeden uzdravený princ, to je základní materiál operní taškařice Láska ke třem pomerančům - pohádky, v níž je všechno naruby a která s odřenýma ušima dopadne tak nějak dobře. Sto let staré operní dílo Sergeje Prokofjeva teprve podruhé ve své historii teď nastudoval soubor pražského Národního divadla. Příjemně rozverná inscenace měla ve čtvrtek docela úspěšnou premiéru.

 

sobota, 18 kvě 2019 12:52

Den zobcových fléten zítra už podruhé na Pražské konzervatoři

Koncertní sál Pražské konzervatoře bude zítra už podruhé místem setkání hráčů, studentů, učitelů a příznivců zobcových fléten. Od 9:30 proběhne registrace účastníků a v deset hodin program začne. Následovat bude consort workshop, kterého se zúčastní flétnové ansámbly českých a moravských konzervatoří. Ve 13 hodin bude na řadě asi nesledovanější událost, a to masterclass Marca Scorticatiho, předního reprezentanta italské flétnové školy, virtuózního sólisty, působícího mj. na Vysoké hudební škole v Lipsku. Během masterclass bude Marco pracovat se studenty Pražské konzervatoře na repertoáru (převážně) vrcholného italského baroka s akcentem na ornamentiku a rétoriku. V rámci úvodního workshopu se zaměří na nastudování dvou skladeb z repertoáru italské renesance, užívající tzv. vícesborovou techniku. Marco Scorticati bude přednášet v anglickém jazyce, ale k dispozici bude i překlad. Od půl páté pak začne přednášet Michaela Koudelková z JAMU, která představí vybrané aspekty interpretace v kontextu vývoje zobcové flétny v baroku. Od 17:30 proběhne koncert CONSORTIA CONSERVATORIUM, které zahrnuje soubory zobcových fléten z konzervatoří v Praze, Ostravě, Plzni a Brně. Společně zahrají renesanční skladby pro vícesbor renesančních zobcových fléten, to vše pod vedením Jakuba Kydlíčka. Návštěvníci se mohou registrovat i během dne, nejlépe do 13 hodin.


j

„Inscenace není dílem, je pouze jeho interpretací. Dílo je vždy partitura.“

„Mám rád, když hudba vzniká v kolektivu a když se lidé navzájem inspirují. Ten kvas je pro mě živnou půdou!“

„Myslím, že v dnešních dnech už s největší pravděpodobností neobjevíme skladatele, za kterým by zůstaly hluboké brázdy.“

Pyšní se tím, že ho celou LŠU nedonutili zpívat. Dnes je šéfkorepetitorem Národního divadla a při práci s kolegy samozřejmě musí zpívat denně. Kromě toho je Zdeněk Klauda klavírista, flétnista, skladatel, dirigent a hudební manažer. Právě v těchto dnech probíhá Festival Jakuba Jana Ryby, který spoluzaložil a stará se o jeho dramaturgii, stejně tak jako o málo známý, zato bohatý odkaz tohoto pro většinu „autora jedné skladby“. Také vystupuje se svým orchestrem L´Armonia Terrena. A KlasicePlus přiznal, že si hudbu pustí i po náročném pracovním dni.

 

00

„Hráli s podobným entuziasmem a osobním nasazením jako hrávají mládežnické orchestry.“

„Bartókův koncert obdařila houslistka kantabilitou i vcítěním do atmosféry, pochopením pro nekonečné melodie.“

„Pappano zacházel v Šeherezádě do krajností, ale nikdy nepřesáhl míru únosnosti.“

Sir Antonio Pappano je rodilý Brit, ale po rodičích Ital – a temperamentem snad dvojnásobně. Hostování římského tělesa Orchestra dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia pod jeho vedením na Pražském jaru bylo v pátek večer skutečným symfonickým gejzírem – výbuchem energie podpořeným virtuózní sehraností.

 

02

Mezinárodní festival současného tance a pohybového divadla TANEC PRAHA se koná už po jednatřicáté. Zahájení proběhne ve třech večerech 3. až 5. června v divadle Ponec, a to choreografií Let Me Change Your Name nekonformní Jihokorejky Eun-Me Ahn, která se na festivalu představila s velikým úspěchem už loni v představení Dancing Grandmothers. Další událostí sezony bude izraelská choreografka a bývalá členka i umělecká ředitelka Batsheva Dance Company Sharon Eyal se svým souborem L-E-V Dance Company. Ta převedla v působivou taneční báseň text Neila Hilborna „OCD“ tematizující obsedantně-kompulzivní poruchu a motiv míjení v lásce. Třetí významnou osobností v závěru festivalu bude francouzský akrobat a choreograf Yoann Bourgeois se svým dílem Tentative approaches to a point of suspension.

 

sobota, 18 kvě 2019 09:14

Tři premiéry v Debutu Pražského jara

Debutantem Pražského jara je v neděli pětadvacetiletý britský dirigent Ben Glassberg, absolvent Royal Academy of Music a Univerzity v Cambridge, nový hostující dirigent Orchestre national de Lyon, věnující se rovnoměrně opeře a symfonickým programům. S orchestrem PKF-Prague Philharmonia uvede v Rudolfinu Mozartovu Symfonii g moll a jeho 2. koncert pro lesní roh s rovněž debutujícím sólistou Alexandrem Collardem, laureátem loňské soutěže Pražského jara. Na programu je také premiéra díla Hypnos českého skladatele Šimona Vosečka působícího od roku 2002 ve Vídni. V druhé polovině června čeká Glassberga debut se souborem Anglické národní opery, a to ve speciálním open air projektu na scéně v londýnském Regent´s Park s desítkou představení Humperdinckovy opery Perníková chaloupka (Hänsel und Gretel). A na podzim se ujme taktovky v Donizettiho Nápoji lásky v projektu Glyndebourne on Tour, kdy se britská města seznamují s inscenacemi připravenými proslulým letním operním festivalem v Glyndebourne na jihu Anglie. Ben Glassberg byl pro Glyndebourne on Tour jmenován na tři roky hlavním dirigentem poté, co na sebe upozornil na této přehlídce jako jeden z nejmladších dirigentů v její historii v létě 2017 v inscenaci Mozartovy opery La clemenza di Tito. Od té doby už tam řídil Pucciniho Madamu Butterfly a Traviatu. Letos v létě bude dirigovat na Salcburském festivalu osmkrát dětskou operu Der Gesang der Zauberinsel, světovou premiéru, kterou napsal Marius Felix Lange.


010

„Berlín je velmi vzdušný, jakoby otevřený, kultura je všudypřítomná a naprosto samozřejmá.“

„Pierre Boulez Saal nemá téměř žádný dozvuk a bylo by slyšet spadnout špendlík, ale akustika není suchá, je naprosto ideální.“

„Kožená s Bronfmanem souzní jako jeden, všechno je podřízené hudbě, žádná gesta zbytečná, tedy nic než hudba.“

Michal Mašek je klavírista a manažer a jeho hudební postřehy a dojmy, i jeho podíl na organizování hudebního života, mají jeden cíl a touhu: aby se hudba dostávala mezi lidi a aby lidé byli schopni vnímat její krásu, její smysl, její poselství. Tentokrát Michal Mašek podává svědectví o umění pěvkyně Magdaleny Kožené a pianisty Yefima Bronfmana, kteří byli před několika dny protagonisty písňového recitálu v berlínské koncertní síni Pierre Boulez Saal. I o ní a o berlínské kulturní atmosféře autor svědčí. Jak píše, bylo by moc pěkné, kdyby se podbné koncerty, jako byl tento, častěji konaly – a byly vnímány jako naprosto samozřejmá součást života - i u nás.

 

Besedn-varhany

„Petra Kujalová se ukázala jako vnímavá a hudebně zkušená interpretka, která v každé skladbě vidí umělecké dílo a nejde jí pouze o technicky dokonalé a bezchybné provedení.“

„Celý večer hrála s maximálním zaujetí a láskou k hudbě a varhanám a z jejího projevu čišela muzikalita, kterou nenalezneme u každého varhaníka.“

„Posluchači se nemohli nudit ani na chvilku a s radostí očekávali pokračování varhanního recitálu.“

Spolek přátel hudby pod záštitou Filharmonie Brno překvapil své posluchače nabídkou celovečerního varhanního recitálu jediné interpretky. Tou byla Petra Kujalová, studentka doktorského studia JAMU v Brně, vítězka Mezinárodní varhanní soutěže Petra Ebena v Opavě 2008 a laureátka Mezinárodní soutěže Leoše Janáčka v Brně 2017. Tak zatímco v úterý 14. května ve Dvořákově síni pražského Rudolfina vrcholilo finálové klání Pražského jara v oboru flétna, v Besedním domě v Brně tato sympatická mladá varhanice připravila publiku bohatý, rozmanitý a interpretačně velice náročný program, který proměnila ve skutečnou oslavu varhanní hudby...

 

pátek, 17 kvě 2019 13:03

Pražský filharmonický sbor uzavře sezónu na Pražském jaru

Poslední a cappella koncert letošní sezony Pražského filharmonického sboru bude v neděli 19. května od 20 hodin součástí Pražského jara. Motivem večera bude zamyšlení se nad smyslem života. Na úvod zazní dvě skladby Franze Schuberta – Žalm 23 Hospodin je můj pastýř (Psalm 23 "Gott ist mein Hirt" op. 132), který zazpívá ženská část sboru, a Zpěv duchů nad vodami (Gesang der Geister über den Wassern D 714), ve kterém se představí mužská část sboru. Poté zazní Brahmsova kantáta Píseň osudu (Schicksalslied op. 54), ve které se už spojí hlasy ženské i mužské. Sbormistr Lukáš Vasilek o prvních třech skladbách říká: „Sborové dílo Franze Schuberta dodnes překvapuje svou originalitou a moderností. Jeho Žalm 23 ‚Hospodin je můj pastýř‘ je spíše tradičnější, zato ale patří mezi nejznámější skladatelovy kompozice vůbec. Proti tomu Zpěv duchů nad vodami, který se na českých pódiích objevuje jen zřídka, už nese všechny znaky Schubertova zralého mistrovství. Píseň osudu Johannesa Brahmse je filozofickou disputací nad podstatou lidského bytí. Skladatel ji vykreslil jako romanticky rozmáchlý obraz, který svým nadčasovým zpracováním vysoce převyšuje hudební tvorbu své doby.“ Závěrečným dílem koncertu bude Requiem op. 252 Zdeňka Lukáše. „Requiem považuji za vrchol jeho tvorby. Je to skladba plná originálních myšlenek, rafinovaných ‚lukášovských‘ melodií a libozvučných, ovšem nijak banálních harmonií. Nelze v ní nalézt žádnou falešnou okázalost či patos, a z toho také vychází její mimořádná síla,“ popisuje sbormistr, který je s Pražským filharmonickým sborem spjat už přes deset let. V první části programu se přidají klavíristé Lenka Navrátilová a Daniel Wiesner a Smyčcové kvinteto Schubert, které hraje ve složení Eva Krestová – housle, Tomáš Krejbich – viola, Eduard Šístek a Mikael Ericsson – violoncello a Petr Ries – kontrabas.


pátek, 17 kvě 2019 10:46

Zralý výkon Kláry Leškové

Autorka:
0

„Půvab spojený s energickou, technicky bezvadnou a promyšlenou interpretací je věru nebezpečná kombinace!“

„To důležité ale přišlo se Sonátou Richarda Strausse. Byl to takřka fyzický zážitek principu napětí a uvolnění.“

„Projevily se nejen výborné technické schopnosti hráčů, ale zřejmé bylo i to, jak dobrou školou komorní hry všichni tři prošli.“

Další z absolventských koncertů studentů Pražské konzervatoře se konal v úterý 14. května v krásném prostředí historického sálu Deylovy konzervatoře. Tentokrát se představila houslistka Klára Lešková ze třídy prof. Jiřího Fišera. A zvolila program, ve kterém předvedla, jakou je zralou interpretkou.

 

pátek, 17 kvě 2019 09:44

Laterna magika na výstavě v Brně

Spolupráce Domu umění města Brna s Národním filmovým archivem dala vzniknout myšlence uspořádat výstavu o fenoménu Laterna magika: Dekonstrukce a aktualizace. Od 15. května tak mohou návštěvníci vidět současná díla, unikátní filmové, fotografické a dosud nepublikované archivní materiály o Laterně magice, unikátní filmové materiály z představení pro EXPO 58 nebo soudobou taneční instalaci ve formě virtuální reality. Vystavující umělec Michal Kindernay pracuje se zvukovou složkou, architekt výstavy Zbyněk Baladrán s principem originálního víceplátnového promítacího systému polyekranu jako možností ideologického působení, zatímco Jiří Žák se věnuje kritickému čtení obrazů, zejména žen, v souboru Laterny magiky. Novou choreografii k legendární inscenaci Odysseus režiséra Evalda Schorma vytvořili za využití virtuálního prostředí Markéta Kuttnerová a Jozef Mrva ml. Kurátorkami expozice jsou filmové historičky Lucie Česálková a Kateřina Svatoňová. Ty výstavu přibližují takto: „Výstava se nepokouší o rekonstrukci představení Laterny magiky ani historie jednoho českého divadla. Laternu magiku chápeme jako mnohovrstevnatý fenomén: instituci, politikum, technický vynález, (multi)médium, formát, umělecký druh, komponovanou estrádu i kritickou praxi. Cílem výstavy je tedy ukázání jednotlivých faset Laterny magiky; její dekonstrukce a aktualizace.“ Mezi pamětníky, se kterými byly točeny rozhovory, byla i herečka Zdenka Procházková: „Laterna magika byla jeden z největších zážitků mého života. Takový úspěch snad nikdo nečekal, a ještě k tomu spojený s pobytem v tenkrát zakázané cizině, vidět, jak se narodil nový žánr umění z rukou Radoka, Svobody, Šlitra, Formana, Roháče, Svitáčka, Kůry a dalších, který prorazil železnou oponu a rozprostřel nám červený koberec do světa, být v té době toho svědkem a dokonce účastníkem byl zázrak nad zázraky.“ Výstava potrvá do 28. června a nabízí i zajímavý doprovodný program, například celodenní sérii debat a přednášek reflektujících jednotlivé roviny Laterny magiky, stejně tak výzvy a otázky, které tento druh kulturního dědictví přináší. Dojde také na moderovanou diskusi s pamětníky, kteří přiblíží vývoj divadla od roku 1989 do současnosti. Sympozium proběhne 14. června v Domě umění města Brna. Na Hudební scéně Městského divadla Brno proběhnou 11. a 12. června dvě reprízy aktuální inscenace Národního divadla Zahrada, připravené k šedesátému výročí Laterny magiky. Na příští úterý 21. května je naplánováno představení knihy Lucie Česálkové a Kateřiny Svatoňové Diktátor času: (De)kontextualizace fenoménu Laterny magiky, jež doplňuje výstavu a představuje obsáhlé výsledky výzkumu. Vedoucí výzkumného projektu Andrea Průchová Hrůzová podotýká: „Pokračování výstavy, na němž se představí zcela nová umělecká díla nejenom českých, ale i zahraničních umělců a umělkyň, se odehraje od 24. září do 10. listopadu 2019 v pražském centru současného umění MeetFactory. Diváci se mohou těšit na díla domácích tvůrců Michaela Bielického a Jakuba Nepraše, ve spolupráci s rezidenčním programem MeetFactory odprezentují výhradně pro výstavu vznikající projekty zahraniční autorky Ana Latini a Amelia Tan.“


000

„Sólista prostor sálu zvukově obsáhl a byl orchestru rovnocenným partnerem.“

„K Berliozovi patří i náruživost a instrumentační bohatost – a těchto parametrů bylo v provedení dostatek.“

„Berliozovo Te Deum je emotivní hudba, která zanechává velkolepý dojem, povznáší, nabíjí.“

Málokdy se ve Smetanově síni rozezní při orchestrálním koncertě varhany tak mohutně a samostatně. A stejně tak málokdy zní tímto sálem tak zřetelně jinak značně tichý tón sólové violy. Při středečním koncertě festivalu Pražské jaro nazvaném Vizionářský Berlioz bylo takových krajností a kontrastů víc. Hector Berlioz, od jehož úmrtí se připomíná 150 let, neměl daleko k extravagancím. Americký dirigent John Nelson je prezentoval výstižně a s nadhledem, rozumně, nepřehnaně.

 

1812-image-1529256822

Už poosmnácté se letos koná Mezinárodní hudební festival Mahler Jihlava. Zítra od 15 hodin v Parku Gustava Mahlera ho zahájí slavnostnímu odpoledne – bude se klást kytice k soše skladatele, vystoupí mažoretky a zazní slavné melodie v podání dechového orchestru TUTTI při ZUŠ Jihlava, který bude řídit Jan Nosek. Zahajovací koncert v pravém slova smyslu ale proběhne až v sobotu 18. května od 19 hodin v jihlavském kostele Povýšení sv. Kříže. Příznačně zazní Mahlerova Symfonie č. 1 „Titan“ v podání ostravské Janáčkovy filharmonie s dirigentem Valentinem Uryupinem. 

 

čtvrtek, 16 kvě 2019 16:30

Do happeningu ZUŠ Open se zapojí přes čtyři stovky škol

Celostátní happening ZUŠ Open aspiruje na největší kulturní událost v České republice. O víkendu na přelomu května a června se do programu ve všech regionech zapojí na 420 základních uměleckých škol a také řada profesionálních umělců včetně symfonických orchestrů. Iniciátorem a pořadatelem je Nadační fond Magdaleny Kožené. Ve veřejném prostoru se objeví hudba, tanec, divadlo i výtvarné umění. Ožít mají náměstí, parky i ulice, zámky či kostely, ale třeba také vlaková nebo autobusová nádraží, kavárny a nákupní centra a děti přijdou rovněž do domovů důchodců a do mateřských a základních škol. V každém regionu se lze těšit na velkou open air scénu. Cílem je upozornit zejména na význam uměleckého vzdělávání a tedy i na samotný tuzemský unikátní systém základních uměleckých škol. Patronka projektu Magdalena Kožená se zapojí poslední květnový den do hudebních programů postupně v Karlových Varech, Plzni a Českých Budějovicích. Základní umělecké školy při happeningu připomínají, že jsou – právě jejími slovy - nepřehlédnutelnou líhní umělecké kreativity. V republice do nich chodí na čtvrt milionu dětí. V Praze se propojí ZUŠ Open 1. června s oslavami Dne dětí. V prostorách Valdštejnské zahrady vystoupí na 900 účinkujících – mimo jiné dvanáct dětských pěveckých sborů a Symfonický orchestr ZUŠ z Kroměříže. Letos se přidají také hudební festivaly, na nichž se představí první absolventi dalšího projektu tohoto fondu, který organizuje ve prospěch podpory talentů stipendijní program MenART – mentoring uměleckého vzdělávání: na Pražském jaru vystoupí v rámci ZUŠ Open v pátek 31. května, na národním festivalu Smetanova Litomyšl zahrají pak 22. června. V prvním ročníku ZUŠ Open v roce 2017 o sobě školy dávaly vědět; letos už jsou podle pořadatelů dál – budou s ostatními sdílet jedinečné kvality a projekty charakteristické pro každý region nebo kraj.


02

„Láska ke třem pomerančům? Krásně praštěná pohádka. Surrealistický příběh, řekla bych. A podle mne jí Prokofjevova hudba náramně sluší.“

„Všechno chce svůj čas. A pak už jen to štěstí, aby role přicházely pěkně v tom sledu, jak je třeba!“

„Mám opravdu štěstí. Na práci i na lidi. Na svou rodinu. Vážím si toho a děkuji.“

Nastudovala už řadu stěžejních mezzosopránových rolí a partů, stíhá přejíždět mezi našimi předními scénami a většinou ji zastihnete usměvavou. Veronika Hajnová právem patří mezi výrazné osobnosti naší operní i koncertní scény. Teď čerstvě ji uvidíme v opeře Láska ke třem pomerančům, která má dnes premiéru v pražském Národním divadle. „Je to krásně praštěná pohádka,“ směje se mimo jiné Veronika v rozhovoru pro KlasikuPlus.

 

čtvrtek, 16 kvě 2019 06:58

Ensemble Inégal se Zelenkou zítra v Praze pro svatou Cecílii

Missa Sanctae Caeciliae (Mše k poctě Svaté Cecílie) barokního génia Jana Dismase Zelenky, která měla premiéru skutečně ve svátek svaté Cecílie 22. listopadu 1711 na drážďanském dvoře, zítra zazní v podání jednoho z nejpovolanějších souborů. V kostele Panny Marie pod řetězem v Praze na Malé Straně ji od půl osmé večer zazpívá a zahraje soubor Ensemble Inégal se sólisty Gabrielou Eibenovou - soprán, Kaiem Wesselem – kontratenor - alt, Tobiasem Hungerem - tenor, Mariánem Krejčíkem a Jaromírem Noskem – bas. Dílo vynikajícího hráče na violon (předchůdce dnešního kontrabasu) a respektovaného skladatele bude řídit umělecký vedoucí souboru Adam Viktora, který o mši říká: „Zelenka svoji mši pro svatou Cecílii složil jako své první dílo pro drážďanský dvůr a dá se říci, že si jím otevřel definitivně dveře na hudební scénu období vrcholného baroka v Evropě. Augusta II. mše nadchla natolik, že zvýšil Zelenkovi plat o třicet procent a zaplatil mu dvouleté studium u věhlasného vídeňského kapelníka Fuchse. Sám autor se k úspěšné mši nebo motivům z ní ve své tvorbě ještě několikrát vrátil.” Koncert předznamenává nahrávání letošního zelenkovského CD. Úvodního slova se zhostí spisovatel, novinář, scénárista a historik Pavel Kosatík.


0

„Jednou z novinek bylo využití cembala s violoncellem v druhém kole.“

„Vítanou novinkou bylo zařazení povinné komorní skladby do programu finálového kola.“

„Výsledné rozhodnutí poroty mohlo být pro mnohé překvapivé.“

Letošní flétnová soutěž Pražského jara našla své laureáty. Jsou jimi Chaeyeon You z Koreje, která získala první cenu, na druhém místě Češka Anna Talácková a flétnista Yu Yuan z Číny, na třetím pak Niamh McKenna reprezentující Irsko a Německo. Porota se tak rozhodla po zásluze ocenit všechny finalisty náročného tříkolového klání, které jsme mohli v Praze sledovat od rána 9. května až do pozdních hodin 14. května, kdy se uzavřelo jeho finále v pražském Rudolfinu.

 

1

„Moct si zahrát ve slavnostní a velkolepé Dvořákově síni Rudolfina byl pro mě velký zážitek.“

„Nemohla jsem tomu uvěřit, bylo to pro mě úplně nepochopitelné.“

„Atmosféru Prahy jsem si užívala. Město je pohodové a mělo pozitivní vliv na mě a moje náročnější situace na soutěži, kterým se člověk nevyhne.“

Vítězkou a laureátkou 71. ročníku Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se v oboru flétna stala Chaeyeon You. Teprve sedmnáctiletá studentka flétny na Korea National University of Arts se takto dostala na absolutní špičku této prestižní soutěže, která je v její vlastní zemi velmi slavná, skoro jako kdyby se konala tam. V závěru zpravodajství ze soutěže Pražské jaro 2019 přinášíme s Chaeyeon rozhovor, uskutečněný krátce před slavnostním předáváním cen v Brožíkově síni Staroměstské radnice v Praze. Jako na vás dýchne Anna Talácková (2. místo) svým hudebním výrazem a temperamentem, Yu Yuan (též 2. místo) svým osobním šarmem a galantním vystupováním či Niamh McKenna (3. místo) otevřeností a velkou profesní zkušeností, tak na publikum (a zřejmě i na porotu) působila vítězka Chaeyeon You svou radostnou a pokornou povahou.

 

1

„Chtěl jsem přesvědčit svého bývalého profesora, že jsem se někam posunul.“

„Dřív jsem hrával se zavřenýma očima, ale s tím jsem už přestal.“

„Za dva měsíce mi bude třicet a většina soutěží je do třiceti.“

Vítězem oboru hoboj Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se stal Čech, zkušený a sympatický hudebník Martin Daněk. Atmosféra finále soutěže se celý den nesla ve velmi přátelském duchu, přestože nebylo vůbec zřejmé, jaké výsledky vyhlášení přinese. Martin Daněk na soutěž přiletěl ze Švýcarska, kde v současnosti žije a koncertuje. Od vítězství v soutěži Pražské jaro si ale mimo jiné slibuje, že se bude do České republiky odteď vracet častěji, v roli interpreta. O svoje první dojmy z vítězství se podělil v následujícím rozhovoru.

 

1

„Martin Daněk zvítězil zaslouženě.“

„Jednu věc AMU poskytnout nedokáže - konkurenci.“

„Veverka dostal se svou koncepcí divokou kartu; a byl originální a úspěšný.“

Po 33 letech se dalším českým držitelem 1. ceny v mezinárodní hobojové soutěži Pražského jara stal devětadvacetiletý Martin Daněk. Zvítězil zaslouženě. Celou soutěží prošel suverénním způsobem, jeho hra zaujala vyzrálým přednesem i krásnou barvou tónu. V jeho prospěch rozhodl určitě i fakt, že hrál na rozdíl od ostatních soutěžících spolehlivě a bez chyb.

 

DSC6466

Vyhlašujeme soutěž o CD s výjimečným dílem Antonína Rejchy.

V červnu 2018 vznikla v kostele sv. Salvátora nahrávka jeho vrcholné skladby Missa pro defunctis (Requiem). Iniciátor a dirigent Zdeněk Klauda přizval ke spolupráci soubory L'Armonia Terrena a L'Armonia Terrena Vocale. Sólové party nazpívala čtveřice významných pěvců: Emöke Baráth – soprán, Markéta Cukrová – alt, Krystian Adam – tenor a Tomáš Šelc – bas.

CD dnes vychází u nakladatelství Nibiru Publishers.

 

getImage-1

„Vznikání komorních těles bylo inspirací pro Dvořáka, Janáčka, Nováka nebo Suka. Byla to doba, kdy vznikala stěžejní komorní díla v měřítku daleko přesahujícím naše hranice.“

„Tehdejší ředitel konzervatoře Antonín Bennewitz (1833 – 1926) v roce 1888 povýšil komorní hru na plnohodnotný předmět.“

„Komorní umění současných studentů Pražské konzervatoře bude k vidění již zítra v Koncertním sále Na Rejdišti.“

Komorní hra je dnes běžnou součástí koncertních programů a řad. Profesionální tělesa se k ní ale uchýlila až po éře domácích koncertů, které jsou její kolébkou. Velkou líhní přitom byla Pražská konzervatoř. Připomeňme si legendy komorní hry a linky, které od nich vedou až do současnosti. Víte, které špičkové skladatele tehdejší komorní uskupení inspirovala? A jací jsou současní studenti komorní hry?

 

středa, 15 kvě 2019 08:36

O skladatelích s neuronovým srdcem

Autor:
pkffromthefutureworld

„Mám na pultě něco, co nesložila živá bytost. Chtě nechtě to člověka přinutí k chvilce filosofie a osobní etiky‘.“

„Najednou zjišťuje, že si skrze černé kuličky „povídá“ s duchem člověka, který dle našich materiálních měřítek dávno ‚skončil‘.“

„Člověk odnepaměti posedlý touhou ovládnout mechanismus (S)tvoření. Ale budeme jednou milovat iDvořáka???“

Jednoho dne mi v polovině března zazvonil telefon: volali mi z PKF Prague Philharmonia a nabídli mi možnost zúčastnit se projektu Future Dvořák. Byl jsem poněkud v časové tísni – skladbu bylo nutné nastudovat během týdne – ale přemohla mne zvědavost a souhlasil jsem. Princip projektu zazněl již několikrát v médiích, přesto si dovolím pro přehlednost jej stručně zopakovat.

 

středa, 15 kvě 2019 06:30

Zítra začíná 18. ročník Dvořákovy Olomouce

Mezinárodní hudební festival Dvořákova Olomouc zítra v kostele Panny Marie Sněžné v Olomouci od 19 hodin zahájí Moravská filharmonie Olomouc s dirigentem Petrem Vronským. Na programu budou díla reflektující českou historii. Koncert zahájí Instrumentální mše Václava Riedlbaucha. Poté zazní kantáta Polní mše Bohuslava Martinů, ve které barytonové sólo přednese Martin Gurbaľ a sborových partů se chopí Pěvecké sdružení moravských učitelů. Závěr pak bude patřit Dvořákově symfonické básni Píseň bohatýrská. Pozítří proběhne v kině Metropol německý filmový fantasy-horor Jak Golem na svět přišel z roku 1920. K tomu napsal hudbu skladatel a dirigent Robert Israel. V neděli 19. května se v kostele sv. Cyrila a Metoděje v Olomouci – Hejčíně představí německý dechový Acelga Quintett v dílech W. A. Mozarta, J. B. Foerstera, P. Haase, A. Zemlinského a jmenovatele festivalu A. Dvořáka. Na pondělí organizátoři připravili koncert dvou moravských souborů - Musica figuralis a Ensemble Versus – ty v Slavnostním sále Vojenské nemocnice v Olomouci publikum vrátí do velikonoční doby a přednesou skladby klasicistních autorů Josepha Puschmanna a Michaela Haydna. Vlastivědné muzeum pak v úterý bude svědkem koncertu z děl Dvořákových žáků a zazní i gospely, které zazpívá Petra Vondrová, na klarinet zahraje Irvin Venyš a Martin Kasík se ujme klavírních partů. To vše bude provázet slovem herec Jan Šťastný. Ve středu 22. května bude v olomouckém Jazz Tipet Clubu hrát svérázný Laco Deczi se svou kapelou Celula New York a závěrečný koncert bude patřit Janáčkově filharmonii Ostrava s jejím šéfdirigentem Hejkem Mathiasem Försterem, altistce Janě Sýkorové, Koncertnímu sboru Permoník a ženské části Českého filharmonického sboru Brno. Ti všichni se spojí, aby v kostele sv. Mořice 24. května provedli Třetí symfonii Gustava Mahlera. Dovětkem festivalu bude červnový koncert v Redutě, v sále Moravské filharmonie Olomouc. Návštěvníci uslyší umění Lisztova komorního orchestru z Budapešti s uměleckým vedoucím Péterem Tfirstem v dílech W. A. Mozarta a F. Schuberta. Podrobněji o festivalu jsme informovali zde.


úterý, 14 kvě 2019 23:38

Sedmnáctiletá Korejka Chaeyeon You vítězkou soutěže Pražského jara

Vítězkou 71. ročníku Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se v oboru hry na flétnu stala v úterý Chaeyeon You z Korejské republiky. Sedmnáctiletá hudebnice nastoupila loni rovnou do druhého stupně studia na Korea National University of Arts. O druhou cenu se dělí pětadvacetiletá studentka Ostravské univerzity Anna Talácková a osmnáctiletý čínský flétnista Yu Yuan, po studiu v Pekingu od roku 2016 studující ve Francii na Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Třetí místo obsadila Niamh McKenna, osmadvacetiletá sóloflétnistka filharmonie ve finském městě Turku, hájící barvy Německa a Irska.


úterý, 14 kvě 2019 22:04

Jeffrey Rathbun a jeho masterclass

Autor:
3290544194743e5da2438k

„Vyzdvihl téma spojování a zdůrazňování tónů tak, aby se nenarušil přirozený tok melodické linky.“

„V nižší dynamice, aby se hráč nátiskově a dechově zbytečně neunavoval před nástupem nejtěžších pasáží.“

„Zabývali se problematikou udržení plného tónu v krkolomných melodických pasážích.“

V porotě soutěže Pražské jaro zasedal letos Jeffrey Rathbun. V úterý měl mezinárodně uznávaný hobojista na AMU masterclass. Na workhopu mohli vystoupit studenti akademií i konzervatoří, kteří se dopředu přihlásili, zaslali životopisy a ohlásili skladbu, kterou chtějí předvést. Účinkující vybrala Jana Brožková, lektorka hoboje na AMU.

 

1

Ve finále mezinárodní hudební soutěže Pražského jara, které se dnes koná v Rudolfinu, se utkají čtyři mladí flétnisté a flétnistky. Čekala postup do třetího kola Anna Talácková? U koho a kde studuje? Přinášíme dnes její aktuální profil, stejně jako dalších tří finalistů, kteří pocházejí z Číny, Korejské republiky a Německa.

 

1

Do třetího kola mezinárodní hudební soutěže Pražského jara, které se dnes koná v Rudolfinu, postoupili čtyři mladí flétnisté. Jak dlouho se na pražskou soutěž chystala Chaeyeon You? Kdy se dostala k flétně? A věděla už něco o české hudbě? Přinášíme dnes její aktuální profil, stejně jako dalších tří finalistů, kteří pocházejí z Číny, z České republiky a z Německa.

 

4

Do finále mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro, jehož vystoupení se konají dnes v Rudolfinu, se dostali čtyři mladí flétnisté. Jak vnímá soutěž v české metropoli Niamh McKenna? Jak přišla ke dvěma pasům a kde v současnosti žije? Přinášíme dnes její aktuální profil, stejně jako dalších tří finalistů, kteří pocházejí z Číny a z Korejské a České republiky.

 

0

Do třetího kola mezinárodní hudební soutěže Pražského jara, které se dnes koná v Rudolfinu, postoupili čtyři mladí flétnisté. Kdy se rozhodl pro profesionální dráhu Yuan Yu? A jaký má vztah k současné hudbě? Přinášíme dnes jeho aktuální profil, stejně jako dalších tří finalistů a finalistek, z nichž jedna hájí současně barvy dvou zemí, Irska a Německa, a další pocházejí z Korejské a z České republiky.

 

concert-1

Tři z vás vyhrávají dvojice vstupenek na koncert, který pořádá Filharmonie Brno.

Výherci mají na výběr mezi oběma možnými termíny, koncerty se konají dva, ve čtvrtek a v pátek 16. a 17. května. Zazní česká premiéra klavírního koncertu Thomase Larchera, Tance z Galanty maďarského skladatele Zoltána Kodályho a čtvrtá symfonie Roberta Schumanna. Orchestr tentokrát povede Nicholas Milton.

 

013

„Festival si vzal za úkol představit celou šíři Rybova talentu.“

„L´Armoria Terrena hraje prakticky ve stejném složení, v jakém hrával orchestr na starorožmitálském kůru.“

„Poetický text Aramejského Otčenáše umocnila Krčkova hudba.“

Asi by se těžko našel v České republice někdo, kdo neslyšel Českou mši vánoční od Jakuba Jana Ryby. Zaznívá pravidelně z kůrů venkovských kostelíků v provedení amatérských hudebníků i zpěváků, asi tak jako za Rybových dob, i v koncertních síních v provedeních symfonických orchestrů a profesionálních sborů i pěvců, což Ryba za svého života nikdy neslyšel. Ano, Jakub Jan Ryba je pro většinu z nás spojen s jedním jediným dílem. Přitom to byl skladatel obrovské šíře. Objevit jeho dílo pro hudbymilovnou veřejnost si dal za úkol festival, jehož druhý ročník právě probíhá.

 

1

„Komořina je hodně důležitá nejen pro hráče, ale je to slyšet i v orchestru. Je velkým přínosem, ať pokud jde o ladění, nebo o souhru.“

„My všichni jsme vyrůstali za socialismu a trochu nám ujel vlak v oblasti hudebního managementu.“

„Víme, že tzv. „vážná“ hudba je řadě lidí odcizená. A když dokážeme zaujmout děti, které pak chtějí jít ještě na koncert, je to krásná odměna.“

Původně se sešli v orchestru – tehdejší Pražské komorní filharmonii. Pět hráčů na dechové nástroje – Jan Brabec na klarinet, Jiří Ševčík na flétnu, Vladislav Borovka na hoboj, Václav Fürbach na fagot a Jan Musil na lesní roh – si řeklo, že vedle orchestrální hry by bylo příjemné svůj muzikantský život ještě rozšířit, a založili dechový kvintet. Ani po letech je společné hraní v komorním souboru bavit nepřestalo. Před aktuálním koncertem v břevnovském klášteře v úterý 14. května jsem hovořila s hobojistou Vladislavem Borovkou a flétnistou Jiřím Ševčíkem.

 

úterý, 14 kvě 2019 06:43

Festival Jablonecké tóny brzy v jabloneckých ulicích

Hudební a divadelní festival, který dříve nesl název Město plné tónů, se mění na Jablonecké tóny. Organizuje je statutární město Jablonec nad Nisou ve spolupráci se základní uměleckou školou města, Eurocentrem a Jabloneckým kulturním a informačním centrem (JKIC). ZUŠ budou patřit červnové středy před radnicí, chybět nebude „Klavír pod širým nebem“ ani akce ZUŠ Open. Eurocentrum připravuje program na letní scéně i v Tyršově parku a JKIC chystá koncerty v jabloneckých kostelech. Náměstek pro humanitní oblast David Mánek říká, že většina akcí bude pro diváky zdarma, a dodává: „Rádi bychom festival více přiblížili původní myšlence, která byla o tom dostat hudbu, tanec a divadlo do ulic našeho města. Připravujeme proto takový program, aby si z něj dokázal vybrat každý a zároveň byl pro každého také cenově dostupný." Přehlídka různých kulturních akcí by měla trvat až do poloviny září. Nyní přinášíme výhled, který organizátoři prozatím zveřejnili: V úterý 28. května ve 13 hodin na náměstí Dr. Farského festival zahájí mladí klavíristé a večer zahraje už známý Prague Cello Quartet, který zahraje svůj mezižánrový program na letní scéně od 19 hodin. Ve čtvrtek pak od 20 hodin v klubu Na Rampě připravily děti literárně-dramatického oboru ZUŠ představení s názvem Holky Elky, na pátek je na Mírové náměstí od deseti hodin dopoledne přichystán komponovaný program pro děti z mateřských škol a ve dvanáct hodin vystoupení sólistů, hudebních souborů a tanečníků a od 17 hodin bude kostel sv. Anny patřit pěveckému sboru Iuventus, gaude! a Krása Quartetu. Ve středu 5. června bude od 16 hodin na Mírovém náměstí vystoupení žákovského velkého dechového orchestru a tanečníků ZUŠ, ve středu o dva týdny později tam ve stejný čas zahraje bubenická skupina ZUŠ Junior Battery a zazpívá Lenka Novotná. A za týden na to, 26. června opět ve stejný čas na Mírovém náměstí, spojí své síly už zmíněný soubor Iuventus, gaude! a JAZZTET.


úterý, 14 kvě 2019 00:07

Martin Daněk vyhrál hobojovou soutěž Pražského jara

Vítězem 71. ročníku Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se v oboru hry na hoboj stal v pondělí devětadvacetiletý Čech Martin Daněk. Je absolventem Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ v Berlíně. Působil už v několika evropských městech, dva roky hrál v orchestrální akademii Curyšské opery a rok strávil na Haute Ecole de Musique de Lausanne. Tělesy, v nichž byl hobojistou nebo hráčem na anglický roh, byly symfonické orchestry na Islandu a v norských městech Bergenu a Stavangeru, dále Symfonický orchestr Basilej a Finský rozhlasový symfonický orchestr. Od letošního léta nastupuje ve Švýcarsku do Lucernského symfonického orchestru. Pochází z hudební rodiny, hoboji se začal po houslích věnovat až ve dvanácti letech. Druhé místo v soutěži společně obsadili Gabriel Pidoux z Francie a Seong Young Yun z Korejské republiky. Shota Takahashi z Japonska získal čestné uznání.


DSC6853

„Jsem přesvědčen, že takový zábavný, kouzelný a magický večer, jaký chystáme, lidé rádi přijmou.“

„Čeká mě můj první operní Wagner, měl jsem své první dirigentské setkání s Brucknerovými symfoniemi…“

„Musel jsem se naučit, že způsoby komunikace jsou v Německu odlišné od těch britských.“

V pražském Národním divadle vrcholí přípravy na čtvrteční premiéru Prokofjevovy opery Láska ke třem pomerančům. Uskuteční se v rámci festivalu Pražské jaro. Inscenaci připravili režisér Radim Vizváry, scénograf Boris Kudlička a dirigent Christopher Ward. Osmatřicetiletý umělec s evropskou působností, generální hudební ředitel německého města Cáchy a šéf tamního symfonického orchestru byl v Praze na stejné scéně už loni v lednu podepsán pod premiérou Brittenovy opery Billy Budd. Ta se na repertoár k několika představením vrátí zase na konci příští sezóny. Portálu KlasikaPlus odpovídal Christopher Ward na otázky týkající se Sergeje Prokofjeva a spolupráce s Vizvárym, ale i pocitů Brita na evropském kontinentě.

 

pondělí, 13 kvě 2019 18:19

Smysl soutěží? Setkávání

Autorka:
6

„Kdokoli z flétnistů, kteří se letos v Praze představili, má šanci v hudebním světě uspět bez ohledu na výsledek pražského klání.“

„Tvorba Jaroslava Pelikána, autora letošní skvělé novinky pro soutěž, bude do značné míry objevem i pro české publikum.“

„Nabízí se otázka, zda jsou v hraní jednotlivých účastníků patrné nějaké národnostní rozdíly.“

Debaty o smyslu hudebních soutěží se vedou léta, snad od počátku, co tato klání vznikla. Podle mnohých je diskutabilní, nakolik má smysl srovnávat něco tak individuálního a neuchopitelného, jako je hudební interpretace. Je přece žádoucí, aby každý hudebník přinášel svým vystoupením něco osobitého, něco, co nás může oslovit, zasáhnout. To ovšem nelze nijak porovnat. Objektivně srovnatelné hodnoty jako tempo, dynamika, technická preciznost nebo počet chyb jsou samozřejmě důležité, ale ty nám o kvalitě nebo skutečné hodnotě hudební interpretace mnoho neřeknou. Nejsou nositeli toho nejdůležitějšího, tedy skutečného obsahu hudebního sdělení.

 

4

Do třetího kola mezinárodní hudební soutěže Pražského jara, které se dnes koná v Rudolfinu, postoupili čtyři mladí hobojisté. Jak dlouho se na pražskou soutěž chystal Shota Takahashi? Od koho se o ní dozvěděl? Přinášíme dnes jeho aktuální profil, stejně jako dalších tří finalistů, kteří pocházejí z Francie, z Korejské republiky a z České republiky.

 

3

Do finale soutěže Pražské jaro se v kategorii hoboj dostal take  Seong Young Yun z Jižní Koreje. Studuje v Evropě? Které evropské skladatele rád hraje? Přinášíme dnes jeho aktuální profil, stejně jako dalších tří finalistů, kteří pocházejí z České republiky, Francie a Japonska.

 

4

Jedním ze čtyř finalistů soutěže Pražské jaro v kategorii hoboj je Francouz Gabriel Pidoux. Soutěží rád? Líbí se mu Hobojový koncert Bohuslava Martinů? Přinášíme dnes jeho aktuální profil, stejně jako dalších tří finalistů, kteří pocházejí z České republiky, z Korejské republiky a z Japonska.

 

DSC8363

Do třetího kola mezinárodní hudební soutěže Pražského jara, které se dnes koná v Rudolfinu, postoupili čtyři mladí hobojisté. Jak se na vystoupení chystal Martin Daněk? Cvičil v neděli, kdy byl volný den na přípravu? Čekal vůbec, že se do finále dostane? Přinášíme dnes jeho aktuální profil, stejně jako dalších tří finalistů, kteří pocházejí z Francie, z Korejské republiky a z Japonska.  

 

1

„Skoro bychom mohli mluvit o nějaké spiritualitě tohoto města. Praha je velmi výjimečné soutěžní místo.“

„Akustika sálu je až příliš dobrá. Ten zvuk se nese tak dobře, že je občas trochu obtížné vysledovat rozdíly ve zvuku každého soutěžícího.“

„Tento most mezi vzděláváním, studiem a pracovním životem mi připadá geniální a přála bych si ho pro celé Německo.“

"Hůlka si vybírá kouzelníka," připomněl mu Ollivander. "To je skutečnost odjakživa známá nám všem, kteří jsme studovali hůlkovou magii." Citát z Harryho Pottera, který mě vždy fascinoval, by se dal jistě použít i pro vztah hudebníka a jeho nástroje: „Flétna si vybírá hudebníka, to je skutečnost odjakživa známá nám všem, kteří jsme studovali hru na flétnu.“ Podobně o vztahu flétny a flétnisty mluví Christina Fassbender, předsedkyně flétnové poroty na soutěži Pražské jaro. Nejen o tomto vztahu, ale i o průběhu letošní soutěže, o její porotě a účastnících i o profesním životě této známé německé flétnistky se dočtete v následujícím rozhovoru

 

pondělí, 13 kvě 2019 10:46

Hudební festival Antonína Dvořáka Příbram přivítá Duo Unito a Smetanovo trio

Na zítřek pozvali organizátoři Festivalu Antonína Dvořáka v Příbrami do kostela Nanebevzetí Panny Marie ve Třebsku sesterskou sestavu Duo Unito. Jana a Jarmila Vávrovy kombinují více nástrojů - Jana hraje na fagot a zobcové flétny, Jarmila na hoboj a harfu - které jim umožňují hrát rozmanitý repertoár od renesance až po současnost. Na cembalo se k nim přidá Radek Hanuš, vrchlabský ředitel kůru a varhaník děkanského chrámu sv. Vavřince, varhaník v klášterním kostele sv. Augustina a sbormistr chrámového sboru. Na koncertě zazní zejména úpravy děl Marina Maraise, Georga Philippa Telemanna, Johanna Sebastiana Bacha, Gustava Gusenheimera, Eugèna Bozzy, Bernarda Andrése, Vítězslava Nováka, Karla Uhlíře a Antonína Dvořáka. Koncert začne v 19 hodin. Ve čtvrtek 16. května, také od sedmé hodiny večerní, zahraje v Galerii Františka Drtikola v Příbrami uskupení známé u nás i v mezinárodních vodách – Smetanovo trio. To bylo založené v roce 1934 legendárním českým klavíristou Josefem Páleníčkem (†1991). Klavíristka Jitka Čechová, houslista Radim Kresta a violoncellista Jan Páleníček přednesou Sukovu Elegii, op. 23, Dvořákovo Trio f moll, op. 65 a Arenského Klavírní trio č.1 d moll, op. 32.


zahajovac-koncert--opening-concert-125201946920357515o

„Smetanu hrálo tvárné těleso, zralým způsobem inspirované a vedené.“

„Málokdo si dovolí ve Vyšehradu taková zvolnění a ztišení, jaká jsme slyšeli.“

„V závěru Blaníku patos nádherně nahradil vznešeností.“ 

Pražské jaro otevřeli Bamberští symfonikové s Jakubem Hrůšou. Smetanova Má vlast zazněla velmi pěkně, nesmírně životně, do detailů propracovaně a přitom uvolněně. Zazněla v rovnováze lyrického a epického, svátečního a spontánního, promyšleného a prožitého, v rovnováze českého a světového přístupu, vzorově – tak, že by se o ní mohlo jednou mluvit jako o legendární.

 

pondělí, 13 kvě 2019 06:29

Břevnov s Prague Philharmonia Wind Quintet, Janem Čenským a „prokletými básníky“

Letošní sezona Břevnovských hudebních setkání pomalu spěje ke svému konci. Zítra v 19 hodin v Tereziánském sále Břevnovského kláštera zahraje Prague Philharmonia Wind Quintet, jehož členové vzešli z PKF – Prague Philharmonia (původně Pražské komorní filharmonie), kterou v roce 1994 založil Jiří Bělohlávek. Na koncertě zazní výlučně francouzská hudba – Ibertovy Tři krátké kusy (Trois pièces brèves), Milhaudův Krb krále Reného (La Cheminée du Roi René), Ravelův Náhrobek Couperinův (Le tombeau de Couperin) v úpravě Masona Jonese a Malá suita (Petite suite) Clauda Debussyho v úpravě Gordona Daviese. Hudbu bude prokládat recitací básní „prokletých básníků“ herec Jan Čenský. Dechový kvintet tvoří flétnista Jiří Ševčík, klarinetista Jan Brabec, hobojista Vladislav Borovka, fagotista Václav Fürbach a hornista Jan Musil. Poslední koncert cyklu koncertů této sezony se bude konat ve středu 19. června v 19:30 v kostele Československé církve husitské v Praze 6. S vokálně – instrumentální hudbou Claudia Monteverdiho na něm vystoupí VICTORIA ENSEMBLE s uměleckou vedoucí Viktorií Dugranpere. V podzimní části příští sezony Břevnovských hudebních setkání se návštěvníci mohou těšit na úterý 17. září, kdy v Tereziánském sále Břevnovského kláštera zahraje houslista Václav Hudeček s klavíristou Lukášem Klánským, 16. října v kostele Československé církve husitské zazní hudba Ludwiga van Beethovena, Arva Pärta a Modesta Petroviče Musorgského v podání špičkového dechového tělesa PhilHarmonia Octet, 12. listopadu v Tereziánském sále Břevnovského kláštera je v plánu koncert manželského dua violistky Kristiny Fialové a violoncellisty Petra Nouzovského s názvem Manželské dialogy a v adventu, 11. prosince, v kostele Československé církve husitské zazpívá soubor, který není třeba nijak představovat - Schola Gregoriana Pragensis s uměleckým vedoucím Davidem Ebenem.


pondělí, 13 kvě 2019 01:59

Anna Talácková se probojovala do finále flétnové soutěže

Ve třetím kole mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se v úterý 14. května ve Dvořákově síni Rudolfina utkají čtyři mladí flétnisté. Jsou jimi Anna Talácková z České republiky, Chaeyeon You z Korejské republiky, Yuan Yu z Číny a Niamh McKenna hájící barvy Irska a Německa. Finalisty doprovodí Bennewitzovo kvarteto a PKF-Prague Philharmonia s dirigentem Stanislavem Vavřínkem. Soutěžními skladbami jsou Flétnový kvartet G dur Antonína Rejchy a na výběr jeden ze dvou Mozartových flétnových koncertů nebo Flétnový koncert Viléma Blodka. V prvním kole soutěžilo ve flétnovém oboru přes čtyřicet kandidátů, do druhého jich postoupilo dvanáct. Porotu vede Christina Fassbender, pedagožka Universität der Künste v Berlíně a dlouholetá sóloflétnistka orchestru berlínské Komické opery.


2

„Pokud bych měl tedy první kolo přirovnat ke gurmánskému zážitku, řekl bych, že šlo o velmi chutný první chod…“

„Teprve ve finále přijdou ty nejtěžší chvíle pro porotu, v momentech, v kterých se budeme přibližovat ke konečnému rozhodnutí o vítězi.“

„Když jsem si na začátku soutěže ještě čistě ze zvědavosti procházel seznam soutěžících, napočítal jsem něco přes polovinu jmen, která jsem znal.“

Sólista Berlínských filharmoniků na anglický roh, člen souboru Ensemble Berlin Prag, vyučující na Hochschule für Musik Hanns Eisler v Berlíně, otec šestí dětí a předseda poroty oboru hoboj na letošní soutěži Pražské jaro. Pokud by se přeložilo jeho německé jméno, byl by to Dominik Tkadlec. Ve své profesi ale používá místo tkalcovského stavu spíše svůj hudební nástroj, pomocí kterého neprodukuje textilie, ale hudbu. V originále se jmenuje Dominik Wollenweber. Setkávám se s ním v kavárně HAMU, kde si pochvaluje vydatný oběd se členy poroty a vedením soutěže, který má právě za sebou.

 

9

“Na hobojistech z asijských zemí bylo znát, že přes jejich nesporné hráčské kvality jim přeci jen francouzské baroko není výrazově vlastní.”

“Osobně dávám přednost "ženevskému" modelu soutěže.”

“Rozměrná Slavického partitura byla zásadní skladbou 2. kola soutěže.”

Až v pozdních večerních hodinách skončilo v sobotu 11. května 2. kolo soutěže Pražského jara v oboru hoboj. Představili se v něm kandidáti z České republiky, Francie, Španělska, Jižní Koreje, Japonska a Čínské republiky Tchaj-wan (uvádím záměrně oficiální název, aby se v odvetném opatření nemusela Česká filharmonie předčasně vracet ze svého turné v Čínské lidové republice). Na programu byl Koncert č. 11 z cyklu "Les Goûts réunis ou nouveau concerts" Françoise Couperina, Suita pro hoboj a klavír Klementa Slavického a skladba Martina Hyblera Sound-Telescope, komponovaná na objednávku pro pražskojarní soutěž.

 

6

„Skladba vedle klasické hry hledá také nové zvukové možnosti - bisbiglianda, frulata, různé netypické artikulace, glissanda a i velmi vysoké tóny nad rozsahy.“

„Soutěžící nesmí konzultovat kompozici se skladatelem. Mají všechno napsané v partituře a je na nich, jak přistoupí k interpretaci.“

„Snažím se vyhmátnout danost nástroje a hledám vždy nějaký mimohudební nápad, kterým by skladba ožila.“

Sobota byla pro mladé hobojisty měřící síly v mezinárodní soutěži Pražské jaro zásadní. Šlo o postup do finále. Repertoár druhého kola plně prověřil schopnosti: soutěžící se museli vypořádat s technikou barokní hry v Koncertu Francoise Couperina, kde jejich výkony doprovázelo cembalo a viola da gamba. Museli ale zvládnout i repertoár 20. století - Suitu pro hoboj a klavír Klementa Slavického. Za největší výzvu je asi možné považovat nutnost naučit se úplně novou kompozici, přímo zkomponovanou pro tuto příležitost. Skladba soudobého českého autora zaznívá v soutěži každoročně od roku 1994. V letošním ročníku šlo o kompozici Martina Hyblera s názvem Sound-Telescope pro hoboj sólo. Jednou ze zajímavostí povinné soutěžní skladby je část Sound Observatory – Cadenza, ve které Hybler dává možnost hráči podílet se na kompozici. Podle slov skladatele tato kadence představuje určitou zvukovou laboratoř – prostor k volnému hudebnímu, respektive zvukovému vyjádření. Úkolem hráče je v ní zpracovat nabídnutý obrázek. Další zajímavosti mi už Martin Hybler poskytl v rozhovoru.