010

„Přednesl sólové árie z Händelových oratorií znamenitě, bez sebemenšího technického zaváhání.“

„Zřetelný entuziasmus sboru, vyzařující z tváří účinkujících, se logicky přenášel do pěveckého projevu.“

„Přístup, který se líbí i širšímu typu publika, které si přeje stylovost, leč ne muzeálního charakteru, nýbrž živou, plastickou, spontánní v projevu a výrazu.“

Předposlední den 61. ročníku Národního festivalu Smetanova Litomyšl přinesl v sobotu 6. července v piaristickém chrámu Nalezení svatého kříže koncert z díla Georga Friedricha Händela. Účinkovali Czech Ensemble Baroque Orchestra & Choir s dirigentem Romanem Válkem a sbormistryní Terezou Válkovou. Hlavním hostem byl rezidenční umělec litomyšlského festivalu - pěvec Adam Plachetka. Na koncertě zazněl výběr z nejslavnějších árií a sborů ze čtyř velkolepých Händelových oratorií.

 

1

Zítra začíná jeden z tradičních letních festivalů Třeboňská nocturna, a to v půl osmé v konírně místního zámku. Přesto program začal už v neděli, a to koncertem rakousko-chilského dua hrajícího na violoncello a kytaru Duo Lioren a uskupení Francisextet, souboru mladých muzikantů složených převážně z bývalých a současných studentů českobudějovické konzervatoře, se zaměřením především na moderní hudbu. Dnes od 19:30 hodin v Divadle J. K. Tyla vystoupí žáci a absolventi ZUŠ Třeboň a zítra dojde k avizovanému slavnostnímu zahájení festivalu. Představí se Wihanovo kvarteto s hostem, hráčem na lesní roh Alexandrem Collardem, vítězem soutěže MHS Pražské jaro 2018. Na koncertě zazní Kvartetní věta c moll Franze Schuberta, Mozartův Kvintet pro lesní roh, housle, dvě violy a violoncello Es dur, K 407, Messiaenův Appel interstellaire a Smyčcový kvartet E dur, op. 80 Antonína Dvořáka.

 

pondělí, 08 červenec 2019 06:57

Dvě opery s dochovanými librety vzkřísí na Olomouckých barokních slavnostech skladatel a režisér Tomáš Hanzlík

Piramo e Tisbe a Endymio – dvě opery věnované původně olomouckému biskupovi Wolfgangu Hanibalovi ze Schrattenbachu zazní na festivalu Olomoucké barokní slavnosti. Obě vznikly v první třetině 18. století, ale hudba se nedochovala. Libretistou Pirama e Tisbe byl Francesco Maria Raffaelini, autorem hudby byl dvorní skladatel salcburského arcibiskupa Mathias Sigismund Biechteler. Autoři hudby a libreta Endymiona byli řeholní skladatel - piarista P. David Kopecký a S. Joanne. „První z oper zpracovává tragický příběh mladých milenců, kterým lásku odpírají rodiče. V noci u pramene na tajném místě setkání překvapí Thisbé lvice. Při útěku ztratí závoj, který lvice tlamou zkrvavenou od právě skoleného býka roztrhá. Pyramos v domnění, že jeho láska zahynula, spáchá sebevraždu. Když po návratu Thisbé pochopí jeho tragický omyl, nalehne na stejný meč. Jejich krev potřísní plody moruše, které mají od té doby purpurovou barvu, stejně jako biskupem očekávaný purpurový kardinálský plášť,“ uvádí k první provozované opeře na Moravě pořadatelé. Byla zkomponována u příležitosti slavnostního svěcení jmenovaného olomouckého biskupa. „Původní starověký milenecký příběh známý z Ovidiových Proměn je použit jako připodobnění svazku, které poutá šlechetné srdce biskupa k jeho novému sídelnímu městu. Olomouc je vykreslena jako nebe, na němž září jako slunce osoba nového biskupa. Plody moruše, které potřísnila krev nešťastných milenců a mají od té doby purpurovou barvu, odkazují zároveň k barvě biskupem očekávaného purpurového pláště kardinála. Z opery se zachovalo pouze italské libreto, které Hanzlík doplnil o některé latinské části původního Ovidiova textu.“ Opera Endymio měla premiéru později - u příležitosti biskupových narozenin. Konflikt mýtu o Endymionovi spočívá v jeho kráse. Problematickou lásku, kterou postupně u všech vzbuzuje, odmítne a přijme raději věčný spánek, který mu však zajistí nesmrtelnost. Také toto podobenství o nestárnoucí kráse umění bylo odkazem na estetické preference olomouckého biskupa. V režii novodobého autora hudby obou oper Tomáše Hanzlíka budou účinkovat Markéta Israel Večeřová, Dorota Grossová, Vincenc Ignác Novotný, Jiří Poláček, Aneta Loskotová, Stefan Kunath a Eliška Zajícová. Představení se budou konat od zítřka do pátku v Uměleckém centru UP v Jezuitském konviktu od 19:00 hodin.


1

“Tudy vede cesta pro pomyslnou renesanci opery jako takřka již uzavřeného žánru.”

“V paměti zůstane především Shaina Silver-Bairdová, na níž inscenace de facto stojí.”

“Význam této komorní opery spatřuji i v nenásilném historickém přínosu pro mladší generace.”

Na 61. ročníku Národního festivalu Smetanova Litomyšl byl 5. července na programu zajímavý komorní operní muzikál Charlotte - tříbarevná hra se zpěvy. Ve Smetanově domě v odpoledním času před večerním představením Smetanova Dalibora. Nabízí příběh talentované židovské malířky, která zemřela v neblaze známém vyhlazovacím táboře v Osvětimi. Zanechala ale pozoruhodné dílo, vytvořené v exilu jižní Francie - dramatizovanou autobiografii o takřka osmi stech obrazech. Představení vzniklo jako mezinárodní projekt divadla Theaturtle Toronto a mělo premiéru 21. června v Tel Avivu a pak dvě představení v Praze. Na projektu spolupracovaly osobnosti uměleckého světa z Kanady, Velké Británie a Česka.

 

2

„Je-li někde prováděna Má vlast právem, pak je to historicky samozřejmě Pražské jaro a právě Smetanova Litomyšl, tedy rodiště Bedřicha Smetany.“

„S Kubelíkem nešlo jenom o muziku, najednou jsme to slyšeli v úplně jiném kontextu. Jako když se po druhé světové válce hrála Prodaná nevěsta.“

„Šokovat umí každý hlupák, ale udělat operu tak, jak ji skladatel a libretista zamýšleli, a představit jí dnešnímu divákovi? Géniům je to dáno.“

Právě dnes vrcholí 61. ročník Národního festivalu Smetanova Litomyšl. Uzavře se tak další etapa práce pro Vojtěcha Stříteského, dramaturga a uměleckého ředitele, který se navíc, stejně jako loni, objeví i na pódiu závěrečného koncertu v roli průvodce Velkým finále. Další část rozhovoru pro KlasikuPlus (první si můžete připomenout ZDE) jsme věnovali zejména pohledu do dramaturgické kuchyně jednoho z nejstarších našich festivalů.

 

1

„Na zpěvácích oceňuji krom hlasově technických kvalit také výrazný osobní a energický vklad, až auratické působení na scéně.“

„U svých neobarokních oper se snažím o pravý opak, tedy udělat v rámci stylu ozvláštňující gesto.“

„Když studujete dobové prameny, zdá se, že na tom v baroku byli hodně podobně: neměli moc času.“

Muzikolog, dirigent, vokalista a hráč na smyčcové nástroje Tomáš Hanzlík, někdejší absolvent Univerzity Palackého v Olomouci, je uměleckým vedoucím Ensemble Damian, se kterým uvádí vedle staré hudby a vlastních děl také soudobé autory z minimalistického okruhu. Je současně impresáriem kočovného divadla Theatrum Schrattenbach. V roce 1998 založil v Olomouci hudební festival Baroko. Uvádí novodobé premiéry neznámých děl. Vedle koncertní a pedagogické činnosti se proto také věnuje kritickým edicím staré české hudby. Výrazně se podílí i na vizuální stránce produkcí. Svůj vlastní skladatelský styl označuje jako neobarokní minimalismus. V RozhovoruPlus přibližuje zejména kontexty dramaturgie Olomouckých barokních slavností, které v Jezuitském konviktu ode dneška do neděle 28. července nabídnou dvaadvacet představení celkem šesti projektů v žánru hudebního divadla.

 

Jezuiti-varhanybrnovelky

Jezuitský kostel Nanebevzetí Panny Marie v Brně bude od 19:00 hodin místem narozeninového koncertu pořádaného pro významnou varhanici Alenu Veselou, která dnes slaví 96. narozeniny. Hudební večer je zároveň závěrem letošního 39. ročníku Brněnského varhanního festivalu, který dosud nabídl sedm koncertů, pět doprovodných vystoupení a jeden seminář.

 

neděle, 07 červenec 2019 07:15

Končí Festival komorní hudby Český Krumlov

Rajská zahrada kláštera klarisek je dnes vpodvečer dějištěm posledního programu Festivalu komorní hudby Český Krumlov. Vystoupí Duo saxofONA a akordeON, které vzniklo v roce 2016 na Pražské konzervatoři. Soubor tvoří saxofonistka Štěpánka Šediváková a akordeonista Filip Kratochvíl. Ona ke absolventkou konzervatoře ve třídě Pavla Fiedlera, on studentem konzervatoře ve třídě Josefa Hřebíka. Na repertoáru mají vedle klasických originálních skladeb pro akordeon a saxofon i kompozice ovlivněné jinými styly - na pomezí vážné hudby, world music, jazzu a argentinského tanga. Třiatřicátý ročník přehlídky zahájil na konci června letní hudební sezónu v památkově chráněném městě, zapsaném v seznamu UNESCO, už šestnáctou Barokní nocí na zámku. Do historických prostor situovali pořadatelé i všech sedm zbývajících koncertů. Ten včerejší patřil Dvořákově duchovní hudbě a orchestru dobových nástrojů Ensemble Inégal a byl s poukazem na blížící se výročí listopadové „sametové revoluce“ nazván Poděkování za třicet let svobody.


006

„Odvážná slova Daliborova, vmetena do očí přímo králi Vladislavovi. Idea svobody a živelné lásky v tomto díle je vysoce nadčasová.“

„Najít dva vyrovnané představitele titulní role je pro inscenátory úspěch.“

„Potvrdila se stará divadelní pravda, že každý večer je vždy jiný, dvakrát se nikdy nevstupuje do téže řeky!“

Národní festival Smetanova Litomyšl vrcholil 4. a 5. července dvěma představeními tragické opery Dalibor Bedřicha Smetany. Ve zcela novém nastudování Opery Národního divadla v Praze. Dirigentem byl Jaroslav Kyzlink, režisérem Jiří Nekvasil, na scéně Daniela Dvořáka. Kostýmy vytvořila Zuzana Bambušek Krejzová, sbormistrem je Pavel Vaněk. Obdobně jako o týden dřív v Praze, představila se i v Litomyšli obě premiérová pěvecká obsazení, nicméně v jiných kombinacích.

 

 
IMG8218a

„O co jde především, je kvalita.“

„Doufám, že se najdou pokračovatelé, protože tradice je dlouhá - Smetanova Litomyšl je spolu s Pražským jarem nejstarším festivalem v republice.“

„Až se budeme připomínat 200 let od narození Bedřicha Smetany, chtěli bychom v jednom ročníku připomenout jeho kompletní operní jevištní dílo.“

„Mám obrovské štěstí na místo svého působení,“ říká Vojtěch Stříteský, umělecký ředitel festivalu Smetanova Litomyšl, když se spolu napřed chvíli procházíme po zámeckém nádvoří. „Je to klika… vždyť pracuju pod jednou střechou s místem, kde se narodil Bedřich Smetana…“ Jeho kancelář ve druhém patře zřejmě bývala zámeckým apartmánem, je sice nevelká, ale útulná, v rohu stojí nezbytný klavír, na který Vojtěch tu a tam rád hraje, na stěnách visí oblíbené obrazy a všude jsou samozřejmě stohy papírů, cédéček a dalších nezbytností, které k životu dramaturga patří. A že se za 36 let něco nahromadí! „Ano, jsou to skoro čtyři desetiletí života, ale je to také celoživotní hobby a radost,“ říká mimo jiné v první části rozhovoru pro portál KlasikaPlus. Jeho druhou část najdete ZDE.

 

2

„Jihočeský komorní festival založil v roce 2005 violoncellista Petr Nouzovský s cílem zaměřit se na kulturní dění na Jindřichohradecku. Festival se během třinácti ročníků působení rozšířil po celém Jihočeském kraji a jeho blízkém okolí a věnuje se exkluzivně obyvatelům menších obcí a měst.“ Tak o festivalu informují jeho oficiální stránky. V průběhu let se na koncertech představilo mnoho významných umělců a souborů, mezi nimi například Václav Hudeček, Ivan Klánský, Martin Kasík, Marián Lapšanský, Jan Páleníček, Jitka Čechová, Kateřina Englichová, Otakar Brousek st., Jiří Hlaváč, Vilém Veverka, Najponk, Jiří Vodička nebo Zuzana Růžičková. Té a jejímu manželovi Viktoru Kalabisovi bude věnován pátý koncert 10. srpna v kostele sv. Jana Křtitele v Jindřichově Hradci, na kterém zahrají violistka Kristina Fialová s Ensemble 18+.

 

sobota, 06 červenec 2019 08:56

Zítra začíná 7. ročník letních večerů hudebního divadla Olomoucké barokní slavnosti

Od neděle 7. do neděle 28. července se opět koná hudební festival Olomoucké barokní slavnosti. Dvaadvacet představení celkem šesti projektů se odehraje v Uměleckém centru UP v Jezuitském konviktu a budou začínat většinou v 19:00 hodin. Řadu hudebně-divadelních večerů, o kterých jsme psali  ZDE  zítra a pozítří zahájí serenata Karla Ditterse von Dittersdorf s názvem Il tribunale di Giove z roku 1774. Jde o letošní novodobou premiéru v režii Tomáše Hanzlíka. Zpívají Lucie Kaňková, Kristýna Vylíčilová, Monika Jägerová, Leandro Lafont a Jakub Rousek. „Serenata měla premiéru v rámci oslav narozenin pruského krále Fridricha II. Velikého 24. ledna 1775. V prologu alegorická postava Genia Evropy v doprovodu Času strhává roušku Osudu a ptá se ho na to, kdo by měl vládnout kontinentu, aby zajistil prosperitu a mír. Osud odkazuje na rozhodnutí samotného Jupitera a posílá je na Olymp. V samotné jednoaktové serenatě pak bohové Apolón, Minerva, Mars a Štěstěna s podporou svých sborů přednášejí jednotlivě odlišné koncepty řízení Evropské unie. Jupiter nakonec oznamuje, že už má člověka, který spojuje přednosti všech božských rivalů: je jím právě jubilující pruský král,“ uvádějí pořadatelé a ke vzniku skladby dodávají: „Rukopisná partitura je zachovaná v Royal College of Music v Londýně s datem vzniku 1774. Tento letopočet se také udává u příležitosti uvedení serenaty na Jánském vrchu. Je možné, že se jednalo o jakousi domácí zkoušku, či předpremiéru, jak dosvědčuje u jiných děl Dittersova autobiografie.“ Rozhovor o Dittersově serenatě a o festivalu s Kristýnou Vylíčilovou můžete číst ZDE


20191JubilateInstrumenta-musica2

11. července zažehnou Letní slavnosti staré hudby dvacet svíček na pomyslném narozeninovém dortu. Až do 6. srpna pak divákům nabídnou postupně osm večerů mapujících šest staletí bohaté hudební historie, se kterou dlouhodobě seznamují české publikum.
Vyhrajte dvojici vstupenek na zahajovací koncert s názvem Jubilate Deo – koná se ve čtvrtek 11. 7. v kostele sv. Šimona a Judy. Instrumenta Musica z Drážďan a Cappella Mariana představí renesanční a raně barokní vícesborové skvosty z prostředí benátských a saských chrámů v programu, který byl vytvořen na míru právě pro zahájení 20. ročníku Letních slavností staré hudby. Hudebníci využijí také kostelních empor, takže vyniknou akustické možnosti prostoru. Na koncertě zazní díla devíti skladatelů 16. a 17. století.

 

9

„Sólista je pánem situace.“

„Lidé, kteří jsou skutečnými hvězdami, jsou jimi nejen na pódiu, ale i v soukromí.“

„V letošním kalendářním roce budu mít celkem osmdesát sedm koncertů, což je docela velké penzum…“

Dirigent Leoš Svárovský se v sobotu vrací po třech týdnech na festival Smetanova Litomyšl, aby dirigoval Sólo pro sto smyčců - vděčný koncertní formát, jehož protagonisty jsou hráči na smyčcové nástroje tří orchestrů – z Ostravy, Olomouce a Pardubic. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus si vybavuje začátek letošní přehlídky, kdy na pódiu svedl zápas s deštěm, přibližuje zkouškový proces s třemi filharmoniemi, který v těchto dnech předcházel a předchází předposlednímu koncertu festivalu, vzpomíná, kde všude už letos dirigoval, a prozrazuje, co všechno ho poutá k Litomyšli.

 

pátek, 05 červenec 2019 09:42

Česká filharmonie hraje s Tomášem Netopilem v Bad Kissingen

Česká filharmonie koncertuje dnes a v sobotu v Bad Kissingen, lázeňském městě na severu Bavorska proslaveném slanými minerálními vodami. Tamní letní festival klasické hudby Kissinger Sommer je pravidelně vrcholem kulturní sezóny, která každoročně obsáhne až pět set koncertů. V Sále Maxe Littmanna v koncertní síni Regentenbau zahraje filharmonie pod taktovkou Tomáše Netopila dva různé programy – mozartovský a dvořákovský. Páteční večer patří Mozartově Pražské symfonii, baletní hudbě z opery Idomeneo a Klavírnímu koncertu d moll. Sólistou je norský pianista Leif Ove Andsnes. V sobotu večer budou na stejném místě znít Dvořákovy programní symfonické skladby V přírodě, Karneval a Othello a jeho Violoncellový koncert. Sólistou je Truls Mork. – Další symfonický koncert mají filharmonici až 4. září, kdy v pražském Rudolfinu otevřou 124. sezónu koncertem řízeným šéfdirigentem Semjonem Byčkovem. Na programu bude hudba ze Smetanovy Prodané nevěsty a z Čajkovského opery Evžen Oněgin a pak Šostakovičova Osmá symfonie, o níž skladatel řekl, že je spolu se Sedmou „Leningradskou“ jakýmsi jeho Requiem. „Cítím nekonečnou bolest pro ty, které zabil Hitler, ale moje bolest pro lidi zabité na Stalinův příkaz není o nic menší,“ uvedl.


1

Další koncert festivalu Za poklady Broumovska zavede zítra návštěvníky do kostela Nanebevzetí Panny Marie v Polici nad Metují. Od 18:00 hodin tam budou mít prostor zahraniční umělci ze sousedního Polska. Představí se Smyčcový orchestr Inter>CAMERATA, Komorní orchestr Radom a saxofonistka Magdalena Jakubska-Szymiec. Všechny umělce bude hudebně řídit dirigent Jakub Bokun. Na programu zazní díla polských autorů Łukasze Wośe - Poem pro saxofon a smyčce a Balada a Rondo, Paweła Łukaszewskiho – Sinfonietta, Američana Samuela Barbera – Adagio pro smyčce a našeho Josefa Suka - Serenáda pro smyčce, op. 6. 

 

pátek, 05 červenec 2019 07:05

Hudební léto Kuks: Luks a Collegium 1704 s novodobou premiérou skladby z kukského archivu

Desátý ročník mezinárodního festivalu Hudební léto Kuks pokračuje zítra druhým koncertem. V kukském kostele Nejsvětější Trojice bude od 18:00 účinkovat soubor Collegium 1704 s uměleckým vedoucím Václavem Luksem a sopranistka Helena Hozová. Ta studovala zpěv na pardubické konzervatoři u Martiny Forštové, na hudební fakultě JAMU v Brně u Jaroslavy Janské a Marty Beňačkové a na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber v Drážďanech ve třídě Christiane Hossfeld. Absolvovala též mistrovské kurzy u mnoha světových pěvců. V podání Heleny Hozové zazní mimo jiné v novodobé premiéře árie Rosa mystica Stephana Sailera z kukského archivu. Collegium 1704 zahraje triové sonáty Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händela a Pietra Antonia Locatelliho a dále pak se sólistkou večera kantáty Sento nel sen combattere Francesca Gaspariniho a Armida abbandonata Georga Friedricha Händela. V sobotu 20. července na festivalu zahraje houslista Jan Mráček s polským varhaníkem Wacławem Golonkou. Na programu budou díla Johanna Sebastiana Bacha, Niccoly Paganiniho, Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, Antonína Dvořáka a světová premiéra skladby soudobého skladatele Eduarda Douši.


pátek, 05 červenec 2019 06:00

Ostrava bude mít v roce 2024 koncertní sál, už je znám architektonický návrh

V letech 2022 až 2024 se bude v Ostravě stavět nový koncertní sál. Vítězem architektonické soutěže na halu, která vznikne jako přístavba Domu kultury města Ostravy, je studio Steven Holl Architects + Architecture Acts z New Yorku. Podle zprávy zveřejněné ostravskou radnicí oživí krajskou metropoli díky originálnímu návrhu špičková světová architektura. Ostrava o výstavbu důstojné koncertní haly s perfektní akustikou, se zhruba 1300 sedadly a zázemím pro Janáčkovu filharmonii usilovala desítky let. Kulturní dům z let 1956 až 1961 tuto funkci plnohodnotně neplní. Náklady na výstavbu se odhadují na 1,5 miliardy korun bez DPH. Ministerstvo kultury má přispět částkou 600 milionů korun, Moravskoslezský kraj třemi sty miliony korun, zbytek je na městě. V účelovém fondu je z městského rozpočtu už uloženo 250 milionů korun. Jednu z nejvýznamnějších architektonických soutěží ve své historii vyhlásilo město Ostrava loni v létě. Primátor Tomáš Macura nyní připomněl, že poslední opravdu plnohodnotnou koncertní halou postavenou u nás bylo pražské Rudolfinum. Ostrava podle něj vybudováním nového koncertního sálu posílí svou pozici kulturního centra, protože hudební síně se špičkovou architekturou a akustikou jsou vždy impulzem nejen pro rozvoj kultury a vzdělanosti v daném místě, ale také magnetem pro rozvoj turistického ruchu. Podle poroty jde o úžasné architektonické dílo, které „velmi dobře zvažuje vztah staré budovy s novou, vztah mezi městem Ostravou a parkem za stávajícím objektem.“ Porota věří, že vítězný projekt bude i emblematickým dílem pro Ostravu, které ji tak oživí. 


2

„Pozorovací talent Charlotty Salomon a její smysl pro humor jsem si zamiloval.“

„Řeším to jako všichni skladatelé, kteří jsou vytíženi dirigováním či jinými aktivitami.“

„Martinů obdivuji, ale pokud mne nějak ovlivňuje, pak asi podobně jako jiní velcí skladatelé, ne více, ne méně.“

Komorní operní muzikál „Charlotte: Tříbarevná hra se zpěvy“ nabízí fascinující příběh mladé talentované židovské malířky, která nepřežila koncentrační tábor v Osvětimi, ale zanechala nám strhující dílo, vytvořené předtím ve francouzském exilu - dramatizovanou autobiografii v téměř osmi stech obrazech. Po uvedení na Nové scéně pražského Národního divadla je na programu Smetanovy Litomyšle v pátek 5. července odpoledne ve Smetanově domě. Představení vzniklo v produkci kanadského divadla Theaturtle a mělo premiéru 21. června v Tel Avivu na mezinárodním festivalu Jaffa Fest. Za inscenací s mezinárodním obsazením stojí britská scénografka a režisérka Pamela Howard, kanadský libretista a herec Alon Nashman a český skladatel Aleš Březina, který v následujícím rozhovoru prozrazuje, že komponuje hlavně o víkendech a o dovolených.

 

2

Pozítří ožijí Valtice dalším, 31. ročníkem Mezinárodní letní školy staré hudby, jejíž součástí je mladý festival Hudební Rendez-vous Valtice a Valtická barokní noc. Letní škola staré hudby i letos zaplní ulice města pěti sty hudebníky, tanečníky, studenty i pedagogy, ale také rodinami s dětmi a dalšími hudebními nadšenci. Letos proběhne od 6. do 14. července. Do Valtic se sjedou profesionálové z celého světa a povedou výuku hudby, tance a zpěvu ve více než třiceti třídách. Uměleckým ředitelem letní školy je Marek Štryncl. 

 

čtvrtek, 04 červenec 2019 07:10

Společné pětadvacetiny: Rock for People PKF, Vypsaná fiXa a umělá inteligence s premiérou

Dnes se poprvé v historii propojí kapela Vypsaná fiXa s orchestrem PKF — Prague Philharmonia ve společném projektu na festivalu Rock for People a oslaví tak společné 25. narozeniny. Dějištěm bude KB stage v areálu Festivalparku na letišti Věkoše v Hradci Králové. Od 18:20 hodin tam zazní hity Vypsané fiXy z alba Fenomen, ověnčeného nominací na Cenu Anděl v kategorii Album roku, Tady to někde je a Krása nesmírná. „Do výběru jsme chtěli dostat všechny póly kapely, nejen pomalé, tklivé písně, ale přidali jsme záměrně i ostřejší věci. Když jsme o výběru přemýšleli, měli jsme poměrně čerstvou živou nahrávku z jednoho našeho koncertu. Nahrané písničky se většinou během koncertů postupně deformují a nakonec jsou třeba úplně jiné než na desce. Takže třeba píseň Dezolát, která má na albu tři minuty, má v živém provedení šest a půl. Honzovi Kučerovi jsme nakonec poslali tuto koncertní nahrávku, která už je v podstatě jakýmsi jamem s publikem. Na tu vznikly aranže. S odstupem času si myslím, že to byla dobrá taktika,“ komentuje program frontman kapely Michal Mareda alias Márdi a dodává: „Osobně mě překvapilo, jak orchestrální úpravy podtrhují příběhy jednotlivých písní. Některá místa jsou až dojemná.“ Umělecký garant projektu a autor aranží - dirigent, skladatel a klavírista Jan Kučera - k projektu uvádí: „Rád spojuji zdánlivě nespojitelné hudební světy a i tento koncert je důkazem toho, že se odlišné hudební žánry mohou dobře doplňovat a vzájemně inspirovat. Orchestrální úpravy jsem přizpůsobil syrovému a přímočarému stylu písniček Vypsané fiXy a mám dojem, že si hráči PKF tu někdy až punkovou drsnost docela užívají. Naopak některé pomalejší písně dostaly díky orchestrální složce větší jemnost, určitý druh romantiky a samozřejmě zvukovou barevnost. Jsem zvědav, jak tyto nové verze přijmou skalní fanoušci kapely." Jako perličku zahraje PKF na úvod koncertu ve světové premiéře 2. větu skladby From the Future World, kterou vytvořila umělá inteligence AIVA na základě analýzy díla Antonína Dvořáka. O té si můžete přečíst více v květnovém článku Ivo Kahánka.


středa, 03 červenec 2019 18:03

Ramón Vargas: Puccini je dokonalý svůdce

Autor:
3

„Je dobré mít letní koncerty – všem pro zotavení a pro zábavu.“

„Řekl bych, že dnes panuje k práci kolegů větší respekt než dříve.“

„Caruso v USA proměnil pohled na italské imigranty. A byl to on, kdo operu dopravil do moderní doby.“

Ve středu večer 10. července, zpívá v Obecním domě v Praze na festivalu Prague Proms Ramón Vargas. V klasickém operním recitálu s hudbou italských a francouzských autorů devatenáctého století ho doprovodí Český národní symfonický orchestr, dirigentem je Marcello Rota. Spoluúčinkuje sopranistka Lenka Máčiková. Světoznámý mexický tenorista odpovídá v rozhovoru pro portál KlasikaPlus na otázky týkající se obvyklého repertoáru, jeho osobních preferencí i hudby v umělcově rodné zemi.

 

017

“Brněnská inscenace Her o Marii by patrně Martinů jako skladatele velmi uspokojila.”

“Idea Martinů nevytvářet na scéně realistický obraz života, nýbrž co nejdokonalejší divadelní iluzi, musí být pro režiséry typu Jiřího Heřmana bájným světem pro rozvinutí smysluplných fantazií.”

“Nevidět sebe v umění, ale umění v sobě. V tom je zásadní úspěch až triumf této nádherné inscenace.”

Smetanova Litomyšl představuje dramaturgicky zajímavé inscenace předních českých operních scén. Národní divadlo Brno uvedlo v Litomyšli 2. července na 61. ročníku prestižního českého Národního festivalu vysoce úspěšnou inscenaci opery Bohuslava Martinů Hry o Marii, která měla v Brně premiéru 27. března 2015. V režii šéfa brněnské opery Jiřího Heřmana a v hudebním nastudování dirigenta Jakuba Kleckera. Na scéně Pavla Svobody a v choreografii Jana Kodeta. Kostýmy navrhla Alexandra Grusková, světelný design vytvořil Daniel Tesař.

 

3

„Režisér Tomáš Pilař se netajil ještě před představením tím, že se bude jednat o velkolepou podívanou s velkým množstvím účinkujících, komparsem a živými zvířaty.“

„V titulní roli zazářil maďarský barytonista Michele Kalmandy.“

„Nezapomenutelná atmosféra, kvůli jaké je i spousta českých návštěvníků ochotna cestovat například do Verony…“

Verdiho operu Nabucco sledovalo v Plzni pod širým nebem poslední červnový pátek na 7500 diváků. Na náročné produkci se podílely stovky účinkujících a umělecko-technických pracovníků. Tradice Divadla Josefa Kajetána Tyla pořádat na začátku léta velkolepé divadelní představení v nově zrekonstruovaném amfiteátru na Lochotíně tak úspěšně pokračovala už pátým ročníkem. Loni návštěvníci z řad operních nadšenců i z řad diváků, kteří by do tradičního divadelního prostředí nikdy nešli, mohli zhlédnout Pucciniho Turandot. Již nyní se ví, že se napřesrok mohou těšit na Dvořákovu Rusalku. Představení je naplánováno na 26. června 2020.

 

středa, 03 červenec 2019 12:56

Ostrava v Praze letos již podesáté

Autor:
00

Soubory čtyř ostravských divadel budou na přelomu října a listopadu účinkovat v pěti pražských divadlech. Desátý ročník divadelního festivalu Ostrava v Praze představí publiku v hlavním městě opět to nejlepší z tvorby Národního divadla moravskoslezského (NDM), Divadla Petra Bezruče, Komorní scény Aréna a Divadla loutek Ostrava. Letos to bude celkem osm inscenací v hlavním programu (31. října až 5. listopadu) a dva večery v off-programu (5. a 6. listopadu). Dojde na komorní operu, velký světový i komorní muzikál, loutkovou pohádku pro děti a pět činoherních inscenací. V off-programu zazní také koncert současné hudby. Přehlídku zahájí Divadlo loutek Ostrava a zakončí slavnostně Národní divadlo moravskoslezské.

 

středa, 03 červenec 2019 11:06

Špaček v roce 2020 skončí jako koncertní mistr ČF, věnuje se sólové dráze

Houslista Josef Špaček má před sebou poslední sezónu na pozici koncertního mistra České filharmonie. Po devíti letech se chce vydat na výhradně sólovou dráhu. S filharmonií odehrál u prvního pultu několik stovek koncertů. Usedá u něj od roku 2011, kdy mu bylo pětadvacet, a je dodnes historicky nejmladším koncertním mistrem tohoto tělesa. Vedle toho má za sebou s českým prvním orchestrem už přes šedesát koncertů jako sólový hráč a další vystoupení budou následovat. „Chtěl bych poděkovat zejména za možnost stát se uměleckým partnerem České filharmonie, což mi jednak umožnilo v dobách působení v orchestru udržovat i svou sólovou kariéru, jednak mi to nadále otevírá dveře další spolupráce s tímto vynikajícím orchestrem,” uvedl Špaček. K odchodu se rozhodl zejména se záměrem výrazněji se profilovat jako sólový hráč světového formátu. V letech 2013 - 2016 byl Špaček šéfem umělecké rady ČF. V posledních letech se jako koncertní mistr podílel mimo jiné na kompletu symfonií Antonína Dvořáka, který natočil Jiří Bělohlávek, a na kompletu symfonií Petra Iljiče Čajkovského pořízeném současným šéfdirigentem Semjonem Byčkovem. Spolupodílel se také na založení Komorního orchestru České filharmonie, který na koncertech vedl jako umělecký vedoucí. Pro příští období se stal členem Rady Českého spolku pro komorní hudbu, začleněného do instituce České filharmonie. Její generální ředitel David Mareček na Špačkovu adresu řekl, že přišel v době zásadní proměny tělesa a stal se tváří i duší orchestru: „Jeho umělecké výkony i osobní nasazení byly zcela výjimečné a Česká filharmonie v něm získala koncertního mistra nejvyšší světové třídy. Jako sólista nás skvěle reprezentoval na koncertech doma i v zahraniční. Soustředění na sólovou kariéru je proto v jeho případě správným krokem, v němž ho podporujeme. Ii nadále zůstává s Českou filharmonií spojen.“ Česká filharmonie již na pozici nového koncertního mistra vypsala výběrové řízení. Vítěz či vítězka bude spolupracovat s koncertními mistry Jiřím Vodičkou a Janem Mráčkem. 


2

Třemi operními tituly, čtyřmi symfonickými koncerty, jedním operním gala a třemi baletními představeními vstoupí do sezóny 2019/2020 Divadlo F. X. Šaldy v Liberci. Slavnostní zahájení nadcházejícího divadelního roku sezony proběhne na Náměstí dr. Edvarda Beneše 8. září v 19:30 hodin. Diváci uvidí kabaret SIALská trojčata a dozví se výsledky ankety Liberecká Thálie.

 

000

„Milan Al-Ashhab získal titul laureáta a 6. místo v houslové soutěži.“

„Fagotistka Michaela Špačková skončila mezi 16 nejlepšími ze 48 účastníků.“

„Celkovým vítězem a laureátem Grand Prix je ruský klavírista Alexandr Kantorow.“

Slavnostním galakoncertem v sobotu 29. června v petrohradském novém Mariinském divadle II skončila jedna z nejvýznamnějších světových hudebních soutěží – XVI. Čajkovského mezinárodní konkurs. Jeho první ročník zorganizoval v roce 1958 Dmitrij Šostakovič a měl pouze dvě sekce – klavír a housle. Porota byla jen jedna a čítala deset porotců, mezi nimi taková jména jako Emil Gilels, Svjatoslav Richter, Heinrich Neuhaus, George Georgescu nebo Carlo Zecchi. Vítězem se stal pianista Van Cliburn a vítězství odstartovalo jeho světovou proslulost. Od té doby se soutěž koná každé 4 roky v druhé půlce června v Moskvě a od roku 2011 také v Petrohradu.

 

1

„Nikdy jsem nebyl ´jen´ koncertní varhaník.“

„Nepodbízivý crossover mimo běžné prostory je prezentací orchestru pro potenciální nové posluchače.“

„Filharmonie se ´domů´ vrátí v březnu 2020.“

Varhaník Pavel Svoboda je výkonným umělcem, absolventem pardubické konzervatoře a pak pražské AMU, též pedagogem této školy, ale také uměleckým ředitelem hudebního festivalu v Dobrušce. Od ledna 2020 bude po Jarmile Zbořilové novým ředitelem Komorní filharmonie Pardubice. V rubrice RozhovorPlus zmiňuje dvaatřicetiletý hudebník současnou podobu abonmá, začínající rekonstrukci Domu hudby i budoucí hledání cílové skupiny například také na Univerzitě Pardubice.

 

úterý, 02 červenec 2019 12:12

Brněnský operní soubor v Litomyšli a na Špilberku

Janáčkova opera Národního divadla Brno hostuje dnes večer na Národním festivalu Smetanova Litomyšl. Na zámeckém nádvoří, kde už před týdnem odehrála představení Janáčkovy opery Příhody lišky Bystroušky, má nyní na programu Hry o Marii od Bohuslava Martinů. Operu tvoří čtyři rozdílná samostatná díla - Panny moudré a pošetilé jsou výkladem jednoho novozákonního podobenství; středověký mirákl o Mariken z Nimégue je jednou z podob archetypálního příběhu o hříšném spojení s ďáblem, o pokání a odpuštění; Narození Páně je pastorální intermezzo v duchu lidového divadla a Sestra Paskalina je moderní apokryfickou legendou o Panně Marii pomáhající zakrýt hřích řádové sestry - možná sen, možná ne… Bohuslav Martinů zde posunul v polovině 30. let svou tvorbu o zásadní krok. Režisér Jiří Heřman z titulu vytvořil velkolepé jevištní mysterium – pojal operu výrazně choreograficky, propojil její části obdobnou poetikou do logického celku a obdařil je mysteriózní vznešeností. Pořadatelé festivalu o Hrách o Marii hovoří jako o inscenaci, „která by Vám rozhodně neměla uniknout!“ Rozhovor s Jiřím Heřmanem čtěte ZDE, rozhovor s dirigentem Her o Marii Jakubem Kleckerem ZDE  - Soubor Janáčkovy opery současně účinkuje v Brně na nádvoří hradu Špilberk, kde hraje každé léto. Má za sebou víkendové uvedení Verdiho Traviaty. Teď je tam dále ve čtvrtek na programu opereta Polská krev od Oskara Nedbala a v sobotu Pucciniho Tosca. Zároveň už brněnský operní soubor připravuje a zkouší Hoffmannovy povídky – operu Jacquese Offenbacha, jejíž premiéra je do Janáčkova divadla ohlášena na 20. září. Inscenaci připravuje dirigent Ondrej Olos a režisérský tandem SKUTR. Pěvecké role alternují Luciano Mastro, Oreste Cosimo, Markéta Cukrová, Jana Hrochová, Martina Masaryková, Pavla Vykopalová, Jana Šrejma Kačírková, Daniela Straková-Šedrlová, Jiří Sulženko, Ondrej Mráz, Petr Levíček, Igor Loškár a další.


úterý, 02 červenec 2019 11:04

Renée Fleming, FOK a vzpomínka na Václava Havla

Americká sopranistka, jejíž prarodiče pocházeli z Prahy, Renée Fleming, se za týden, 9. července vrátí k Symfonickému orchestru hl. m. Prahy FOK. Poprvé, v roce 2003, věnovala svůj koncert prezidentu Václavu Havlovi, se kterým se po svém vystoupení setkala. Rozmlouvali spolu o české národní identitě, o budoucnosti a o náboženství. Renée Fleming přijede, aby zavzpomínala na Václava Havla, ale i na 30. výročí Sametové revoluce. Na programu koncertu, který začne ve Smetanově síni Obecního domu v 19:30 hodin, budou árie a písně Georga Friedricha Händela, Franze Schuberta, Giacoma Pucciniho, Franze Lehára nebo Friedricha von Flotowa a pořadatelé doplňují: „Na koncertě zazní nejen árie z operet a oper, včetně árie o měsíčku, ale i muzikálové písně, jako například You’ll never walk alone. Dirigovat bude jeden z významných žáků Leonarda Bernsteina a stálý spolupracovník Pražských symfoniků – Elli Jaffe.“ Před dvěma lety pěvkyně oznámila ukončení své operní kariéry v Metropolitní opeře v New Yorku. Jejím posledním vystoupením na této scéně byla role Maršálky v opeře Růžový kavalír Richarda Strausse. Fleming ale i nadále zpívá. Ráda například árie a písně slovanského repertoáru. Mezi její oblíbené české skladby patří píseň Rusalky o měsíčku nebo Když mne stará matka z Cigánských melodií Antonína Dvořáka.


6107743810539889514619298324699380556759040o

„Mýtus, že „všichni kontratenoři jsou alty“, mimochodem vůbec není pravda.“

„Barokní hudba obohacená o gestiku je mi mnohem bližší.“

„Nikdy se nestane, že by se člověk ocitl na stresující zkoušce, vždy je tam spousta zábavy, a to jak na jevišti, tak v orchestru.“

OLOMOUCKÉ BAROKNÍ SLAVNOSTI letos nabídnou šest inscenací rozprostřených do čtyřiadvaceti večerů. Zahajovací program 7. a 8. července nabídne novodobou premiéru Serenaty Il tribunale di Giove, kterou napsal Karl Ditters von Dittersdorf – dnes trochu pozapomenutý, ale ve své době uznávaný autor, jehož skladba se dostala i do katalogu „100 nejvýznamnějších děl evropské hudby“ prestižní společnosti Deutsche Grammophon. Režie se ujal Tomáš Hanzlík, účinkují Ensemble Damian a sólisté Lucie Kaňková, Kristýna Vylíčilová, Monika Jägerová, Jakub Rousek a Leandro Lafont, který si udělal čas na pár otázek KlasikyPlus.

 

úterý, 02 červenec 2019 07:37

Melodramatická Kirké Václava Praupnera na letní scéně HAMU

Na zítra chystá orchestr Musica Florea a soubor Hartig Ensemble ve spolupráci ve Společností Zdeňka Fibicha jedno z nejpozoruhodnějších děl ze souboru známých melodramat 18. století, které se bezprostředně váže k historii pražského divadelního života. Václav Praupner (1745–1807), který byl ředitelem divadelního orchestru tehdejšího Nosticova divadla, napsal v roce 1789 melodram s baletem o kouzelnici Kirké, ke kterému se ojediněle dochovala jak rukopisná partitura s podrobnými scénickými poznámkami, tak i libreto uložené v Českém muzeu hudby. V mobilním divadle Florea Theatrum na letní scéně HAMU představení začne ve 21:00 hodin, a to pod taktovkou Marka Štryncla, v choreografii a režii Heleny Kazárové, s Ditou Hořínkovou v hlavní roli Kirké a Jiřím Klemem v roli Plutona. „Náročného úkolu nastudování textu a jeho souladu s hudbou se ujala naše přední odbornice na žánr melodramu Věra Šustíková a tato novodobá premiéra v historicky poučené interpretaci bude uvedena jako prolog k 22. ročníku Melodramfestu pod záštitou České komise pro UNESCO,“ uvádějí pořadatelé. Od 20:00 hodin proběhne v Klubu HAMU dramaturgický úvod k představení. Helena Kazárová usilovala o uvedení díla již dlouhou dobu. Díky Věře Šustíkové a Fibichově společnosti se podařilo v roce 2016 realizovat uvedení díla v Městském divadle v Kladně v soudobém pojetí. „Nyní budou mít diváci možnost díky porozumění dirigenta Marka Štryncla a jeho orchestru Musica Florea zažít tento unikátní kus plný dobové „estetiky hrůzy“ a mít „divadelní potěšení z ošklivosti“ podobně jako pražské publikum konce 18. století, kdy zde pobýval Mozart i Casanova,“ doplňují organizátoři nového nastudování.


011

„Po koncertě Isabelly Faust jsem si definitivně uvědomil, že chci Bacha ještě jednou v životě natočit.“

„Z Bacha jsme naštěstí už udělali normálnějšího člověka, který jí polévku a pije pivo. Namísto toho kamenného poloboha, který jenom shlíží z nebes.“

„Za nejkrásnější na pedagogickém působení považuji skutečnost, že může jít a jde o dialog.“

Mezinárodní hudební festival Český Krumlov je přehlídkou multižánrovou, i letos přinese vedle klasické hudby také jazz, folklór, muzikál, operu a crossoverové projekty. Klasiku, tu opravdu vážně míněnou, krásnou, uměleckou, ale přesto samozřejmě přátelsky vstřícnou, reprezentuje v jeho programu mimo jiné houslista Ivan Ženatý, který ve středu 31. července v Maškarním sále českokrumlovského zámku na své vzácné Guarneriho housle, zcela sám na pódiu, bude hrát sólové skladby Johanna Sebastiana Bacha – dvě partity a jednu sonátu. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz popisuje oblouk, který se klene mezi jeho červnovým vystoupením na Hudebním festivalu Leoše Janáčka na Ostravsku a letním účinkováním na jihu Čech, oblouk mezi barokní a romantickou hudbou a v souvislosti s pedagogickým působením i oblouk mezi Evropou a Amerikou.

 

1

„K čemu jsou životopisy a recenze? To nejpodstatnější je, co dokážou umělci přednést v daný okamžik na pódiu.“

„Šlo o osobní výběr sopranistky, kdy se střídala díla z celého Schubertova tvůrčího období. A byl to výběr znamenitý, propojený v krásný celek.“

„Horowitz říkal: abych vyjádřil vše, co skladatel zamýšlel, je třeba mít v sobě jak anděla, tak ďábla.“

Asi tak po čtrnácti dnech, kdy jsem navštívil koncert Magdaleny Kožené a Yefima Bronfmana, jsem dostal chuť zajít na další berlínský koncert. Jak jsem již zmiňoval v článku Za Magdalenou Koženou a Yefimem Bronfmanem do Berlína, Pierre Boulez Saal jsem si velice oblíbil, a tak jsem se podíval do programu, jaké ještě zbývají koncerty v závěru sezóny. Nabídka toho nejlepšího byla velice lákavá a nebyl problém navštívit minimálně pět akcí, nehledě na to, že kousek vedle, v sále Filharmonie, slavil Daniel Barenboim padesát let od prvního koncertu, který tam měl jako dirigent 14. června 1969.

 

6

Jihočeské město Soběslav se už po jedenácté stane místem setkávání mladých studentů hudby, výborných pedagogů a renomovaných umělců. Pozítří tam začínají tradiční interpretační kurzy a hudební festival Setkání s hudbou v Soběslavi. Potrvají od 3. do 13. července.

 

Kopie-souboru-ANDR9511

Vyhlašujeme výherce dvojice vstupenek na zahajovací koncert jednoho z tradičních festivalů.

Už sedmým rokem se v červenci odehrají OLOMOUCKÉ BAROKNÍ SLAVNOSTI. Nabídnou čtyřiadvacet večerů, do kterých rozloží šest inscenací. Zahajovací program se odehraje po dva večery, 7. a 8. července a nabídne novodobou premiéru Serenaty Il tribunale di Giove, kterou napsal Karl Ditters von Dittersdorf - skladatel, který byl za svého života velmi uznáván a jehož skladba je zařazena i v katalogu „100 nejvýznamnějších děl evropské hudby“ prestižní společnosti Deutsche Grammophon. Výherce si může vybrat, na který z těchto dnů bude vstupenky chtít.
Účinkují: Lucie Kaňková, Kristýna Vylíčilová, Monika Jägerová, Leandro Lafont, Jakub Rousek a Ensemble Damian, režie Tomáš Hanzlík.

 

pondělí, 01 červenec 2019 06:41

Začínají 11. Mezinárodní letní klavírní kurzy Pražské konzervatoře

Od zítra do 12. července proběhnou v prostorách Pražské konzervatoře v ulici Na Rejdišti mistrovské klavírní kurzy. Otevřeny jsou už tradičně všem zájemcům od 11 let věku výše, žákům i pedagogům uměleckých škol, studentům konzervatoří i vysokých škol, amatérům i profesionálům, aktivním i pasivním účastníkům. Kurzy jsou součástí komplexní péče Pražské konzervatoře o mladé talentované klavíristy. Projekt zahrnuje mezinárodní soutěžní přehlídku laureátů klavírních soutěží od 12 do 18 let Mladý klavír Pražské konzervatoře, samostatný koncert laureátů této přehlídky a jejich aktivní účast na letních klavírních kurzech, která je součástí jejich ocenění. „Těmto laureátům, ale i všem ostatním aktivním účastníkům, se v pěti lekcích desetidenního intenzivního kurzu dostane plné péče špičkových klavírních pedagogů-koncertních umělců a jejich nově nabyté zkušenosti mohou být zúročeny vystoupením na některém ze tří veřejných koncertů na závěr kurzů,“ informuje škola. Lektory letošního ročníku jsou klavíristé a pedagogové Pražské konzervatoře Ivo Kahánek, Michal Rezek a Milan Langer a dále profesor Avedis Kouyoumdjian z Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni a z belgické Chapelle Musicale Reine Elisabeth, který bude vedle starších profesionálních pianistů a studentů klavíru s profesionálním zaměřením (konzervatoře, akademie apod.) vyučovat pouze vyspělejší účastníky kurzů.


012

„Lady Macbeth je mistrovský kus ani ne třicetiletého Šostakoviče.“

„Pucciniho Gianni Schicchi by mohla být filmová groteska.“

„Umístění orchestru v Jízdárně umožnilo v ´Ježíšovi´ nepřehnat hladinu celkové hlasitosti.“

Národní divadlo moravskoslezské na Národním festivalu Smetanova Litomyšl letos opět jednoznačně zabodovalo. Se zaslouženým ohlasem uvedlo v minulých dnech na zámeckém nádvoří dva klasické operní tituly - Pucciniho Triptych a Šostakovičovu Lady Macbeth Mcenského újezdu - a rockovou operu Jesus Christ Superstar. Tři mimořádně vydařené inscenace. Andrew Lloyd Webber měl k dispozici dokonce dva vyprodané večery za sebou. Takže vlastně pro Ostravu bravo čtyřikrát.

 

1

“Režie není přenesenou kopií z divadelního prostoru, zaujala právě tím, jak dokázala být odlišná, jak využila možnosti amfiteátru.”

“Vedení plzeňské opery zajistilo výborné obsazení hlavních rolí pěvci, kteří se v minulosti v Plzni osvědčili.”

“Mikrofon je hrozný prevít na přesnost intonace, souhry,… Kdo má zkušenosti s rozhlasovým studiem, ví o tom své.”

Operní openair show se stává v Plzni v amfiteátru na Lochotíně sympatickou tradicí. Letos proběhl už pátý ročník projektu Noc s operou. Dramaturgie zvolila populární Verdiho operu Nabucco, jejíž premiéra se konala v říjnu roku 2018 v historické budově Velkého divadla.

 

100596327106855636544546178230n

První červencový týden nabídne už po osmé Pražské klarinetové dny - hudební festival s mezinárodní účastí, který zahrnuje mistrovské kurzy i koncerty pro veřejnost. Letos budou hned čtyři a návštěvníky zavedou do různých prostor na Malé Straně. Od 1. do 7. července postupně zahrají Graffovo kvarteto a klarinetisté Irvin Venyš a Vlastimil Mareš, Clarimonia Ensemble, legendární Five Star Clarinet Quartet a samozřejmě společně účastníci i lektoři kurzů. Programovým lákadlem je pražská premiéra projektu Čarostřelec - opera bez zpěvů, který představí nejznámější Weberovo dílo upravené pro ansámbl šesti druhů klarinetů a vypravěče. Odehraje se v malebné zahradě Werichovy vily vedle Čertovky.

 

 


4

„Šest skladatelů bylo vybráno, aby napsali pětadvaceti minutové melodramy na texty světových státníků.“

„Wynton Marsalis mě postavil na dirigentský pult. Sám si stoupl vedle mne a četl oba party recitátorů.“

„Wynton byl nesmírně laskav, že ze dvou posledních koncertů pouští Marcuse, který přiletí přímo ze Sao Paula.“

Jak jde dohromady jazz, Smetanova Litomyšl a texty Václava Havla? Před patnácti lety měl v New Yorku premiéru melodram Emila Viklického pro jazzový soubor a dva recitátory na texty Václava Havla z jeho projevů a dopisů z vězení. Tehdy šlo o prestižní objednávku a velkou událost. Teď budou mít možnost tuto skladbu slyšet i diváci v Litomyšli, a to v pondělí 1. července. Hrát budou Emil Viklicky Trio ve složení Emil Viklický – klavír, Petr Dvorský – kontrabas, Tomáš Hobzek – bicí. K nim se přidají legendární trumpetista Marcus Printup a saxofonista Štěpán Markovič. Umělecký přednes obstarají Taťjana Medvecká a Jaromír Meduna. KlasikaPlus.cz se na víc podrobností zeptala přímo autora skladby Emila Viklického.

 

neděle, 30 červen 2019 07:41

O židovské malířce Charlotte Salomon zítra a pozítří na Nové scéně a pak v Litomyšli

21. června zazněla v Tel Avivu na mezinárodním festivalu Jaffa Fest inscenace CHARLOTTE: Tříbarevná hra se zpěvy, o které jsme psali zde. Českou premiéru bude mít zítra a pozítří od 20 hodin na Nové scéně Národního divadla a po pražském uvedení zamíří ještě 5. července na festival Smetanova Litomyšl. „Dobře se o ně starejte… Je to celý můj život.“ S těmito slovy předávala své opus magnum, dramatizovanou autobiografii v téměř osmi stech obrazech, mladá židovská umělkyně Charlotte Salomon spřátelenému lékaři před transportem z francouzského exilu do Osvětimi. Její životní dílo zůstalo jako zázrakem zachováno, ona sama takové štěstí neměla a koncentrační tábor nepřežila. Tento silný lidský a umělecký příběh zpracovali renomovaná britská režisérka a choreografka Pamela Howard, český skladatel Aleš Březina a kanadský libretista a herec Alon Nashman„Život? nebo divadlo?“ tak nazvala Charlotte Salomon sérii kvašů doprovázených texty a hudebními odkazy. Vytvořila je ve Francii, kam ji rodiče poslali v letech 1941–1942 v naději, že tam bude v bezpečí. Cyklus děl je dnes součástí sbírek Židovského historického muzea v Amsterodamu. Zachycuje vnitřní život dospívající mladé ženy v době nástupu nacismu, navíc poznamenaný stínem několika sebevražd v rodině. „Tvůrčí exploze Charlotty Salomon je pro interdisciplinární divadelní umělce velkou výzvou k experimentu a objevování divadelního jazyka, který uchová jedinečnost jejího díla a zároveň osloví dnešního diváka dokonalou souhrou zvuků, barev a slov,“ uvádí režisérka Pamela Howard a dodává: „Celá odpověď leží skrytá v Charlottině souboru kvašových maleb, které vytvořila s velkým vypětím a naléhavostí na samotném sklonku svého krátkého života − a to jen s použitím tří barev: červené, žluté a modré. Jednotlivé momenty Charlottina života se odkrývají podobně jako listy v její knize nebo jako mořské vlny, které ji provázely v posledních letech života v jihofrancouzském Villefranche-sur-Mer. Hudební přechody líčí její příběh od elitního dětství a mládí v Berlíně přes dospívání, probuzení milostného života až po exil a kradmá odhalení pečlivě střežených rodinných tajemství.”


JiriHerman2

„Vše, co jsem v Hrách o Marii viděl a přenesl na jeviště, vychází z hudby.“

„Mým snem je provést některé z částí z Her o Marii ve Vladislavském sále na Pražském hradě.“

„Cesta lidské duše je mým životním motem. Proto dělám operu a divadlo.“

Na festivalu Smetanova Litomyšl hostuje 2. července brněnský operní soubor se svou inscenací Her o Marii od Bohuslava Martinů. Diváky čeká mimořádně působivý zážitek, čtyři jednoaktové opery s mnoha pěvci a tanečníky, se sboristy na scéně i na zámeckých arkádách… a s hercem Danielem Bambasem, střídmě, ale účelně a mimořádně ústrojně uplatněným vypravěčem, průvodcem dějem. Čtyři podobenství o hříchu a odpuštění jsou podpořena nádhernou hudbou - a režií Jiřího Heřmana, který v následujícím rozhovoru přiznává, jak hodně se mu líbí hudba Bohuslava Martinů, a poodhaluje svůj pohled na svět a divadlo.

 

015

„U nás se opravdu dře od rána do večera. Já třeba začínám ráno v půl osmé a končím po deváté večer.“

„V neděli bude slavnostní benefiční koncert pro Nadační fond profesora Pavla Pafka, na kterém vystoupí Dagmar Pecková, Miroslav Sekera a Roman Patočka.“

„Jihočeské klavírní kurzy nejsou jen výchovou nadaných adeptů klavírního umění.“

Právě dnes, 29. června, byl zahájen 33. ročník Jihočeských klavírních kurzů. Vznikly z iniciativy prof. Zdeny Janžurové, významné osobnosti české hudební pedagogiky. V roce 1986 ve spolupráci s Českou hudební společností v Praze položila základ Jihočeského hudebního festivalu a hudebních kurzů v Písku pro mladé klavíristy a houslisty. Záhy pak přizvala ke spolupráci prof. Janu Korbelovou, která její práci úspěšně rozvíjí. Po osmadvaceti letech se kurzy přestěhovaly z Písku do Blatné, kde našly i díky podpoře mnoha tamních kulturních institucí a majitelky zámku Jany Germenis-Hildprandt vynikající podmínky. S prof. Janou Korbelovou mluvila KlasikaPlus.cz o historii a současnosti Jihočeských klavírních kurzů.

 

5

Adam Plachetka odtajnil první hosty, které pozval na svůj recitál v pražské O2 areně 16. ledna 2020. Budou jimi Jan Smigmator a vokální skupina SKETY. Kromě sólových árií totiž chystá i řadu duetů nejen z oblasti klasické hudby. Vedle operních árií tak zazní i muzikály, jazz nebo pop. Hudební nastudování má na starosti dirigent a skladatel Jan Kučera a vizuální koncepci a režii uznávaný český režisér a audiovizuální tvůrce Michal Caban.

 

sobota, 29 červen 2019 12:02

V Litomyšli o víkendu od Pucciniho Triptychu po romský pěvecký soubor

Opera, koncert, bohoslužba s bohatým doprovodem duchovní hudby a společné vystoupení romských dětí se členy České filharmonie, takový je třetí víkend na festivalu Smetanova Litomyšl. Středobodem je dnešní večerní představení Národního divadla moravskoslezského, které hraje na přehlídce už čtvrtý večer za sebou. Po dvojím uvedení Webberovy rockové opery Jesus Christ Superstar a po Šostakovičově opeře Lady Macbeth Mcenského újezdu, která dozněla dnes po půlnoci s velkým ohlasem, nabídne soubor tisícovce diváků na zámeckém nádvoří ještě Pucciniho Triptych – tři vzájemně kontrastní operní aktovky italského veristy. Sestra Angelika je lyrickou tragédií, Plášť dramatem žárlivosti a Gianni Schicchi rozvernou komedií o jednom šejdíři… Odpoledne už předtím patří ve Smetanově domě Komorní filharmonii Pardubice s dirigentem Jiřím Rožněm, sopranistce Marii Fajtové a slavnému trumpetistovi Sergeji Nakarjakovi. V neděli pak odpoledne při děkovné mši, tradičně v Litomyšli sloužené Tomášem Halíkem, zazní mimo jiné Missa brevis Jiřího Pavlici a Vivaldiho Gloria. Přenos z Piaristického chrámu Nalezení sv. Kříže je možné sledovat pod otevřeným nebem v Klášterních zahradách. Nedělní večer potom opanuje na zámeckém nádvoří romský pěvecký soubor Čhavorenge.


Foto-1

Pět operních premiér, slavnostní operní koncert, dva balety a jeden mimořádný taneční večer, dva muzikály a jedna opereta – to je bilance nadcházející sezony 2019/2020, kterou s koncem té stávající potvrdilo Národní divadlo moravskoslezské.

 

sobota, 29 červen 2019 07:52

Drážďanská Semperoper uzavře sezónu Hugenoty

Drážďanská Semperoper má dnes poslední premiéru sezóny a objeví se v ní i české jméno. Sezónu uzavřou Hugenoti Giacoma Meyerbeera z roku 1836. V kalhotkové roli královského pážete Urbaina se představí mezzosopranistka Štěpánka Pučálková, která je sólistkou souboru od loňského září: „Do Semperovy opery mě vlastně před rokem přijali na základě konkurzu, vypsaném právě na obsazení Urbaina v Hugenotech. V divadle jsem měla postupně začínat v menších rolích a Urbain měla být první z těch větších. Nakonec to ale dopadlo tak, že jsem musela rychle vstoupit do inscenace Händelova Julia Caesara jako Sesto Pompeo, takže Urbain je tak tady už moje druhá mužská role.“ V hlavních rolích vystoupí Venera Gimadieva jako Markéta z Valois, Jennifer Rowley jako Valentina, John Osborn jako Raoul, Christoph Pohl jako Nevers a John Relyea v úloze Marcela, dirigentem bude Stefan Soltész. Iscenaci nastudoval renomovaný režisér Peter Konwitschny a autorem scény i kostýmů je Johannes Leiacker. Na jevišti využívá obří kopii nástěnného obrazu Poslední večeře Páně Leonarda da Vinciho. Po dnešní premiéře proběhnou až do 13. července ještě čtyři reprízy, v příští sezoně se pak Hugenoti vrátí v březnu 2020. Děj vychází z masakru ve Francii v noci na svatého Bartoloměje 23. až 24. srpna 1572, zvaných také „Krvavá svatba“. Jen několik dní po sňatku královy sestry, katoličky Markéty z Valois s protestantem Jindřichem Navarrským, který zdánlivě usmířil oba nepřátelské tábory, vydala královna matka Kateřina Medicejská pokyn k vyvraždění všech protestantů, zvaných též hugenoti. O tzv. „Bartolomějské noci“ tak přišlo o život na dva tisíce lidí jen v Paříži a asi dvacet tisíc na dalších místech království.


pátek, 28 červen 2019 20:31

Dalibor. Trochu kontroverzní.

Autor:
000

„Bučení bylo reakcí na krále Vladislava nořícího se do kouřící lázně.“

„Dalibor je příběhem o lásce, pravdě a právu, o ideálech a přátelství… A tím při všech dílčích inovacích naštěstí zůstal.“

„Jaroslav Kyzlink za dirigentským pultem volí věcnější a svižnější přístup, nepřehání patos.“

Smetanova hudba věnovaná pověsti o Daliborovi zůstává svá – romantická, noblesní, lyrická i hrdinská, s patosem citů osobních i národních. Scénické uchopení jeho opery se mění a proměňuje s generacemi víc. Zatím poslední inscenace, ta nejnovější v pražském Národním divadle, nese výrazný rukopis dvojice Dvořák-Nekvasil, dvou divadelníků, kteří už tři desetiletí vnášejí do tuzemského operního dění nepřehlédnutelné podněty, vesměs vždy s nějakým podílem provokování.