Bystrouka-rkp

„Hlavním hnacím motorem vitálního seniora nebyla v té době radost ze získané svobody a samostatnosti.“

„S kosmopolitou ruského původu bude ČF žádaná a zajímavá se skladbami evropského a světového repertoáru.“

„Veverka a Gemrotův Hobojový koncert - invence, kompoziční um a interpretační mistrovství.“

Rok, za nímž se v lednu ještě stále v duchu ohlížíme, byl rokem stého výročí Československa, rokem Leoše Janáčka a Leonarda Bernsteina, několika nových šéfdirigentů, jubilejního ročníku Smetanovy Litomyšle a desítek dalších zajímavých koncertů a operních představení… A byl také rokem vzniku portálu KlasikaPlus.

 

středa, 16 leden 2019 06:41

Koncert k poctě Jana Palacha

Před padesáti lety, 16. ledna 1969, se na protest proti sovětské okupaci Československa, potlačování svobod a pasivnímu přístupu veřejnosti zapálil na Václavském náměstí v Praze Jan Palach, dvacetiletý student Filozofické fakulty Univerzity Karlovy. Na následky popálenin třetího a čtvrtého stupně 19. ledna zemřel. V úterý 22. ledna se v Rudolfinu koná koncert, který symbolicky otevře rok třicátého výročí sametové revoluce. Zazní na něm poprvé po půlstoletí vokální triptych „Poselství. Svědectví o smrti Jana Palacha“ od skladatele Jana Hanuše a básníka Kamila Bednáře. Dílo, které na politicky motivovaný čin výjimečné sebeoběti - jako řada dalších nových skladeb v té době - bezprostředně zareagovalo, mělo premiéru v lednu 1970, a to jen za cenu zamlčení explicitních odkazů na jeho jméno. Od té doby už nebylo nikdy uvedeno; snímek byl navíc v rozhlase během normalizace jako nežádoucí smazán. Na koncertě dále zazní část ze skladby Suita liturgica od Petra Ebena, hudba Alfreda Schnittkeho, Ērikse Ešenvaldse, Antonína Dvořáka a Paula Simona, české středověké zpěvy ke cti svatých Václava, Ludmily a Vojtěcha a varhanní improvizace na nápěv písně Svatý Václave. Na programu se podílejí Pěvecký sbor Pedagogické fakulty UK, Pěvecký sbor Bohemiachor, Schola Gregoriana Pragensis Davidem Ebenem, varhaník Přemysl Kšica, barytonista Jan Morávek, pianistky Kateřina Dvorská a Denisa Ulmanová a dirigent Vít Novotný. Koncert v rámci Palachova týdne pořádají Pedagogická a Filozofická fakulta Univerzity Karlovy ve spolupráci se studentským spolkem Agora a Studentskou radou Filozofické fakulty. Palachův pohřeb 25. ledna 1969 byl celonárodní manifestací. Podobně se pak na začátku roku 1989 stal Palachův týden se sérií protestů a nepokojů největším projevem občanského odporu proti totalitnímu režimu od jeho stabilizace na počátku 70. let a tím i prvním signálem blížícího se konce komunistické vlády v Československu.


středa, 16 leden 2019 06:37

Luboš Mrkvička získal Cenu za soudobou českou skladbu

For Large Ensemble, Part D měla premiéru na festivalu Pražské jaro 2018, uvedl ji ansámbl Klangforum Vídeň pod taktovkou Base Wiegerse, a teď svému autorovi přinesla cenu za nejlepší soudobou českou skladbu vážné hudby nazvanou "Trochu nižší C4". Rozhodla o tom jedenáctičlenná porota, ve které zasedli skladatelé, muzikologové, hudebních manažeři a publicisté. Luboš Mrkvička nazývá svoje skladby podle obsazení, pro které je napsal. Vítězná skladba pochází ze série For Large Ensemble a má zatím části A až D. Stejně tak napsal třeba skladby For Piano A až M. "Skladby, které komponuji, jsou natolik ryze hudební, že je problematické spojovat je s konkrétní inspirací. Napětí mezi moji potřebou hudbu vnímat jako jednolitý fenomén a až fyzickým potěšením z hudebního detailu mě asi před jedenácti lety dovedlo k prostému rozhodnutí: své skladby budu označovat jednoduše pořadovými písmeny," dodává autor. Anketa Trochu nižší C4 letos posuzovala 30 nominací. Druhé místo získala opera Seven Stones Ondřeje Adámka. Světovou premiéru měla v červenci na operním festivalu v Aix-en-Provence. O třetí příčku se podělili Petr Bakla se skladbou Elsewhere a Ivan Acher s operou Sternenhoch. Elsewhere uvedl v lednu v premiéře Brno Contemporary Orchestra pod taktovkou Pavla Šnajdra, operu Sternenhoch nastudovalo pražské Národní divadlo pod hudebním nastudováním Petra Kofroně. Ceny Trochu nižší C4 byly poprvé uděleny v roce 2017 a podle toho získaly i svůj název. Frekvence 2017 hertzů totiž odpovídá tónu, který je o něco málo níž než C4. Nejúspěšnější skladbou prvního ročníku soutěže se stal Kaleidoscope Matouše Hejla.


hongkong-Kola

Petr Kolař, významný varhaník a pedagog, převezme cenu Jana Václava Stamice za rok 2018. Stane se tak ve čtvrtek 17. ledna v Katedrále sv. Petra a Pavla v Brně. Je snad až symbolické, že ji získá jen pár dní před 90. výročím narození Petra Ebena (22. ledna 1929), varhaníka a skladatele, který tuto cenu také obdržel. Během slavnostního večera vystoupí i sbory, které Petr Kolař vede, a sám spolu s Dietmarem Gräfem přednese varhanní skladby. Cenu J. V. Stamice uděluje od roku 1960 německé sdružení umělců Die KünstlerGilde se spolkovým sídlem v Esslingenu.

 

úterý, 15 leden 2019 08:40

Zemřela sopranistka Marie Steinerová

Zemřela sopranistka Marie Steinerová, držitelka Ceny Thálie za celoživotní mistrovství v oboru opera v roce 2004, proslulá interpretka janáčkovských rolí a dlouholetá sólistka Janáčkovy opery Národního divadla Brno. Pravidelně hostovala také na obou pražských operních scénách a v Ostravě, kde debutovala v roce 1943 v roli Rusalky a také se tam poprvé v roce 1946 setkala s rolí Jenůfy, která ji nasměrovala k později pro ní osudové tvorbě Leoše Janáčka. V roce 1948 se stal šéfem brněnské opery Zdeněk Chalabala a spolu s ním přišla Marie Steinerová do Brna. Její první rolí byla Marta v opeře brněnského skladatele Osvalda Chlubny Freje pána z Heslova. V Janáčkově opeře pak zůstala až do odchodu do důchodu v roce 1981. Její původně melodramatický soprán se rychle vyvíjel do dramatického oboru, ve kterém se naplno usadila a ztvárnila desítky českých i světových operních postav. Jejími vrcholnými uměleckým obdobím byla padesátá a šedesátá léta. Zároveň působila i jako činoherní nebo filmová herečka a chvíli také v Divadle Vlasty Buriana, po boku svého principála si zahrála i hlavní ženskou roli v dodnes populárním „filmu pro pamětníky“ Ryba na suchu. Od začátku šedesátých let se věnovala pedagogické činnosti. Napřed na brněnské Konzervatoři a pak po několik desítek let intenzivně na JAMU, kde pečovala o hlasovou výchovu činoherců a následně i muzikálových herců a zpěváků. Marie Steinerová se narodila v roce 1923 v divadelnické rodině v Mladé Boleslavi. Její otec byl činoherec a maminka Marie Minářová-Štrosová operní pěvkyně, která zažila pozoruhodnou divadelní kariéru, tu ale musela předčasně ukončit. 


úterý, 15 leden 2019 07:00

Festival Český Krumlov nabídne 23 koncertů

Klasická hudba, jazz, folk, muzikál, opera i prolínání žánrů, to je programová nabídka 28. ročníku Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov. Koná se od 19. července do 10. srpna a zahrnuje celkem 23 koncertů rozmístěných tradičně do dobových prostor Státního hradu a zámku Český Krumlov a dalších objektů města zapsaného na seznam světového dědictví UNESCO. Vůbec poprvé ale návštěvníky zavedou i do kostela sv. Mikuláše ve vojenském prostoru v Boleticích. Mezi letošními hosty budou světově proslulý vokální soubor Take 6, desetinásobný držitel ceny Grammy, který vystoupí společně s Severočeskou filharmonií Teplice, houslisté Sanghee CheongIvan Ženatý nebo Bohuslav Matoušek se svými žáky, Baborák Ensemble, mezzosopranistka Edita Randová, španělské klavírní trio Bacarisse, rakouský soubor Allegro Vivo Chamber Orchestra, violoncellista Stefan Kropfitsch a další. Festival se také po pěti letech vrátí do Barokního divadla, kde zazní v autentické interpretaci souboru Musica Florea se sólisty a tanečním souborem Hartig Ensemble barokní opera Terpsichora Georga Fridricha Händela. Zahajovací večer bude patřit představení Venuše a živly: Hudba a tanec doby Krále Slunce u barokní fontány v Zámecké zahradě. Závěrečný koncert pak nabídne v světové operní árie a scény v podání Adriany Kučerové, Štěpánky Pučálkové, Richarda Troxella a Borise Prýgla. Pod taktovkou Leoše Svárovského je doprovodí PKF – Prague Philharmonia. Tradiční součástí festivalu jsou také interpretační kurzy v klášteře klarisek a spolupráce se základními uměleckými školami.


pondělí, 14 leden 2019 21:11

Zuzanu Růžičkovou připomíná nová pamětní deska v rodné Plzni

Na budově konzervatoře v Kopeckého sadech v Plzni je ode dneška nová pamětní deska. Připomíná cembalistku a pedagožku Zuzanu Růžičkovou, která právě na této škole po návratu z koncentračního tábora v letech 1945 až 1947 studovala. Desku vytvořil klatovský sochař Václav Fiala, je z černého leštěného kamene, na kterém je cembalová klaviatura, jméno, životní data a roky, ve kterých na konzervatoři studovala. Odhalena byla dnes, v den jejích nedožitých 92. narozenin. Zuzana Růžičková přežila koncentrační tábory Terezín, Osvětim-Březinka a Bergen-Belsen. Už v Terezíně se seznámila s vězněnými hudebníky, mimo jiné s operním pěvcem Karlem Bermanem nebo Gideonem Kleinem, který ji tam učil hudební harmonii. Po válce vystudovala v Plzni hru na klavír a pokračovala na pražské AMU, kde ke klavíru přidala i cembalo. V roce 1956 zvítězila na mezinárodní cembalové soutěži v Mnichově, pak studovala v Paříži u švýcarské profesorky Marguerite Roesgen-Championové. Byla známá hlavně jakož výborná interpretka díla Johanna Sebastina Bacha, dodnes jako jediná natočila jeho kompletní cembalové dílo. Na svém kontě měla přes 35 dlouhohrajících desek. Její dlouholetá celosvětová koncertní aktivita ji přinesla i lichotivou přezdívku "první dáma cembala". V prosinci 1952 se vdala za hudebního skladatele Viktora Kalabise a společně pak žili v Jindřichově Hradci. Kromě koncertní činnosti vedla mistrovské kurzy v Praze, Curychu, Stuttgartu, Londýně, Bostonu a jinde. Byla sólistkou České filharmonie, koncertovala po Evropě, USA, Kanadě, Austrálii i Japonsku a pravidelně hostovala na předních mezinárodních hudebních festivalech. Zuzana Růžičková zemřela 27. září 2017. Připomeňte si naše podzimní články, ve kterých na ni vzpomínají např. klarinetista, saxofonista a profesor HAMU Jiří Hlaváč (První rok bez Zuzany Růžičkové) nebo ředitel Institutu Bohuslava Martinů Aleš Březina (Rovný život i humor velké osobnosti).

 



Český rozhlas D-dur a portál KlasikaPlus.cz uspořádali koncert pro své příznivce. Ohlas byl veliký, nyní vše na videu. Mezzosopranistka Markéta Cukrová a klavíristka Kristýna Znamenáčková představily skladby Bohuslava Martinů v kontextu jeho francouzských předchůdců a inspirátorů, Ravela, Debussyho a Fauré. Koncert moderovala Veronika Paroulková, která zároveň vyzpovídala svého kolegu z KlasikyPlus Petra Vebera a Lukáše Hurníka, šéfredaktora stanice D-dur. Koncert zazněl 25. listopadu v přímém přenosu a v repríze na Štědrý den. Teď vám přinášíme videozáznam, který je k dispozici i na webu ČRo D-dur.

 

7679WangYuja

„Tragiku společného života slyšíme v Schumannově Klavírním koncertu a moll jen minimálně.“

„Yuja Wang se za poslední roky podstatně vyvíjí v přednesu i v chápání hudby, kterou interpretuje.“

„Očividně ji to rozhodilo, chvíli polevila, hledala, ale intenzita hry poslední věty koncertu nedovoluje sólistovi jakkoliv zpanikařit.“

Pokud bylo soužití Roberta a Clary Schumannových takové, jak YUJA WANG interpretovala Schumannův klavírní koncert a moll, byl to upřímný a láskyplný společný život, plný prosvětlených radostných okamžiků. I tak lze uvést nedělní abonentní koncert Staatskapelle Dresden v drážďanské Semperoper. Francouzský dirigent mladší generace Lionel Bringuier řídil nesmírně povedený koncertní program, který spojoval tři autory, Petera Eötvöse, Roberta Schumanna a Bélu Bartóka.

 

tchaikovsky-4-low

„Rozumíme hudebně i lidsky.“

„Vždy znovu mne překvapí, jak tvořivě a přitom profesionálně dokonale orchestry pod Jakubem hrají.“

„Naplňuje mne hrdostí, že česká hudba není ve světě vnímána jen jako cosi exotického na zpestření zaběhnuté dramaturgie.“

Dva špičkoví čeští hudebníci, klavírista Ivo Kahánek a dirigent Jakub Hrůša pomalu dokončují společný projekt. V pátek a v sobotu, 18. a 19. ledna přednesou Koncert pro klavír a orchestr č. 4 „Inkantace“ Bohuslava Martinů. Současně tak završí nahrávání dvou významných českých koncertních děl, zmíněného Martinů a Koncertu pro klavír a orchestr g moll Antonína Dvořáka. Koncerty se konají v domovském sále Bamberger Symphoniker, které Jakub Hrůša už třetím rokem vede. CD vydá Supraphon letos na podzim.

 

pondělí, 14 leden 2019 06:34

Plesová událost zlínské filharmonie

Plesovou sezónu v plném proudu má i Filharmonie Bohuslava Martinů. Ve středu a ve čtvrtek chystá večer v rytmu Rakouska-Uherska a tamních slavnostních bálů. Zazní program z různých koutů někdejšího rakouského mocnářství – česká polka, valašský odzemek, vídeňský valčík, uherské rapsodie i tance ze Sedmihradska. Autory skladeb budou Antonín Dvořák, Leoš Janáček, Pietro Mascagni, Bedřich Smetana, Johann Strauss, Fryderyk Chopin nebo Amilcare Ponchielli. Zlínskou filharmonii povede dirigent Stanislav Vavřínek a v kole se zatočí Hradišťan, těleso, které v roce 1950 vzniklo v Uherském Hradišti a vede ho choreografka Ladislava Košíková. Rakouská monarchie proslula nejrůznějšími tanečními akcemi, byly masovou záležitostí a elegantní bály se tak staly už od poloviny 19. století nedílnou součástí společenského života běžných měšťanů, byly  prestižní společenskou událostí, která zároveň patřila i mezi nejvyšší formy taneční zábavy. Plesová sezóna bývá v Rakousku dodnes označována jako „páté roční období".


neděle, 13 leden 2019 21:48

Za pět měsíců začíná Smetanova Litomyšl

Rocková opera Jesus Christ Superstar, mající počátek před půlstoletím, je jedním z hlavních lákadel letošního 61. ročníku festivalu Smetanova Litomyšl. Jako první napsali v roce 1969 Andrew Lloyd Webber a Tim Rice skladbu Superstar, která se objevila na singlech. Celý muzikál vyšel na LP deskách v roce 1970. Scénickou premiéru měl teprve za další rok. Dalšími položkami programu jsou například galakoncert ruské koloraturní sopranistky Olgy Peretyatko Mariotti, nové nastudování Smetanova Dalibora, Dvořákovo oratorium Svatá Ludmila nebo opera Hry o Marii od Bohuslava Martinů. Pořadatelé také chystají hostování Velkého Čajkovského orchestru z Moskvy a nový pořad mezzosopranistky Magdaleny Kožené nazvaný Il Giardino Sospiri. Naplňovat se bude rovněž několikaleté partnerství s Českou filharmonií a s Adamem Plachetkou. V programu jsou i koncertní přesahy z klasiky do jiných žánrů, v rámci koncertu na přání se tak může publikum těšit na Ondřeje Brouska s Ondřejem Brzobohatým. Přehlídka tradičně zaměřená zejména na vokální umění začíná přesně za pět měsíců – 13. června - a je rozvržena do 7. července. První informace o chystaném programu zveřejnil festival na setkání s mecenáši, díky nimž do festivalového rozpočtu jen loni přišlo na 1, 6 milionu korun. Prezentace kompletního programu se uskuteční 30. ledna v pražském Rudolfinu.



„Kolegové vás nejen podrží, když je třeba, ale také inspirujeme jeden druhého.“

„Výborných trií je spousta, je složité se na koncertním trhu uplatnit.“

„Název triu navrhl belgický muzikolog Harry Halbreich.“

V Ostravě zítra vystoupí Trio Bergerettes, ve kterém hrají na klavír Barbora K. Sejáková, na housle Daniela Oerterová a na violoncello Tomáš Strašil. Koncert patří do komorního cyklu Janáčkovy filharmonie. Trio přiveze Elegii Josefa Suka, Baladické trio Vítězslava Nováka, Sunset suite Luboše Sluky a slavné Klavírní trio „Dumky“Antonína Dvořáka.

 

neděle, 13 leden 2019 08:36

Šostakovič hraný i komentovaný

Zítra pořádá Česká filharmonie už třetí dvojici komentovaných koncertů z cyklu Čtyři kroky do nového světa, první dopoledne a druhý večer. Dirigent Marko Ivanović a průvodce Petr Kadlec s Českou studentskou filharmonií tentokrát vysvětlí, o čem je vlastně Pátá symfonie Dmitrije Šostakoviče. Na konci ledna 1936 vyšel v sovětském deníku Pravda nepodepsaný úvodník s názvem Chaos místo hudby, který Šostakovičovu hudbu označil jako nepřátelskou sovětskému lidu. Spekuluje se, že ho napsal Stalin. Bylo to něco jako rozsudek smrti. A skladatel v následujících letech prožíval permanentní strach, že bude zatčen a odvlečen do gulagu nebo zastřelen. A oprávněně. Tehdejší stalinský teror totiž odsoudil do vězení nebo na smrt mnoho Šostakovičových příbuzných a přátel. Jakou určitou odpověď pak napsal Pátou symfonii, která měla premiéru v roce 1937. Kritika ji přijala jako dostatečnou reakci na její „oprávněnou kritiku“. Výklad ale ukáže, že skladba je možná úplně o něčem jiném.


neděle, 13 leden 2019 08:16

Ve věku 92 let zemřel pěvec Theo Adam

Wagnerovský pěvec s robustním hlasem, který slavil úspěchy i v Mozartových, Beethovenových a Straussových operách a v některých moderních dílech a který zpíval také Bachovu duchovní hudbu. To byl basbarytonista Theo Adam, jehož život se uzavřel v rodných Drážďanech 10. ledna ve věku 92 let. Na světových scénách a koncertních pódiích se pohyboval od 40. do 90. let. Nastudoval během své kariéry stovku rolí. Pro někoho byl skvělým Wotanem ve Valkýře, Amfortasem či Gurnemanzem v Parsifalovi nebo Holanďanem, pro někoho Hansem Sachsem v Mistrech pěvcích norimberských. V této roli debutoval v Metropolitní opeře v New Yorku a na Karajanově nahrávce patří v pěvcově diskografii k těm neznámějším. Jako legendární a vzorové se připomíná také jeho pojetí role proroka Eliáše ve stejnojmenném oratoriu Felixe Mendelssohna-Bartholdyho. Jako chlapec zpíval ve slavném sboru Dresdner Kreuzchor. Profesionálně začal účinkovat v roce 1949 v opeře v Drážďanech, v letech 1952 až 1980 zpíval pravidelně v Bayreuthu, stal se členem souboru Německé státní opery v Berlíně. Objevoval se ve Frankfurtu, od roku 1967 v Covent Garden v Londýně, roku 1969 poprvé zpíval na Salcburském festivalu a v Metropolitní opeře. Účinkoval v premiérách oper od Luciana Beria nebo Friedricha Cerhy, byl oceňovaným umělcem Německé demokratické republiky i sjednoceného Německa. Ve Vídeňské státní opeře měl za svůj život na 250 představení, zpíval tam naposledy v roce 1997. S pěveckou kariérou se symbolicky rozloučil v drážďanské Semperoper ve Weberově Čarostřelci v roce 2006.


neděle, 13 leden 2019 07:50

SOUTĚŽ O 10 x CD i Flautisti

Autor:

Jitka Konečná, Doris Kitzmantel, Ilona Veselovská a YU-Ching Chad, to je soubor i Flautisti - The London Recorder Quartet. Supraphon právě vydal jejich album, ve kterém soubor oslavuje desáté narozeniny. Obsahuje deset skladeb, se kterými slaví úspěchy na koncertních pódiích. Středověk a baroko se na nahrávce organicky setkává s rytmy balkánské lidové hudby a se soudobou tvorbou.

10 z vás, kteří správně odpovíte, vyhraje CD – ptáme se:
Ve kterém roce soubor i Flautisti vznikl?

Odpovědi posílejte na: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.
Jako předmět zprávy uveďte: i Flautisti a nezapomeňte napsat i váš telefon a adresu.
Výherce vylosujeme v pondělí 11. února 2019.

 

neděle, 13 leden 2019 00:00

FOK pozval klavíristu Jana Bartoše

Klavírista Jan Bartoš zahraje 26. ledna v Rudolfinu v rámci řady FOK s názvem Světová klavírní tvorba. Program je z poloviny domácí a z poloviny zahraniční, zazní Janáčkův cyklus V mlhách a půvabný cyklus Bedřicha Smetany s názvem Sny a ze světové tvorby pak sonáty Josepha Haydna a Johannesa Brahmse. Jan Bartoš získal Professional Studies Diploma z Manhattan School of Music v New Yorku, doktorát Akademie múzických umění v Praze a je držitelem řady prestižních ocenění. Jeho beethovenovské dvojalbum získalo nejvyšší hodnocení v BBC Music Magazine. V aktuální sezóně 2018/2019 je pozván ke koncertům a nahrávacím projektům s dirigenty Jakubem Hrůšou, Kristjanem Järvim, Yu-An Changem a Ernestem Hoetzlem. Mezi jeho předky bychom našli například cimbálového virtuosa nebo koncertního mistra symfonického orchestru. Oba jeho rodiče a bratr jsou také hudebníci. Byl také posledním žákem Ivana Moravce. Nevídaný ohlas u posluchačů i odborné kritiky sklidilo jeho poslední CD Mozartových klavírních koncertů.


sobota, 12 leden 2019 20:01

Aretha Franklin ožije na filmovém plátně

V srpnu zemřela Aretha Franklin, jedna z nejproslulejších soulových zpěvaček. Její životní příběh brzy ožije na filmovém plátně, a to pod vedením divadelní režisérky jihoafrického původu Liesl Tommyové. Snímek natočí ve studiu MGM. Film ponese jednoduchý název Respect a bude biografií slavné zpěvačky. Hlavní roli si zahraje sedmatřicetiletá oscarová Jennifer Hudsonová. Scénář k filmu napsala Callie Khouriová, která se podepsala třeba pod scénář k filmu Thelma a Louise. Aretha Franklin zemřela 16. srpna 2018 ve věku 76 let. Kromě sytého hlasu se proslavila i jako skladatelka a pianistka. Její aktivní hudební kariéra trvala neuvěřitelných pět desítek let a získala celkem 18 cen Grammy, čímž se stala druhou nejúspěšnější držitelkou této ceny v historii. Jennifer Kate Hudson, která ji ve filmu ztvární, je nejen herečka, ale také zpěvačka a držitelka prestižní ceny Grammy, dále získala Zlatý glób britské ceny BAFTA a Oscara za vedlejší filmovou roli.


sobota, 12 leden 2019 13:46

Plzeň dnes uvádí Dům Bernardy Alby jako balet

Proslulé drama Dům Bernardy Alby jako balet dnes uvede plzeňské Divadlo J. K. Tyla. Dílo španělského spisovatele Federica García Lorcy zpracovala jako taneční představení slavná německá choreografka Anna Vitaová a zároveň se ujala i režie. Jako hudební doprovod zvolila z většiny hudbu současných polských skladatelů. Jde o silný příběh o touze po lásce a svobodě, ve kterém účinkuje sedm žen a jeden muž. Odehrává se v domě na španělském venkově, kde v domě žije despotická vdova Bernarda se svými pěti dcerami a služkou. Dcery touží po lásce, ale matka je hlídá a domov prostupně přeměňuje ve vězení. V titulní roli se objeví bývalá sólistka baletu Národního divadla a baletní mistryně Nelly Danko: "Celý život ráda tančím dramatické role, ve kterých mohu prožít příběhy velkých osobností dějin nebo literatury. Nabídka Bernardy byla pro mě milé překvapení, ten příběh je v našich zemích poměrně známý a je to velká výzva, ačkoliv je Lorcův syžet drsný." Alternovat ji bude Lýdie Švojgerová. Plzeňské publikum vidělo Lorcovo drama naposledy před více než třiceti lety jako činohru. Federico García Lorca patří mezi nejznámější a nejpřekládanější španělské autory. Dům Bernardy Alby dokončil v roce 1936, o několik týdnů později, po začátku španělské občanské války byl popraven fašisty.


AilynPerezimagebyDarioAcostaOperaNews1jewelryTamsenZbyAnnZiff

„Myslím, že diváci nemají příliš možností slyšet tyto tři skvostné árie vedle sebe.“

„Straussovy písně vyžadují vyzrálost a opravdu speciální pouto mezi dirigentem a sopranistkou.“

„Beethovenova Sedmá symfonie mě dodnes fascinuje svou vitalitou a energií.“

V září si připomeneme sedmdesát let od úmrtí Richarda Strausse. Jeho Čtyři poslední písně a vedle nich také výběr árií z oper Ericha Wolfganga Korngolda zazpívá v úterý 15. ledna Ailyn Pérez, jedna z nejžádanějších sopranistek současnosti. Pravidelně hostuje londýnské Covent Garden, milánském Teatro alla Scala, Vídeňské státní opeře nebo v Metropolitní opeře v New Yorku. Právě tam se potkala s Emmanuelem Villaumem a jejich spolupráce vyústila až v pozvání Ailyn Pérez do Prahy, aby tu vystoupila s PKF — Prague Philharmonia.

 

sobota, 12 leden 2019 07:15

Janáčkova filharmonie Ostrava bude pravidelně koncertovat v Opavě

Novým cyklem čtyř abonentních koncertů zasáhne do kulturní nabídky v Opavě od letošního jara Janáčkova filharmonie Ostrava. Všechny čtyři programy budou situovány do akusticky i architektonicky mimořádného prostoru – kostela sv. Václava. Orchestr tam plánuje v roce 2019 představit česká, ruská a německá hudební díla 19. a 20. století. O koncerty se podělí tuzemští sólisté a dirigenti s  mezinárodním renomé, jako jsou Lukáš Vondráček, Václav Luks nebo Petr Nouzovský, i dirigenti ze zahraničí. Filharmonie navazuje novým projektem na tradici, která v Opavě v minulosti již existovala. Kostel sv. Václava považuje ředitel filharmonie Jan Žemla za akusticky unikátní, jeden z nejzajímavějších na území kraje. Byl jedním z důvodů, proč padlo rozhodnutí abonentní cyklus symfonické hudby ve městě realizovat. První koncert se uskuteční 10. dubna. Zazní při něm Čajkovského Patetická symfonie a Beethovenův 4. klavírní koncert s opavským rodákem Lukášem Vondráčkem jako sólistou, a to za řízení mladého estonského dirigenta Mihhaila Gertse. V květnu ostravské těleso zahraje v Opavě první řadu Slovanských tanců Antonína Dvořáka a Čtvrtou symfonii Johannesa Brahmse v hudebním nastudování španělského dirigenta Sergio Alaponta. Třetí abonentní koncert nabídne v září Beethovenovu Devátou symfonii. Spoluúčinkovat bude Český filharmonický sbor Brno, dirigovat bude Václav Luks. Na programu závěrečného večera má být koncem října Grand concerto pro violoncello a orchestr od Jacquese Offenbacha a Šostakovičova Devátá. Představí se při té příležitosti Japonec Chuhei Iwasaki, který studoval a působí v České republice. Nový záměr Janáčkovy filharmonie finančně podpořil i Moravskoslezský kraj. Orchestr se také objeví v blízkosti Opavy na zámku Hradec nad Moravicí, kde 16. června doprovodí finalisty soutěže Beethovenův Hradec, která se letos koná v oboru hry na violu. Znít budou violové koncerty Bély Bartóka, Williama Waltona a Bohuslava Martinů.


nominace1

Ivo Kahánek, Martin Kasík a Daniel Skála a také Benda Quartet, Janáčkova filharmonie Ostrava a Janáčkův komorní orchestr - to jsou první nominace ve dvou kategoriích z celkových šestnácti na Moravskoslezskou kulturní Cenu Jantar. Kandidáty navrhuje celkem osm odborných porot, které budou zasedat až do konce ledna. Galavečer s vyhlášením vítězů pak proběhne v ostravské hale Gong 3. března. Ceny Jantar se budou udělovat podruhé, a to pod záštitou Moravskoslezského kraje. Kromě artificiální hudby se udělují ještě za populární hudbu, výtvarné umění, literaturu, činoherní divadlo, muzikál, operu a balet.

 

pátek, 11 leden 2019 10:44

Elbphilharmonie slaví dva roky, v únoru tam poprvé zahraje Česká filharmonie

Slavný komplex Elbphilharmonie je otevřen právě dva roky a láme rekordy návštěvnosti. Budova Labské filharmonie v Hamburku, jejíž střecha připomíná rozbouřenou hladinu Severního moře, se zakrátko stala vyhledávaným symbolem severoněmeckého přístavního města a pozvedla i hodnocení Hamburku v turistických průvodcích. Koncerty jsou beznadějně vyprodané, statistika uvádí už milion a tři čtvrtě diváků, a zájem je i o vyhlídkovou platformu ve výšce 37 metrů, kterou navštívilo už osm a půl milionu lidí. Budova Labské filharmonie stojí na místě dřívějšího přístavu ve čtvrti HafenCity. Její stavbu provázely spory, které otevření posunuly o sedm let a mnohonásobně zvedly náklady. Jenom skleněná přístavba nad jedním s původních doků sahající až do výšky 110 metrů nakonec stála v přepočtu 22 miliard korun. Koncertní sál má kapacitu 2100 posluchačů s tím, že žádný nesedí dál než 30 metrů od hudebníků. Součástí komplexu je i hotel, menší koncertní sály a restaurace. Ve slavné budově už brzy poprvé vystoupí i Česká filharmonie. Na koncertě v pondělí 4. února, který pořádá Konzertdirektion Dr. Rudolf Goette GmbH., zahraje pod taktovkou svého šéfdirigenta Semjona Byčkova Symfonii č. 1 g moll „Zimní sny“ Petra Iljiče Čajkovského a v první půlce Koncert pro klavír č. 2 c moll Sergeje Rachmaninova, který přednese Jan Lisiecki. Koncert se koná v rámci únorového zájezdu. Ten začne v pátek 1. února v sále Theater & Philharmonie v Essenu a bude pokračovat přes Concertgebouw ve městě Bruggy a zmíněnou Elbphilharmonie do Alte Oper ve Frankfurtu, Tonhalle v Düsseldorfu, Meistersingerhalle v Norimberku až do hannoverského Kongresového centra. Rachmaninova vystřídá v jednom programu ještě Novosvětská Antonína Dvořáka.


pátek, 11 leden 2019 08:09

Rozhlasoví symfonikové pojedou v červnu pod Alpy

Šéfdirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu Alexander Liebreich je současně uměleckým šéfem Festivalu Richarda Strausse, jehož základnou je bavorské středisko zimních sportů a stejně významné letovisko Garmisch-Partenkirchen na úpatí Alp. Rozhlasoví symfonikové tam budou v létě hostovat na dvou koncertech. V pátek 28. června společně doprovodí na open-air koncertu v klášteře Ettal litevskou operní pěvkyni Asmik Grigorian, která loni nadchla publikum Salcburského festivalu jako Straussova Salome. Vedle Šesti písní Richarda Strausse a jeho symfonické básně Enšpíglova šibalství zazní během večera také Dvořákova Osmá symfonie. Na druhém z festivalových open-air koncertů bude SOČR o den později hrát také, a to s Corneliem Meisterem, osmatřicetiletým šéfdirigentem Státní opery a Státního orchestru ve Stuttgartu a hlavním hostujícím dirigentem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra v Tokiu. V roce 2018 obdržel prestižní německou cenu Opus Klassik – stal se dirigentem roku. Z díla Richarda Strausse s pražským tělesem uvede variace Don Quijote, v nichž má spoluúčinkovat francouzský violoncellista Jean-Guihen Queyras. Druhou položkou programu bude Mendelssohnův Sen noci svatojánské. V Garmisch-Partenkirchen, kde strávil Richard Strauss druhou polovinu života, bude na festivalu několik dalších zajímavých sólistů, přijede také Chamber Orchestra of Europe a mistrovský kurz povede pěvkyně Felicity Lott. Festivalový koncert se uskuteční rovněž na vrcholu Zugspitze, nejvyšší hory v Německu, která se tyčí nad městem. V nadmořské výšce 2962 metrů tam bude mít klavírní recitál Piotr Anderszewski


pátek, 11 leden 2019 06:20

Akademie věd otevírá muzikologii

Akademie věd ČR otevírá nové oddělení muzikologie. Zabývat se bude výzkumem hudby od středověku až po současnost a povede ho specialista na dějiny hudební estetiky a teorie hudby v období renesance, baroka a klasicismu Roman Dykast. Ve svém týmu bude zatím mít šest výzkumných pracovníků, kteří se postupně se rozšíří o dva. "Dosavadní odborná činnost jednotlivých pracovníků oddělení umožňuje už od počátku naplnit základní obsahový badatelský záměr, s nímž byly na podzim roku 2018 vypisovány konkurzy na tři časové oblasti muzikologického výzkumu: období středověku, 16. a 17. století a 18. až 21. století," upřesnil Dykast. Oddělení muzikologie bude zajišťovat vydávání oborového čtvrtletníku Hudební věda a provoz muzikologické knihovny, tu ale loni poničila havárie, takže bude pro veřejnost znovuotevřena až na jaře. Kromě toho oddělení plánuje organizování konferencí, přednášek a workshopů, publikační činnost a samozřejmě badatelské projekty. Muzikologie spadá pod Ústav dějin umění, který je součástí Akademie věd ČR od jejího vzniku v roce 1953. Zaměřuje se na výzkum v oblasti dějin a teorie výtvarného umění a architektury a na uměleckohistorickou topografii.


čtvrtek, 10 leden 2019 11:40

FOK v Japonsku

Autorka:
DSC00057

„Akustika ve všech japonských sálech, ve kterých hrajeme, je na neuvěřitelně vysoké úrovni.“

„Daishin Kashimoto si jako malý vybral housle, protože mu přišly jako dvě hračky najednou, měl i luk.“

„Strýc Kanon Matsudy, astrolog, jí předpověděl, že bude výborná klavíristka.“

Na velkém turné v Japonsku je od 3. ledna Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK se svým šéfdirigentem Pietari Inkinenem. Právě v těchto chvílích našeho času koncertuje v Sapporu. Na programu turné je Čajkovského Pátá symfonie a jeho První klavírní koncert v podání Kanon Matsudy, z českého repertoáru pak Dvořákova Novosvětská nebo Slovanské tance, Smetanova Má vlast a také Houslový koncert Johannesa Brahmse s Daishinem Kashimotem, který s FOKem vystoupil i před Vánoci v pražském Obecním domě.

 

čtvrtek, 10 leden 2019 10:05

S Josefem Špačkem v dobré společnosti

Autor:
190109BykovSpacekhires16cPetraHajska

„Glanerta zavedla jeho invence od Brahmse vlastně dost daleko.“

„Jestli Stravinskij vyzněl až strhujícím způsobem, pak přídavek doslova uzemnil.“

„Byčkov vedl filharmoniky k přesnému, nesentimentálnímu, věcnějšímu projevu.“

Prvnímu lednovému abonentnímu programu České filharmonie dominoval koncertní mistr Josef Špaček v roli sólisty. Stravinského Houslový koncert D dur prozářil takovým způsobem, že zastínil nejen autora první skladby večera Detleva Glanerta, ale i šéfdirigenta Semjona Byčkova s jeho Čajkovským.

 

čtvrtek, 10 leden 2019 07:24

Johny vyhrává v Národním divadle

Po 91 letech se do Prahy vrací pseudojazzová opera Jonny spielt auf, nevšední dílo, jehož autorem je skladatel s českými i německými kořeny Ernst Krenek. Jako první premiéru v letošním roce ji 24. ledna uvede Národní divadlo v Praze. Režie se ujal David Drábek, který patří mezi nejvýraznější osobnosti současného českého divadla. K inscenaci říká: „Chceme namíchat operu plnou imaginace a temperamentu. Chceme po vás, abyste věřili na skřítky, yettiho a mluvící sviště. Sázíme na hravost a věříme, že k jazzové partituře padne naše dada provedení jako ulité. Krenkovo dílo bylo po právu ve své době světovým hitem.” O hudební nastudování se postaral významný světový dirigent a komponista Stefan Lano, v současné době působí jako první dirigent Německého národního divadla ve Výmaru a v Národním divadle Praha hostuje poprvé. V hlavních rolích se představí Jonathan Stoughton, Petra Alvarez Šimková, Jiří Rajniš, Igor Loškár a Vanda Šípová. Ústřední postavou je romanticky exaltovaný skladatel Max, kterého se snaží držet při zemi operní zpěvačka Anita. Maxovými protihráči jsou úspěšný a obletovaný houslista Daniello a černý jazzový muzikant Jonny. Max touží po slávě, Jonny po Daniellových vzácných houslích, které se nezdráhá ukrást. Krádež houslí je uzlovým bodem zápletky. Opeře nechybějí prvky filmové grotesky a krimi, hudba zní často novoromanticky, ale občas ji roztančí jazzem ovlivněné rytmy. A vše končí tím, že „Johny vyhrává“.


Marek-tryncl-a-Musica-Florea

„O skvělosti hudby Jana Křtitele Vaňhala jsem se přesvědčil před asi deseti lety, kdy jsem vybral a spartoval několik jeho skladeb s duchovní tematikou."

„"Severočeský" Habermann je pozoruhodný skladatel a hudebník, který jistý čas působil například v Paříži nebo Florencii."

„Koželuh byl jeden z prvních propagátorů kladívkového klavíru"

MUSICA FLOREA dnes představí další znovuobjevená díla klasicismu. Velké množství koncertů českých skladatelů tohoto období čeká na svoji renesanci. Často jde o skladatele, o kterých samotní hudebníci nemají ani tušení. Přesto jejich koncerty byly ve své době často hrány. Dnes to v Českém muzeu hudby budou SINFONIA f moll a jako úplná novinka v premiéře SINFONIA d moll Jana Křtitele Vaňhala, dále zazní Concerto in D pro hammerklavír a orchestr Leopolda Koželuha a Concerto in D pro dva lesní rohy a orchestr Františka Václava Habermanna. Sólo na kladívkový klavír bude hrát Petra Matějová, na přirozené lesní rohy Jana Švadlenková a Jiří Tarantík. Dirigentem a iniciátorem novodobých premiér bude tradičně Marek Štryncl, kterému jsme položili pár dovysvětujících otázek.

 

středa, 09 leden 2019 11:20

Cappella Mariana zazpívá na severu Čech hudbu Balthasara Resinaria

Kruh přátel hudby v České Lípě zahájí druhý ročník obnoveného cyklu komorních koncertů. Na úterý 15. ledna připravil vokální soubor Cappella Mariana program „Quinta Essentia“ sestavený z franko-vlámské polyfonie – mimo jiné od Josquina Desprez, Pierra de la Rue a Alexandra Agricoly - a z jejích ozvěn v renesančních Čechách. Připomene v něm osobnost českolipského skladatele a luteránského duchovního Balthasara Resinaria, rodáka z Děčína, přední osobnosti rané německé reformace v Čechách, jehož díla jsou vydávána, hrána a zpívána v protestantském prostředí od 16. století dodnes. Cappella Mariana se specializuje na interpretaci středověkého vícehlasu, renesanční polyfonie a vokálních děl raného baroka. Založil ji a vede Vojtěch Semerád, který jako sólista nebo komorní hráč vystupuje i s dalšími soubory staré hudby na významných evropských pódiích a festivalech. Je činný také jako muzikolog, zabývá se objevy ve středoevropské hudbě 15. a 16. století. Koncertů se v České Lípě uskuteční celkem šest, a to pod hlavičkou spolku Arbor, který také pořádá Mezinárodní hudební festival Lípa Musica. Připomínání významných historických osobností spjatých s regionem bude jejich součástí podobně jako v loňském roce, kdy se první ročník komorního cyklu setkal s velkým ohlasem. Na koncertech se vystřídají mimo jiné violoncellista Jiří Bárta, harfistka Jana Boušková, Belfiato Quintet nebo hned v únoru cembalistky Petra Žďárská a Giedrė Lukšaitė Mrázková. Z mladých interpretů se představí duo Matouše Pěrušky a Kristiny Vocetkové. Vystoupení se většinou uskuteční v Centru textilního tisku. Jeden z programů je nicméně situován do evangelického kostela Mistra Jana Husa a červnový koncert bude stejně jako loni realizován jako open air v Městském parku.


středa, 09 leden 2019 07:00

Alfred Brendel třikrát v Rudolfinu

Autorka:

„Na začátku je dobré být jako tabula rasa, as naive as possible, a čekat, jak ke mně bude skladba promlouvat."

„Klavírista má mít tolik podob a tváří, kolik hraje skladeb."

„Alfred Brendel je i jedním z celoživotních vzorů našeho klavíristy Jana Bartoše."

Třídenní festival Hommage à Alfred Brendel bude v posledních zimních dnech hostit pražské Rudolfinum. Dnes sedmaosmdesátiletý rakouský pianista českého původu, rodák z Loučné nad Desnou na Šumpersku, přijede osobně a od 17. do 19. března se zúčastní několika koncertů a vzdělávacích programů. Brendelovy zájmy celoživotně zahrnují nejen hudbu, ale také malířství, literaturu a esejistiku. V Praze povede mistrovský kurz, bude přednášet o interpretaci Mozarta a představí své knihy, kterých má na svém kontě už desítku a které vycházejí v překladech do mnoha jazyků včetně češtiny. Na jeho pozvání přijede také Mauro Peter, interpret Schubertových písní, a klavírista Helmut Deutsch. Dalším hostem přehlídky bude francouzský komorní soubor Quatuor Diotima, celosvětově uznávaný nejen za interpretaci klasiků, ale ještě víc i za uvádění děl autorů Druhé vídeňské školy a příslušníků avantgardy dvacátého století. Kvarteto založili v roce 1996 absolventi Pařížské konzervatoře. V rámci festivalu zazní v jeho podání souborné provedení smyčcových kvartetů Bély Bartóka a česká premiéra skladby Future Family od Miroslava Srnky

 

středa, 09 leden 2019 06:20

Vítězové soutěže Concerto Bohemia zahrají v dubnu

Lidová muzika Šmidlátka scházející se na jedné z pardubických ZUŠ, orchestr Tremolo z Třemošné na Plzeňsku a Big Band Evropská středních škol z Prahy 6, to jsou vítězové letošní soutěže Concerto Bohemia, kterou od roku 1992 pořádá Český rozhlas. Na koncertě laureátů 26. dubna v sále na Žofíně vystoupí spolu s těmi soubory, které v kategoriích do šestnácti, jedenadvaceti a pětadvaceti let obsadily druhá a třetí místa. Jsou jimi v nejmladších flétnový soubor Tikari Flutes při ZUŠ Marie Podvalové v Praze 9 – Čakovicích a komorní orchestr ZUŠ Náchod zvaný Penquins a ve věku do 21 let Smyčcový orchestr Pražské konzervatoře. O vítězích rozhodla v pondělí po poslechu soutěžních nahrávek porota, v níž usedli harfistka Jana Boušková, klavírista Igor Ardašev, houslista Leoš Čepický, hudební režisér Igor Tausinger a violoncellista Daniel Veis. Rozhlasová soutěž orchestrů a souborů mladých interpretů z České republiky vznikla v roce 1992, jejím posláním je pečovat o mladou uměleckou generaci, přiblížit široké veřejnosti talentované soubory a orchestry a propagovat českou hudbu. Zúčastňují se jí soubory v libovolném složení od šesti členů, nejvíce ze základních uměleckých škol. Vedle koncertu na Žofíně vítězným souborům veřejnoprávní rozhlas natočí profesionální studiovou nahrávku.


úterý, 08 leden 2019 15:11

Soutěž Concertino Praga v únoru mezinárodně

V soutěži mladých hudebníků Concertino Praga, organizované od roku 1966 Českým rozhlasem, posuzovala letos porota anonymně zaslané nahrávky 12 tuzemských účastníků. Do mezinárodního kola, které se uskuteční počátkem února, z nich v pondělí postoupilo pět. Utkají se s dalšími šestadvaceti soutěžícími z 11 zemí od Arménie a Ruska po Německo a Británii. V tomto roce jsou na řadě obory klavír, housle, harfa a violoncello. Střídají se v tříletém cyklu s dechovými nástroji a s komorními soubory. V národní soutěži usedli v porotě harfistka Jana Boušková, klavírista Igor Ardašev, houslista Leoš Čepický, hudební režisér Igor Tausinger a cellista Daniel Veis. Povinnými soutěžními skladbami jsou Čtyři kusy pro housle a klavír od Josefa Suka, Variace na slovenskou píseň od Bohuslava Martinů, Vzpomínky od Vítězslava Nováka a Dvanáct preludií pro sólovou harfu od Jana Křtitele Krumpholtze. Porotci mezinárodního kola budou dirigent a sbormistr Marek Valášek, harfistka Lydie Härtlová, pianista Ivan Klánský, houslista Michael Frischenschlager, cellista Tomáš Strašil a dva odborní zástupci Evropské vysílací unie (EBU) - Holger Hettinger a Doris Blaich. Na koncertě laureátů v pražském Rudolfinu, kde se ti nejlepší představí 9. června už osobně a živě, vystoupí navíc také dva vítězné soubory vybrané v klání o nejlepší provedení znělky mezinárodní rozhlasové soutěže Concertino Praga – Andělského přátelství od Václava Adama Michny z Otradovic. Tato soutěž, obesílaná rovněž nahrávkami, má uzávěrku na konci ledna.


úterý, 08 leden 2019 11:41

Josef Špaček ve Stravinského koncertu

Česká premiéra a dva ruské hudební klenoty - to je další trojice koncertů, které odehraje od středy do pátku Česká filharmonie. Její šéfdirigent Semjon Byčkov přivezl do Česka skladbu Weites Land, „Musik mit Brahms“, kterou napsal současný německý skladatel Detlev Glanert. Tento 58letý rodák z Hamburku je spíš známý jako operní autor, napsal ale i řadu děl pro komorní a velký orchestr a tři symfonie. Jako druhou skladbu zahraje koncertní mistr České filharmonie Josef Špaček Koncert pro housle a orchestr D dur Igora Stravinského z roku 1931. V druhé půlce koncertu pak zazní První symfonie „Zimní sny“ Petra Iljiče Čajkovského. Pokračuje tak projekt nahrávání souboru jeho symfonií a dalších orchestrálních děl.


Camille-Thomas-4422774021032229830432243683277847545249792n

„Symfonický prolog Jiřího Pauera se nesl v tradičním duchu.“

„Camille Thomas hraje Dvořákův koncert málokdy.“

„Janáčkova Sinfonietta byla důstojným zakončením festivalu.“

Festival České doteky hudby si dal do vínku dva záměry. Jednak chce uvádět české skladatele dvacátého století, jednak dávat příležitost mladým umělcům. Obojí naplnil slavnostní závěrečný koncert 20. ročníku v neděli 6. ledna ve Smetanově síni Obecního domu v Praze. Ke stému výročí narození skladatele zaznělo dílo Jiřího Pauera, Dvořákův koncert provedla jedenatřicetiletá francouzsko-belgická violoncellistka Camille Thomas a stéprvé výročí Tříkrálové deklarace oslavila Janáčkova Sinfonietta. U dirigentského pultu stál dvaatřicetiletý stálý hostující dirigent SOČR Marek Šedivý.

 

úterý, 08 leden 2019 06:47

Karlovy Vary jsou možná o krok blíž ke koncertnímu sálu

O krok blíž k dlouho chystané rekonstrukci jsou Císařské lázně v Karlových Varech. Kraj získal stavební povolení na rekonstrukci, které nabude právní moci tento týden. Současně nikdo nepodal stížnost proti zrušení původního výběrového řízení na rekonstrukci, hejtmanství tak brzy bude moci vyhlásit novou soutěž. Podle dohody kraj Císařské lázně opraví tak, jak jsou, a Karlovy Vary pak do jejich atria vestaví sál pro Karlovarský symfonický orchestr, pokud s tím budou souhlasit památkáři. Kraj koncem loňského roku zrušil zadávací řízení na přestavbu památky, které v roce 2016 vyhlásilo minulé vedení regionu, protože tendr porušoval zákon o veřejných zakázkách. Investiční záměr revitalizace Císařských lázní už před časem schválilo ministerstvo kultury. Kraj díky tomu získá na obnovu objektu 250 milionů korun. Finanční podporu také deklarovalo nové vedení města Karlovy Vary. Samotná rekonstrukce má stát kolem 600 milionů korun a mohla by začít v létě začít. Osud koncertního sálu je ale zatím nejasný. Záměr na jeho vestavbu zatím narážel na odmítavý postoj památkářů. Všechny dosavadní návrhy totiž počítaly se zásahem do bývalých koupelen Císařských lázní. Ty jsou ale z pohledu památkové péče jedním z nejcennějších prvků stavby. Císařské lázně jsou památkově chráněným objektem už od roku 1958. V rámci Lázeňského trojúhelníku se Císařské lázně jako součást historického centra Karlových Varů dostaly na Indikativní seznam lokalit nejvýznamnějších památek České republiky světového dědictví UNESCO.


pondělí, 07 leden 2019 19:23

Pražští symfonikové jsou v Japonsku

Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK měl dnes koncert v proslulé tokijské síni Suntory Hall. Za řízení šéfdirigenta Pietariho Inkinena zazněla Čajkovského Pátá symfonie a Brahmsův Houslový koncert. Jako sólista je s Pražskými symfoniky na zájezdu v Japonsku Daishin Kashimoto, jeden ze tří koncertních mistrů Berlínských filharmoniků. Vystoupil s orchestrem FOK před vánočními svátky také v Praze. Koncert v Tokiu byl druhým během třítýdenní šňůry, při níž Pražští symfonikové zavítají celkem do sedmi měst – mimo jiné ještě do Sappora a Nagasaki – a odehrají víc než desítku koncertů. Při prvním z nich v Jokohamě zazněla už Dvořákova Novosvětská symfonie. I na programech dalších večerů jsou vedle Čajkovského a Brahmsových děl a vedle Mendelssohnova Houslového koncertu samozřejmě také skladby českých autorů, včetně Slovanských tanců. Dojde rovněž na celou Smetanovu Mou vlast. V Japonsku je orchestr do 21. ledna. Po návratu z turné zahraje pak v Praze na samém konci měsíce v abonentních programech s Albrechtem Mayerem, dalším známým členem Berlínských filharmoniků, a to Hobojový koncert Ralpha Vaughana Williamse a Náhrobek Couperinův od Maurice Ravela v úpravě pro hoboj a smyčce. Řídí šéfdirigent Pietari Inkinen, který potom na únor připravuje pro abonentní koncerty díla Dmitrije Šostakoviče a Bohuslava Martinů.


pondělí, 07 leden 2019 18:37

Janáčkův festival nabídne přes 30 koncertů

Symfonický orchestr Českého rozhlasu zahájí letošní Mezinárodní hudební festival Leoše Janáčka. Úvodní koncert bude řídit Kristjan Järvi, nejmladší člen slavného dirigentského klanu. S rozhlasovými symfoniky, kteří jsou rezidenčním tělesem ostravské přehlídky, nabídne skladby Sergeje Prokofjeva, Sergeje Rachmaninova a Janáčkovu Sinfonietta. Závěr festivalu pak bude patřit výhradně vokálně-instrumentálním skladbám českých autorů. Jubilujícího Milana Báchorka připomene jeho Hukvaldská poéma, Dvořákův Žalm zazní vůbec poprvé a Smetanova Česká píseň po 35 letech. Festival začne koncem května, potrvá pět týdnů a nabídne přes tři desítky koncertů, které se budou konat v Ostravě, Hukvaldech a dalších deseti městech v okolí. Diváky zavedou jak do koncertních síní, tak do zámku, hornického muzea, rozhlasového studia, kostelů i pod širé nebe. Na programu budou samozřejmě díla Leoše Janáčka, ale také skladby jiných českých i světových autorů. Dramaturgie chystá například sedm symfonických, pět komorních a tři varhanní koncerty, dva klavírní a dva houslové recitály, dva vokálně instrumentální koncerty, tradiční Den slezských varhan a také jazzový podvečer. Chybět nebude ani tradiční nedělní matiné s brunchem nebo hudební nocturno, které bude tentokrát ve španělských rytmech. Mezi interprety, kteří přijali pozvání, jsou třeba klavíristé Sergei Babayan a Tomáš Kačo, houslisté Isabelle Faustová, Renaud Capuçon, Milan Paľa a Ivan Ženatý, filharmonici z Toulouse nebo kytarista a umělecký ředitel JazzFestu Brno Vilém Spilka.


Breslik-upraven-47688972101568320197937946953767509258403840o

„Jsou opery, které se dají přesadit do nadčasových dimenzí; některé další snesou ale mnohem méně - a na některé by se nemělo sahat vůbec.“

„Režisérova fantazie nesmí překročit hranice pokory. Pak většinou zůstane i v rámci zdravého rozumu.“

„Operní pěvci v současnosti čím dál víc musejí dělat na jevišti věci, které by si jejich předchůdci nedovedli představit.“

Jaký je rozdíl mezi Smetanou a Janáčkem? Janáček je světový, ale jeho opery se ve světě dávají v češtině. Smetana je ryze český, ale jeho nejnárodnější operu si dovedou s pochopením přivlastnit Němci: nejen tak, že ji zpívají německy, ale dokáží ji navíc i smysluplně situovat do prostředí moderního bavorského venkova. A nebo se to odehrávalo v Čechách? Scéna a režie v minulých dnech hrané mnichovské inscenace byly pro náš kulturní útlocit každopádně asi trochu kontroverzní, ale neurážející – a pro postmoderní dobu zcela odpovídající a charakteristické.

 

pondělí, 07 leden 2019 07:30

Zlín chystá Schelomo Ernesta Blocha

Zřídka uváděnou Hebrejskou rapsodii pro violoncello a orchestr Schelomo Ernesta Blocha zařadila do svého abonentního cyklu zlínská Filharmonie Bohuslava Martinů. Sólového partu se ujme Petr Nouzovský. Blochovo hudební vyjadřování zásadně ovlivnil vlastní židovský původ, ostatně typických židovských intonací a rytmů je možné si povšimnout v celé řadě jeho dalších kompozic. Schelomo je poslední z volného cyklu jeho skladeb s židovskou tématikou, dokončil ji v roce 1916 před svým odjezdem do Ameriky. Violoncellu v ní autor svěřil hlas krále Šalamouna. Koncert má ale jinak nosnou linii, která se vine ke jménu Clauda Debussyho. Jeho hudební mluva byla Ernestu Blochovi velmi blízká, což dokládá nejen dochovaná korespondence obou skladatelů, ale především jejich několikerá vzájemná setkání. Úvodem proto zazní jedna z Debussyho nejslavnějších skladeb, Preludium k Faunovu odpoledni. Vzniklo v roce 1894 podle básně francouzského symbolisty Stéphana Mallarmého a už při  premiéře zaznamenalo u publika nebývalý ohlas. V hudbě Clauda Debussyho zpočátku nacházel inspiraci také Bohuslav Martinů. Rodák z Poličky zkomponoval kromě jiného celkem šest symfonií a v pořadí čtvrtá je mnohými považována za vůbec nejradostnější. Vzhledem k tomu, že vznikala na sklonku Druhé světové války, lze její živý charakter interpretovat jako odraz skladatelova pozitivního duševního stavu souvisejícího s vyhlášením německé kapitulace. Filharmonii Bohuslava Martinů povede její hlavní hostující dirigent Leoš Svárovský.


49054355101568820717937947457272357934071808o

„Publikum v Mnichově na Prodanou nevěstu reaguje velmi vřele.“

„Jelikož jsem se od začátku srpna nezastavil, vyberu si teď intenzívní studijní čas.“

„Janáčkova hudba se nemůže omrzet.“

Bavorská státní opera hraje od prosince Smetanovu Prodanou nevěstu. Po hudební stránce za novou inscenací stojí dirigent Tomáš Hanus, šéfdirigent a hudební ředitel Velšské národní opery v Cardiffu, brněnský rodák, který se svým souborem hostoval v prosinci na festivalu Janáček Brno 2018 s operou Z mrtvého domu. Před dnešním na půl roku posledním představením Prodané nevěsty odpověděl z bavorské metropole portálu KlasikaPlus na několik otázek týkajících se hlavně Janáčka a Smetany – a také režie mnichovské Prodané nevěsty, ironizující některé projevy současného venkovského života.

 

neděle, 06 leden 2019 10:51

Tříkrálové "Rybovky"

Vánoce se pomalu chýlí ke konci. Právě dnešní svátek Tří králů je podle liturgie dvanáctým dnem Vánoc a fakticky jím toto období vrcholí a končí. A proto dnes na mnoha místech ještě zaznějí sváteční koncerty, často s Českou mší vánoční Jakuba Jana Ryby na programu. V Praze to bude například velkolepé odpolední představení na Staroměstském náměstí. Rybovka tam zazní od 16 hodin u příležitosti Tříkrálové sbírky Arcidiecézní Charity Praha. Dirigent Jan Rezek povede Svatojakubský orchestr a Svatojakubský sbor, ke kterému se přidají ještě Strahovský chrámový sbor, Karlovarský pěvecký sbor, Vysokoškolský umělecký soubor UK, Magistrae Raconenses Pěvecký sbor ČVUT. Sólových partů se ujmou Lucie Silkenová, Lenka Šmídová, Martin Slavík a Luděk Vele. Koncertu bude předcházet průvod Tří králů na velbloudech, který vyjde v 15 hodin z Malostranského náměstí, a bude pokračovat přes Karlův most, Karlovu ulici, Malé náměstí až na Staroměstské náměstí. Tříkrálovou Rybovku připravili také jinde v republice. Od 16:30 hodin zazní třeba v Chrámu Vzkříšení Páně ve Slavkově u Brna v podání komorního orchestru Collegium magistrorum Mikulov, Pěveckého sdružení Vítězslava Nováka Znojmo a Smíšeného pěveckého sboru Karla Němečka z Moravského Krumlova. Koncert bude dirigovat Sébastien Bagnoud a zazní na něm také Mannheimská symfonie Jana Václava Stamice a Koncert pro trubku a orchestr Giuseppe Torelliho. Od  17 hodin se také koná tradiční koncert s Rybovou mší vánoční v kostele Narození Panny Marie v Mnichovicích a od 18 hodin Rybovku chystá Ladův kraj, zazní v Kostele svatého Prokopa v Čestlicích. Zřejmě posledním provedením letošních Vánoc pak bude koncert v samotném rodišti Jakuba Jana Ryby, v Rožmitále pod Třemšínem. Zpěváci a hudebníci z Rožmitálu ji provedou na úplný závěr vánočního období, příští neděli na svátek Křtu Páně v kostele Nejsvětější Trojice v Čimelicích.


neděle, 06 leden 2019 08:10

Rybovka bez nánosů a s nimi

Autor:

„Uši mi otevřela až nahrávka Roberta Huga z roku 1999. Komorní orchestřík se krásně doplňoval s dřevěnou barvou dobových varhan a sólisté předváděli umění, které do té doby česká hudební pedagogika skoro neznala: frázování.“

„„Rybovka se nezkouší“, dozvěděl jsem se při domlouvání termínu na zkoušku.“

„Kolik Čechů dokáže plně vnímat komplexní hodnotu Novosvětské nebo Mé vlasti? Ale Rybovka je tu pro všechny.“

 

neděle, 06 leden 2019 07:28

České doteky hudby uzavře SOČR s cellistkou Camille Thomas

Sólistkou Dvořákova Koncertu h moll, který milují violoncellisté po celém světě, je dnes večer při závěru dvacátého ročníku festivalu České doteky hudby v Obecním domě v Praze Camille Thomas. Hru mladé francouzsko-belgické hudebnice, mezinárodního objevu roku 2014, charakterizují kritici jako magickou, přesvědčivou, půvabnou, vitální a optimistickou. V české metropoli hraje poprvé. Program večera, který je svěřen Symfonickému orchestru Českého rozhlasu a mladému dirigentu Marku Šedivému, je kompletně český – v úvodu zazní Symfonický prolog od Jiřího Pauera a jako finále pak Sinfonietta, v níž Leoš Janáček zvěčnil radost ze svobody, která přišla v roce 1918 se vznikem Československa. Podnětem k Sinfoniettě byl skladateli v roce 1926 chystaný Všesokolský slet a výzva, aby jako zdravici pro národní tělovýchovnou organizaci zkomponoval nové fanfáry. Nakonec však vznikla celá velká, originální, kontrastní a barvitá koncertní skladba, lyricky rozezpívaná i rytmicky bouřící. I Sinfonietta potvrzuje, že Janáčkova pozdní hudba je mladická, moderní, vzrušující.


sobota, 05 leden 2019 12:01

Prodaná nevěsta s hnojem, traktorem a pašíkem ve streamu

Smetanovu Prodanou nevěstu v nové inscenaci Bavorské státní opery je možné v neděli večer sledovat live na internetu na STAATSOPER.TV. Českou komickou operu hranou v němčině nastudoval v Mnichově před vánočními svátky šéfdirigent a hudební ředitel Velšské národní opery Tomáš Hanus, který se s tímto dílem setkal jako spolutvůrce vůbec poprvé. Režii má David Bösch a autorem scény je Patrick Bannwart. Příběh, zde perzifláž s trochu obhroublou situační komikou, ale v hudbě i s lyrickými místy, je zasazen do současné vesnice. Jevišti vévodí obrovská hromada hnoje a prohání se po něm nejen funkční traktor, ale také živý pašík. Mařenku zpívá mladá italská sopranistka Selene Zanetti, nejprve působící v Operním studiu a od této sezóny už členka souboru. Kecala hraje rakouský pěvec Günther Groissböck, host Metropolitní opery a dalších světových divadel, Jeníkem je slovenský tenorista Pavol Breslik s již podobně bohatou mezinárodní kariérou. Po sérii vánočních představení, která 6. ledna končí, se Prodaná nevěsta vrátí na jeviště Bavorské státní opery 19. července při festivalu Münchner Opernfestspiele. Stream nedělního mnichovského představení bude nyní k vidění od 18:00 na adrese https://www.staatsoper.de/tv.html?no_cache=1.


sobota, 05 leden 2019 08:13

Tajemství anděla? Tango!

Autor:
DSC4648

„Rozlišovat klasické tango a koncertní tango nuevo nebylo třeba. Šlo o atmosféru, dojem a prožitek, nikoli o antologii.“

„Kvinteto hrálo s velkým nasazením, temperamentně, vytrvale, bez výkyvů.“

„Patricie Poráková vnesla na pódium v páru s Javierem Antarem tvárnou poddajnost i vyzývavou vstřícnost, kočičí eleganci i přesnou techniku.“

Festival České doteky hudby přilákal publikum po koncertech klasické hudby v historických sálech Prahy také do Kongresového centra. V pátek večer se tam pod jeho hlavičkou uskutečnila premiéra hudebně tanečního večera Misterio del Ángel – Tango Argentino. Program připravil instrumentální soubor Escualo Quintet a tanečníci Tangonexion. Až na jednoho Jihoameričana Češi.

 

sobota, 05 leden 2019 07:30

Baletní Re-start na Nové scéně

Re-start 2019 – to je komponovaný večer jednoaktových baletů, které chystá na středu 9. ledna Pražský komorní balet a Balet Praha Junior Tanečního centra Praha. Představení bude originální kolekcí choreografií Lidie Wos, Samuela Delvauxe, Jiřího Pokorného a Marka Svobodníka a soubory ho uvedou na Nové scéně Národního divadla. Večer otevře inscenace „Svět sedmikrásek“ Jiřího Pokorného byla zatím uvedena pouze jedinkrát loni v dubnu. Následuje „Intimate Spaces/Důvěrná místa“ z pera belgického choreografa Samuela Delvauxe, které oslavuje známého hudebního skladatele Leoše Janáčka a velmi abstraktně se dotýká bolestného vztahu umělce, tak velmi citlivého na „ženskou inspiraci“ všude kolem. Třetí je světová premiéra skandinávské choreografky se slovanskými kořeny Lidie Wos s názvem „A New Beginning/Nový začátek“. Autorka postavila šest mladých tanečníků z Baletu Praha Junior před hromadu starých kufrů a dala jim nelehký úkol – v neustálém pohybu odvyprávět, co všechno může kufr na jevišti evokovat. A večer pak uzavře „Chvilka POEzie“, taneční horor na motivy proslulé básně Edgara Allana Poea Havran. Choreograf Marek Svobodník její koncept transponoval do černé grotesky, komiksu i situačně až absurdního humoru tvrdšího ražení.


DSC4510

„V Bartókovi se zdálo, jako by byli vyškoleni nejlepšími folklorními soubory a jejich primáši.“

„Primárius Juraj Tomka zahrál svůj part naprosto neakademickým, emocionálně zaujatým, a přitom technicky dokonalým způsobem.“

„Dvojice Englichová a Veverka je již tak sehraná, že je úlevné poslouchat, jaký cit mají oba instrumentalisté pro styl, jak si pohrávají s tvořením tónu.“

Na pražské Novoměstské radnici se ve čtvrtek 3. ledna konal další z koncertů Českých doteků hudby – a s dalším dramaturgickým překvapením. Jednak v podobě účinkujících a jejich spojení – pořadatelé pozvali slovenský Mucha Quartet, harfistku Kateřinu Englichovou a hobojistu Viléma Veverku –, jednak připravili pestrý a nepodbízivý program složený ze jmen jako Bartók, Bella, Benda… ale hlavně Otomar Kvěch a jeho Hrubínovské proměny. 

 

 
 
Veverka-foto-Martin-Kubita-4537881824356431864520218571190285273399296o

„Jednu světovou premiéru pro hoboj a orchestr smím přichystat pro letošní ročník festivalu Janáčkův máj.“

„Hobojový koncert Jiřího Gemrota obstojí v konfrontaci s koncertem Bohuslava  Martinů.“

„Starou hudbu nestuduji, starou hudbu stále poznávám, objevuji. Inspiraci hledám kontinuálně.“

Hobojista Vilém Veverka určitě zase něčím příjemně překvapí. Hraje Zelenku, Dvořáka, Strausse, Martinů a Gemrota, hraje také s harfistkou Kateřinou Englichovou, jedná o premiérách s dalšími autory a chystá se rovněž v novém projektu na žánrovou syntézu. A v rozhovoru pro portál KlasikaPlus, uskutečněném po čtvrtečním koncertě na festivalu České doteky hudby, zmiňuje i své aktivity nehudební, které se týkají hor a fotografování.

 

pátek, 04 leden 2019 07:14

Tříkrálový koncert a Vánoce podle Respighiho

Podruhé v několika málo týdnech zazní v Praze zřídka slýchaná vánoční skladba Lauda per la Nativitá del Signore od Ottorina Respighiho. Spolu s vánoční hudbou italské renesance ji má na programu Tříkrálového koncertu v neděli 6. ledna večer v kostele U Salvátora za řízení Vojtěcha Jouzy komorní pěvecký sbor En Arché a orchestr Camerata 2018. Pastorálně, klidně a svátečně vyznívající kantáta, Chvalozpěv k Narození Páně, naplněná reminiscencemi na renesanční a barokní hudbu i na gregoriánský chorál a uplatňující archaicky znějící doprovod s převahou dřevěných dechových nástrojů, vznikla v letech 1928 až 1930 na text františkána Jacopona da Todi ze 13. století. Respighi skladbu nazval osobním vánočním přáním světu. V jejím nadcházejícím uvedení spoluúčinkují pěvci Alena Hellerová, Marta Fadljevičová a Aleš Voráček. Komorní sbor En Arché založil Vojtěch Jouza v roce 1995. Jeho členy jsou amatérští zpěváci, které spojuje nadšení pro krásnou hudbu různých stylových období, zejména pro hudbu duchovní. Respighi je jedním z představitelů hudebního neoklasicismu 20. století. Jako muzikolog se ostatně věnoval studiu italské hudby 16. a 17. století a zasloužil se o publikování a provedení skladeb Claudia Monteverdiho, Antonia Vivaldiho a Benedetta Marcella. Transkriboval rovněž do moderní notace gregoriánský chorál. Vánoční příběh vypráví ústy pastýřů, andělů a Panny Marie. V prosinci u nás neznámé dílo jako dramaturgický objev už uvedl se svým sborem Lukáš Vasilek. Reflexi koncertu přinesla KlasikaPlus v článku Vánoce s Pražským filharmonickým sborem.