„Tango není klasická hudba, alespoň ne do důsledku, ale oba směry mají mnoho společného.“

„Populární jsou crossovery. Třeba flamencový zpěvák vytvoří tangový projekt s flamencově a jazzově laděnou kapelou.“

„Dramaturgii volíme tak aby byla pestrá a přizpůsobujeme jí i publiku.“

Jak jinak načerpat energii než poslechem pravého argentinského tanga, plného vášně a touhy? To je mottem souboru Escualo Quintet, který se právě tomuto žánru věnuje. V pondělí 19. listopadu vystoupí v rámci komorního cyklu K, který pořádá PKF - Prague philharmonia. Koncert se koná v Barokním refektáři Profesního domu MFF UK na Malostranském náměstí v Praze a zazní na něm skladby Lalo Schifrina, Roberta Firpa nebo Jana Meisla a samozřejmě Astora Pizzoly. Jak ale KlasicePlus řekl bandoneonista a člen Escualo Quintetu JAKUB JEDLINSKÝ, autorů, kteří se inspirují tangem, je nepřeberné množství napříč celým hudebním spektrem.

 

čtvrtek, 15 listopad 2018 07:06

Baletní drama v Jihočeském divadle

Baletní soubor Jihočeského divadla čeká první premiéra této sezóny. V pátek 16. listopadu uvede psychologické taneční drama na motivy stejnojmenné divadelní hry Tennesseeho Williamse Tramvaj do stanice Touha. Inscenace vznikla ve spolupráci s Landes Theater Niederbayern Passau. ).”Rád uvádím do tanečního života předlohy, které zdánlivě působí, že jsou pro taneční ztvárnění nepřevoditelné. Chci jít vlastní cestou i se všemi riziky, která tato cesta přináší…”, vysvětluje choreograf a režisér Libor Vaculík, který si často vybírá pro taneční zpracování právě činoherní předlohy (Valmont, Slečna Julie, Petrolejové lampy). Hudební část inscenace tvoří koláž z kompozic estonského skladatele Arvo Pärta v hudební režii Petra Maláska. Zazní tak třeba fragmenty z Pärtových žalmů, Třetí a Čtvrté symfonie, i z rozsáhlejší skladby Sarah was ninety years old. Zazní také části z Pärtových děl Festina lente, Fratres a Ein Wallfahrtlied.  V hlavních rolích se představí Petronela Bogdan jako Blanche, Tereza Szentpeteryová jako její sestra Stella. Klíčové mužské role ztvárňují Magnum Phyllipy (Stanley, manžel Stelly), István Varga (Allan, manžel Blanche) a Zdeněk Mládek (Mitch).


čtvrtek, 15 listopad 2018 06:34

FOK pro budoucí učitele hudby

Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK zakládá Ateliér hudební edukace. První projekt Ateliéru nese název Hudebka na dotek a vzniká v součinnosti s Pedagogickou fakultou Univerzity Karlovy. Jedná se o sérii workshopů, povedou je lektorky České Orffovy společnosti a jsou určené studentům vysokých škol, kteří studují učitelství hudební výchovy. Ateliér bude mít také za úkol spolupracovat na tvorbě edukativních pořadů a formy a druhy své činnosti bude postupně rozšiřovat. Studenti se tak zapojí třeba do aktivit Hudebního klubu FÍK, kde lektorky České Orffovy společnosti pracují s dětmi na dané hudební téma. Čekají je praktické workshopy zaměřené na kreativní hudební výchovu, aktivní poslech, improvizace a vlastní vytváření hudebních celků.


DSC4477---foto-Patrick-Marek

HVĚZDY TANČÍ - to je podtitul třetího z koncertů svátků soudobé zahraniční hudby, Hudebního fóra Hradec Králové. Koncert se koná v sobotu 24. listopadu od 20 hodin v sále Filharmonie Hradec Králové. Zazní pětice skladeb většinou z druhé poloviny 20. století, které vznikly na objednávku prestižních těles a institucí, jakými jsou Berlínští filharmonikové, Severoněmecký rozhlas Hamburk nebo Newyorská filharmonie. Hrát bude Janáčkova filharmonie Ostrava, dirigovat Darrell Ang a sóla na trubku se ujme Huw Morgan. Důležitou součástí Hudebního fóra Hradec Králové je i světelný design a vizuální technologie, pro tento večer je vytvoří Jaromír VlčekPetr Zima.

Dvojice vstupenek může být vaše. Tentokrát se ptáme:
Odkud pochází dirigent Darrell Ang?

Odpovědi posílejte na: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.
Jako předmět zprávy uveďte: SOUTĚŽ HRADEC 24.11. a nezapomeňte napsat i váš telefon a adresu.
Výherce vylosujeme ve středu 21. listopadu 2018.

 

středa, 14 listopad 2018 12:40

Bach versus Zelenka

Autor:
02-181113Zelenka11cPetraHajska

„Václav Luks do Bachovy mše při prvních tónech přímo vtančil.“

„O něco šlo. O něco neběžného, nerutinního, vysoce muzikálního, nekomplikovaně prostého a zároveň svátečního.“

„Zelenkův styl je v první z jeho zralých mší už opravdu osobitě vyhraněný.“

Missa Sanctissimae Trinitatis, hodinová mešní kompozice Jana Dismase Zelenky, učinila z druhého koncertu sedmé sezóny barokního orchestru a sboru Collegium 1704 neokázalou, ale jednoznačnou událost. V Rudolfinu zazněla v úterý v sousedství Bachovy Missy in A. Skladatel Zelenka tentokrát skladatele Bacha jednoznačně předčil.

 

středa, 14 listopad 2018 08:36

Janáčkův Osud – opera a suita z ní

Aranžér a skladatel Tomáš Ille vytvořil další symfonickou operní fantazii. Zlínská Filharmonie Bohuslava Martinů, kterou od této sezóny nově řídí jako šéfdirigent Tomáš Brauner, uvedla 8. 11. v premiéře orchestrální suitu z opery Osud od Leoše Janáčka. Partitura vznikla na objednávku nakladatelství Bärenreiter Praha, které nedávno vydalo celou operu v nové kritické edici muzikologa Jiřího Zahrádky. Ani tato Illeho suita není komponována podle dějové posloupnosti opery, ale jednotlivé části jsou řazeny tak, aby tektonika díla odpovídala jednověté, volné fantazijní formě. Aranžér už takto ve spolupráci s dirigentem Manfredem Honeckem upravil do koncertních fantazií či suit hudbu z oper Rusalka, Elektra a Její pastorkyňa. Posledně jmenovaná byla pak v Honeckově nahrávce s Pittsburským symfonickým orchestrem nominována na cenu Grammy za rok 2015. Zlínská filharmonie ve stejném večeru jako suitu z opery Osud uvedla od Tomáše Illeho, tamního rodáka, také jeho koncert pro trubku a orchestr s názvem Pražské čtvrti a pak Šeherezádu Nikolaje Rimského-Korsakova. Osud, málokdy inscenované, silně autobiografické Janáčkovo dílo, stylově blízké verismu, má aktuálně na repertoáru Národní divadlo moravskoslezské v Ostravě, které s ním bude 24. 11. hostovat v rámci Mezinárodního hudebního a divadelního festivalu Janáček Brno 2018 v Mahenově divadle. V Ostravě jsou nejbližší termíny uvedení Osudu 21. a 22. listopadu. 


úterý, 13 listopad 2018 17:01

Pražské jaro 2019 s Bamberskými, Batiashvili, Bachem a Berliozem

Smetanovu Mou vlast zahrají v úvodu festivalu Pražské jaro v květnu 2019 Bamberští symfonikovéJakubem Hrůšou. Těleso se hlásí ke svým kořenům, u nichž stojí německy hovořící hudebníci odsunutí z českých zemí v roce 1945. Pro KlasikuPlus se vyjádřil o Bamberku a Mé vlasti Jakub Hrůša v rozhovoru S Berlínskými filharmoniky se cítím doma a uvolněně. Dalšími zahraničními tělesy budou Orchestra dell´Academia Nazionale di Santa Cecilia z Říma s šéfdirigentem Antoniem Pappanem a houslistkou Lisou Batiashvili, španělský Orquestra de Cadaques, americký komorní orchestr Orpheus hrající bez dirigenta, který přijede s klavíristou Janem Lisieckým, a Orchestre National du Capitole de Tuolouse, který festival uzavře Dvořákem, Debussym a Stravinským. Větší pozornost bude věnována Hectoru Berliozovi, jehož Te Deum zazní pod taktovkou Johna Nelsona na Pražském jaru po čtyřech desetiletích. Francouzskou hudební kulturu zastoupí také barokní soubor Les Arts FlorissantsWilliamem Christiem a pařížský soubor pro soudobou hudbu Ensemble Intercontemporain, který zahraje v Centru současného umění DOX. Na 74. ročníku Pražského jara zazpívá sopranistka Martina Janková, kterou doprovodí Barbara Maria Willi. Isabelle Faust chystá pro Prahu kompletní provedení Bachových houslových sonát a partit. Mezi hostujícími dirigenty budou Alexander Vedernikov, Jaime Martín, Louis Langrée, Tugan Sochijev, Pietari Inkinen…i jedna žena, Alondra de la Parra. Debut má mít na Pražském jaru Ben Glassberg, vítěz Mezinárodní dirigentské soutěže v Besançonu v roce 2017, dalšími mladými interprety jsou v programu houslistka Ludmila Pavlová, klavíristé Pavel Zemen a Matyáš Novák a houslista Milan Al-Ashhab, letošní vítěz Mezinárodní houslové soutěže Fritze Kreislera (rozhovor s ním vyšel pod titulkem Soutěže jsou mi spíše nepříjemné). Mezinárodní pěveckou soutěž Antonína Dvořáka v Karlových Varech, která slaví půlstoletí, připomene koncert jejích laureátů – pěveckých hvězd čtyř generací. Světové premiéry skladeb objednaných Pražským jarem u žijících autorů zazní na koncertě Saxofonového kvarteta Bohemia, tam to bude dílo Jany Vöröšové, na koncertě Pocta thereminu, zde od Jakuba Rataje, a na koncertě PKF-Prague Philharmonia, tam skladba od Šimona Vosečka. „Chceme stále více demonstrovat, že se jedná o festival jedenadvacátého století, vyzbrojený odkazem historie, pro nějž je nicméně hudba dvacátého století už hudbou století minulého,“ prohlásil na setkání s novinář ředitel Roman Bělor.


gytIeyAA

„Tomáš Kačo září a otvírá okolí svou otevřeností.“

„Těží z  originálního mixu, který je mu zjevně obří studnicí inspirace a osobního projevu.“

„Srdečnost jeho projevu upoutala od první noty.“

Klavírista Tomáš Kačo vzbudil nadšení svým koncertem v Anežském klášteře. Večer byl součástí série klavírních recitálů s názvem Hybatelé rezonance. Mladý hudebník původem z Nového Jičína, který kombinuje směs klasické hudby, jazzu a romské muziky, představil svůj sólový recitál s podtitulem Cikánská duše letos v únoru v newyorské Carnegie Hall, přednesl na něm vlastní skladby a úpravy děl Johanna Sebastiana Bacha a Fryderyka Chopina. Absolvoval Janáčkovu konzervatoř v Ostravě, pražskou HAMU a prestižní hudební školu Berklee v Bostonu. Pochází z 12 dětí a k hudbě ho v pěti letech přivedl jeho otec.

 

úterý, 13 listopad 2018 10:37

Efektní Dvořák Lukáše Vondráčka

Autor:
4V0A2981

„Krátká potemnělá kompozice, pomalu gradující do vrcholu a končící v tichu, byla neobvyklým prologem koncertu.“

„I přes rychlost to byla spíše rozevlátá hra, někdy až zbytečně měnící směr.“

„Už od počátku klavírní partu bylo jasné, že to nebude konformní hra.“

Kdo čekal konzervativního Dvořáka, měl v tomto případě smůlu. Rezidenční umělec Symfonického orchestru Českého rozhlasu Lukáš Vondráček představil všechny svoje hráčské přednosti a vytvořil tak efektního Dvořáka, hraničícího s technickými možnostmi hry.

 

úterý, 13 listopad 2018 08:26

Ovace pro pražského Lohengrina

Autorka:
DSC09758

„Vynikala Eliška Weissová, předvedla wagnerovskou postavu par excellence“

„Thomas Johannes Mayer přinesl jiskru i nově natažený pel čerstvosti.“

„Nezbývá, než se těšit na 22. únor 2019, kdy se k Mayerovi přidá Andreas Schager.“

Četné výkřiky „Bravi tutti“, nekončící potlesk, x-té otevření opony, které zaskočilo i samotné protagonisty na jevišti. Ptáte se, jakou slavnou premiéru jste pominuli? Můžete zůstat klidní. Řeč je o repríze po roce a půl od prvního uvedení inscenace. Wagnerův Lohengrin na scéně Národního divadla v Praze si ale tak nadšené reakce zasloužil, a nejen díky tomu, že v roli Telramunda vystoupil jako mimořádný host německý barytonista Thomas Johannes Mayer. Podíl má i skvělý výkon orchestru.

 

 
 
 
 
 
 
Vejvodov-43828266101559393754992265195220891104968704n

„Partitura cestovala ve speciálním kufříku jako diplomatická zásilka za doprovodu kurýra z Ministerstva zahraničních věcí.“

„Američany také oslovuje Dvořákův přístup k afroamerické hudbě, která ho silně inspirovala.“

„Je skvělé vidět, jak je Dvořákův odkaz v Americe stále živý a jak se ho v Českém centru snaží stále propagovat.“

Autograf Violoncellového koncertu h moll Antonína Dvořáka byl bezprecedentně zapůjčen z Národního muzea do Spojených států a od 13. října do 9. listopadu vystaven v galerii historického Českého národního domu v New Yorku. České centrum ojedinělou výstavou obohatilo svou nabídku ve dnech kolem stého výročí vzniku Československa. A zviditelnilo tak i hostování České filharmonie, která měla 27. a 28. října dva koncerty v Carnegie Hall. Portál KlasikaPlus přinesl z místa reportáž Dvořák v NYC - ležící i znějící. Nyní hovořil s vedoucí pražského Muzea Antonína Dvořáka Veronikou Vejvodovou, autorkou newyorské výstavy, která mimořádně cennou archiválii doprovázela na cestě tam a pak po měsíci zase zpět. 

 

pondělí, 12 listopad 2018 17:34

Thomas J. Mayer zpívá Wagnera a učí se Vodníka

Autor:
DSC09642

„Rusalka? Dvořák nenapsal skutečnou pohádku, ale docela vážnou operu se smutným příběhem.“

„Nechci hrát dobré, nebo špatné. Takovéhle rozdělení v životě neexistuje. Každý z nás má v sobě obojí.“

„Wagner přichází s velkým kladivem a nutí vás, abyste ho milovali.“

Německý barytonista Thomas Johannes Mayer už řadu let patří k významným evropským sólistům, zejména v operách Richarda Wagnera a Richarda Strausse, ale i Giuseppe Verdiho a dalších autorů. Na letošním festivalu v Bayreuthu účinkoval jako Amfortas v Parsifalovi, také letos debutoval jako Sir John Falstaff ve Vlámské opeře v Antverpách a Gentu… V Deutsche Oper v Berlíně a v Královské opeře Covent Garden v Londýně v současnosti zpívá Telramunda ve Wagnerově Lohengrinovi. A právě v této roli dnes už podruhé v několika dnech hostuje v pražském Národním divadle. Souběžně se nicméně připravuje na svou první Rusalku. Bude zpívat Vodníka - a bude to v Paříži.

 

pondělí, 12 listopad 2018 13:09

Filasovo poselství o naději

Autor:
IMG0877---foto-Martina-ehoov---lovk-a-Vra

„Klasickou mši za zemřelé obohatil skladatel o explicitní zaslíbení související se vzkříšením.“

„Vypjaté sólové party stoupající do vysokých poloh často obsahují chytlavé melodie.“

„Akustika tohoto ojedinělého prostoru, smývající mnohé dohromady, neumožňuje cizelovat detaily.“

Juraj Filas věnoval své Rekviem „Modlitba naděje“ obětem teroristických útoků. Pořadatelé tentokrát pražské provedení díla připsali při příležitosti stého výročí ukončení první světové války obětem válečných konfliktů – a protože bylo 11. listopadu, tak i válečným veteránům. V akustice katedrály sv. Víta, kde je velký dozvuk, vyzněla skladba především hodně monumentálně. Její melodičnost a posluchačská přístupnost, ani její poselství se však neztratily.

 

pondělí, 12 listopad 2018 07:23

"Básník Vysočiny" ovlivnil nejen Bohuslava Martinů

Hned dvojí výročí má v listopadu "básník Vysočiny" Miloslav Bureš, bez kterého by nevzniklo mimo jiné jedno z ikonických hudebních děl, Otvírání studánek. Právě jeho verše zhudebnil v této slavné kantátě jeho přítel a také poličský rodák Bohuslav Martinů. Miloslav Bureš se narodil 6. listopadu 1909 v Poličce a zemřel přesně před 50 lety, 12. listopadu 1968. Verše k Otvírání studánek prý napsal na břehu rybníka Sykovec, kde se nechal inspirovat zápisem o tradici čištění studánek v okolí. Lidé dřív věřili, že studánky jsou očima nebes. Jejich čištění měly na starosti dorůstající dívky. Otvírání studánek mělo velkou tradici na Vysočině i na Moravském a Českém Horňácku, kde dívky obcházely studánky ještě po druhé světové válce. V padesátých letech pak tento zvyk zanikl. Dnes je otvírání studánek záležitostí folklorních souborů, které v sedmdesátých letech tradici obnovily. Vlastní jméno básníka Vysočiny bylo Jan Bohuslav, křestní jméno Miloslav začal používat po své první velké lásce, předčasně zesnulé Milušce Šifnerové. Vyrůstal v dělnické rodině, jeho otec byl skladník na železniční stanici, matka pracovala v tkalcovně. Své první básnické pokusy publikoval pod pseudonymem už během studií na poličském gymnáziu. Po maturitě nastoupil na univerzitu v Praze, ale ze školy předčasně odešel a krátkou dobu pak bez kvalifikace vyučoval. Později zamířil do Liberce, kde přijal místo redaktora Severočeského deníku, a pak do jičínského A-Zetu, kde prožil celou druhou světovou válku. Za Bohuslavem Martinů cestoval v roce 1957 do Říma a o dva roky později do Švýcarska. Martinů zhudebnil pro smíšený sbor jeho básně Otvírání studánek, Legenda z dýmu bramborové nati, Romance z pampelišek a Mikeš z hor. Jiné jeho verše zhudebnil i Iša Krejčí a Jiří Mihule. Z knihy Vysočina milostná čerpali skladatelé František Šauer a Petr Eben. Jádrem Burešova díla je poezie věnovaná Vysočině, tamnímu venkovskému životu, lidovým zvykům a slovesnosti. Pochován je, stejně jako Bohuslav Martinů, na hřbitově v Poličce.

 


pondělí, 12 listopad 2018 06:50

Oslavy Teplické filharmonie

Hned dvě kulatá výročí oslaví Severočeská filharmonie Teplice. Ve čtvrtek 15. listopadu pořádá koncert, který připomene, že je jediným profesionálním symfonickým orchestrem v Ústeckém kraji, že letos slaví 180 let od svého založení a také 70 let od poválečného obnovení orchestru. "Vznik orchestru je úzce spjat s lázeňským životem v Teplicích. Nejprve zde vznikala spousta náhodných hudebních uskupení, to ale ještě nebyly orchestry. Plně profesionální orchestr Severočeské filharmonie vznikl v roce 1938 spojením dvou poloprofesionálních orchestrů z Teplic a Šanova. Ten už fungoval přes celý rok, v zimě se hrály abonentní koncerty a v létě lázeňské koncerty," připomněl ředitel filharmonie Roman Dietz. Výroční koncert povede současný šéfdirigent Petr Vronský a dva bývalí dirigenti orchestru Tomáš Koutník a Charles Olivieri-Munroe. Jako sólisté vystoupí houslista Milan Al-Ashhab a klarinetista Milan Řeřicha. Během téměř tří hodin diváci uslyší díla Josefa Suka, Antonína Dvořáka, Edwarda Elgara, Gioacchina Rossiniho, Nikolaje Rimského-Korsakova a Petra Iljiče Čajkovského. K výročí byla také vydána kniha Severočeská filharmonie Teplice - Historie a současnost. Severočeská filharmonie Teplice v poslední době koncertuje kromě evropských měst i jinde ve světě. V roce 2013 absolvovala turné po Asii s koncerty v Kambodži, Vietnamu a Malajsii, na loňském jihoamerickém turné vystupovala v Chile a Argentině. Ve spolupráci s jihoamerickými umělci a s Českým filharmonickým sborem Brno odehrála světovou premiéru skladby Sinfonía Argentina argentinského skladatele Daniela Doury.


neděle, 11 listopad 2018 17:25

Houslový chameleón

Autor:
Kaunzner-IMG20181110170325

„Zahráli - s mnoha krásnými vrcholy, lyricky i robustně - Brahmsovu Sonátu č. 3.“

„Zdrojem je zvuková stopa s různými ruchy i zvuky, do níž živě vetkává hlas houslí, plný virtuózních figurací a různých tónových útržků.“

„Viktoria Kaunzner se představila jako mnohostranná, ve všech skladbách jistá a v emocích silná houslistka.“

Německá houslistka Viktoria Kaunzner je mnohostrannou interpretkou. Hrající a komponující. Ukázala to na komorním koncertě v pražské síni Atrium, na kterém ji doprovázel pianista Petr Novák. Zazněly skladby v širokém spektru od Tartiniho po Kaunznerovou, od Kaunznerové po Medtnera.

 

IMG20181029145444

„Zaujmeme, když dáváme českou hudbu. Američané jdou na ČF jako na zážitek, který bude autentický.“

„Pro Ameriku je čtyřletý cyklus zájezdů tak akorát.“

„Vozíme dva, maximálně tři různé programy, protože na turné není čas zkoušet.“

Česká filharmonie má dnes večer se Semjonem Byčkovem v Kalifornii na více než dvoutýdenním americkém turné předposlední koncert. Koná se v Davies Symphony Hall, v sále, který San Francisco postavilo na přelomu 70. a 80. let 20. století. Síň má skoro 2800 míst a je pojmenována po paní Louise Davies, dámě ze staré sanfranciské rodiny, největší z donátorů stavby. O sálech, o programu i o dalších aspektech uspořádání zájezdu do Spojených států hovořil portál KlasikaPlus s Davidem Marečkem, generálním ředitelem orchestru. Od roku 1965 jde o třinácté turné po USA. 

 

DSC2562---foto-Patrick-Marek

Anděl světla - to je podtitul druhého z koncertů svátků soudobé zahraniční hudby, Hudebního fóra Hradec Králové. Koncert se koná ve čtvrtek 22. listopadu od 20 hodin v sále Filharmonie Hradec Králové. Zazní na něm Aufgang (Stoupání), koncert pro housle a orchestr, který v roce 2011 napsal na objednávku Západoněmeckého rozhlasu, Nadace Orchestru románského Švýcarska, Festivalu Holland a Pařížské filharmonie s podporou Pierra Bergého PASCAL DUSAPIN, a Symfonie č. 7 „Angel of Light“ (Anděl světla), kterou na objednávku Symfonického orchestru Bloomington napsal v roce 1994 EINOJUHANI RAUTAVAARA. Sólo na housle: Milan Paľa, hrát bude Moravská filharmonie Olomouc, řídí Andreas Sebastian Weiser.

Dvojice vstupenek může být vaše. Tentokrát se ptáme:
Pokolikáté se letos Hudební fórum Hradec Králové koná (který je letos ročník)?

Odpovědi posílejte na: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.
Jako předmět zprávy uveďte: SOUTĚŽ HRADEC 22.11. a nezapomeňte napsat i váš telefon a adresu.
Výherce vylosujeme v pondělí 19. listopadu 2018.

 

neděle, 11 listopad 2018 07:52

Polské turné jako inspirace pro sál v Ostravě

 

Česká hudba v pěti nově zbudovaných koncertních sálech v Polsku na počest stého výročí založení našeho severního souseda - to je turné, na které příští týden vyráží Janáčkova filharmonie Ostrava. Polsko bylo první zahraniční destinací, kam zamířila Janáčkova filharmonie pouhé čtyři roky po svém vzniku, a vzájemnou spolupráci zachovává dodnes. Teď chce navíc získat i poznatky, které by bylo možné využít při budování zamýšlené koncertní haly v Ostravě. Jen za posledních sedm let bylo v Polsku vybudováno 15 koncertních sálů a ostravští filharmonici vystoupí v pěti z nich určených pro velký symfonický orchestr ve městech Kielce, Vratislav, Gorzów Wielkopolski, Koszalin a Štětín. "Jedná se o velmi prestižní a akusticky zcela mimořádné prostory. V tomto ohledu bychom se vzhledem k budoucí výstavbě koncertního sálu v Ostravě nechali rádi inspirovat," uvedl ředitel JFO Jan Žemla. Ostrava chystá výstavbu koncertní haly za necelé dvě miliardy korun, která by měla být nejen architektonickým skvostem, ale zároveň by měla mít špičkovou akustiku a stane se novým zázemím právě pro filharmonii. Město už vypsalo architektonickou soutěž a vybralo šest zahraničních studií, které připraví své návrhy. Pro koncerty v Polsku filharmonie vytvořila program výhradně z české hudby. Zazní předehra k opeře Prodaná nevěsta Bedřicha Smetany, houslový koncert Antonína Dvořáka v podání houslisty Jana Mráčka a dvě skladby Leoše Janáčka: Suita z opery Příhody lišky Bystroušky a Sinfonietta, kterou napsal na objednávku Československého sokola. Janáčkovu filharmonii povede estonský dirigent Risto Joosta.

 


Kadlec-paekDSF1325

„Curtisův institut je taková malá butiková školička, která má ale podle amerických hodnocení nejtěžší zkoušky.“

„Když jsem se hlásil já, tak nás z asi sta houslistů brali šest.“

„Ano, je to návrat na místo činu. Nostalgie…“

Od roku 2011 usedá u prvního pultu České filharmonie. V orchestru hraje i jeho otec. Houslista Josef Špaček je koncertním mistrem, jeho otec je také Josef, ale hraje na violoncello. S laureátem Kocianovy houslové soutěže v Ústí nad Orlicí z roku 1999, vítězem houslové soutěže Michaela Hilla na Novém Zélandu v roce 2009 a prvním českým houslistou s titulem laureáta  z nejtěžší světové soutěže Královny Alžběty v Bruselu z roku 2012 hovořil portál KlasikaPlus na americkém turné České filharmonie. Pepa, jak mu všichni říkají, měl za sebou v New Yorku sólové vystoupení v Českém centru a před sebou koncerty s orchestrem v Carnegie Hall. Vztah ke Spojeným státům má nadstandardní. Proč?

 

sobota, 10 listopad 2018 07:38

Lukáš Vondráček dvakrát s rozhlasovými symfoniky

Vítěz Mezinárodní soutěže královny Alžběty v Bruselu v roce 2016 Lukáš Vondráček se po nedávném účinkování v programu ostravského Hudebního maratonu Leoše Janáčka objevil v Praze. V pondělí 12. listopadu vystoupí se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, jehož je v této sezoně rezidenčním umělcem. V Rudolfinu provedou Klavírní koncert g moll Antonína Dvořáka. Další společný projekt mají na počátku května, kdy se Vondráček představí v abonmá rozhlasových symfoniků jako sólista 1. klavírního koncertu Johannesa Brahmse. Hraje od čtyř let, byl zázračným dítětem. V patnácti debutoval s Českou filharmonií, její tehdejší šéfdirigent Vladimir Ashkenazy ho pak vzal na turné po USA. Studia v Ostravě, Katovicích a Vídni završil nakonec Vondráček na New England Conservatory v Bostonu, kterou absolvoval v roce 2012. Dnes je mu dvaatřicet a má renomé vyzrálého hudebníka. Když byl malý, seděl u klavíru až deset hodin denně. Sám nyní říká, že už tak dlouhá doba není potřeba. „Cvičí“ hlavně mentálně, čtením not, nepotřebuje zdokonalovat techniku, může mu jít jen a jen o obsah hudby. V této sezóně hraje mimo jiné se Symfonickým orchestrem Hesenského rozhlasu, s orchestrem v Pittsburghu, s Velšským národním orchestrem BBC a s Královským skotským národním orchestrem, cestuje do São Paula, Bruselu, Trentu, Vancouveru, do Kolína nad Rýnem… Vedle Dvořákovy neprávem trochu opomíjené skladby, kterou Vondráček doporučuje slovy „Važme si tak krásné české hudby“, je na programu pondělního pražského koncertu Sedmá symfonie Jeana Sibelia a skladba současného estonského autora Erkkiho-Svena Tüüra „Le poids des vies non vécues“ - Břemeno neodžitých životů - věnovaná památce obětí první světové války. Všechna tři díla zazní pod taktovkou Estonce Arvo Volmera. Veřejnosti přístupná je i dopolední generální zkouška. Přímý přenos večerního koncertu zprostředkuje stanice Vltava, záznam pak zařadí ve středu večer stanice D-dur Českého rozhlasu, která vysílá 24 hodin denně klasickou hudbu.