„V prezentácii najvyššej úrovne hudobnej interpretácie sa festival vyrovná ktorémukoľvek v okolitých krajinách.“

„Peter Breiner dokázal vo svojej skladbe rozvinúť všetky odtiene svojho mnohostranného hudobného talentu.“

„V ťažiskovom diele Leonarda Bernsteina si dirigent a sólista dokonalo rozumeli.“

Za zvukov tradičnej festivalovej znelky, slávnostných fanfár Jána Cikkera, otvorili organizátori festivalu 19. septembra v Redute jubilejný 60. ročník Bratislavských hudobných slávností. Slovenská filharmónia pod taktovkou britského dirigenta Wayna Marshalla uviedla pred vypredanou, do posledného miesta zaplnenou koncertnou sieňou diela Petra Breinera, Josepha Haydna a Leonarda Bernsteina (sólo Ladislav Fančovič). Odštartovala tým defilé vyše dvoch desiatok symfonických a komorných koncertov, z ktorých mnohé patria k tomu najlepšiemu, čo sa dá v súčasnosti v európskych sálach počuť.

Bratislavské hudobné slávnosti sa už desaťročia radia k vrcholným festivalovým podujatiam, organizovaným v domácej metropole. V oblasti klasickej vážnej hudby a jej interpretačného profilu ponúka festival návštevníkom umelecké zážitky, aké nadlho ostávajú v ich pamäti. Tí, ktorí v posledných dekádach pozorne sledujú dramaturgiu festivalu a navštevujú jeho koncerty, musia byť doslova fascinovaní širokým repertoárovým záberom a účasťou najvýznamnejších svetových súborov a hudobných sólistov súčasnosti. V prezentácii najvyšších umeleckých úrovní hudobnej interpretácie nezaostávajú Bratislavské hudobné slávnosti za žiadnym z vychýrených festivalov v širšom európskom kontexte. Aj tento rok na festivale vystúpia také exkluzívne telesá ako Viedenskí filharmonici s Tuganom Sokhievom, Orchestre National de France s Cristianom Macelaru, London Symphony Orchestra so svojím šéfom Antoniom Pappanom, Ukrajinský mládežnícky orchester s vychádzajúcou dirigentskou hviezdou Oksanou Lyniv a najmä The Constellation Choir & Orchestra s legendárnym dirigentom Sirom Johnom Eliotom Gardinerom, ktorý uvedie pôvodnú verziu scénickej hudby k hre Sen noci svätojánskej od Felixa Mendelssohna-Bartholdyho.

Program otváracieho koncertu jubilejného ročníka sa niesol v znamení významnej historickej udalosti – 80. výročia ukončenia Druhej svetovej vojny; všetky tri interpretované diela svojím spôsobom (každé inak) reflektovali túto tému. Premiéra symfonickej fresky oVErture (VE Day) Petra Breinera, ktorá vznikla na objednávku festivalu, nadväzuje na dlhý zoznam tzv. angažovaných diel slovenských autorov, napísaných v období totality k výročiam oslobodenia ČSSR, ktoré hneď po prvom uvedení mizli z pultov a dnes už po nich ani pes neštekne (jednou zo svetlých výnimiek je symfonická poéma Ráno Jána Cikkera). Breiner sa, pochopiteľne, vyhol submisívnemu adorovaniu víťazstva nad fašizmom či sprofanovaným hymnickým holdom a pri koncipovaní svojho opusu sa rozhodol vyjsť z dvoch hudobných symbolov, notoricky známych na britských ostrovoch, ktoré sú v súčasnosti jeho domicilom: z volacieho signálu BBC počas Druhej svetovej vojny, ktorým boli prvé štyri tóny Beethovenovej Osudovej symfónie, hrané na tympanoch, a z úvodu piesne We‘ll Meet Again, ktorú v pohnutých rokoch vojnového konfliktu preslávila vo svojej domovine speváčka Vera Lynn (zomrela len nedávno vo veku 103 rokov). Peter Breiner, znamenitý aranžér, inšpiratívny skladateľ, disponovaný dirigent i klavirista v jednej osobe, dokázal v skladbe rozvinúť mnohé charakteristiky svojho mnohostranného talentu: pôsobivú inštrumentáciu, ukážkovo zvládnutú kontrapunktickú techniku, brilantné a transparentné vedenie orchestrálnych hlasov či umné dávkovanie dynamických vrcholov. V porovnaní s autorovými predchádzajúcimi symfonickými skladbami (Suita z baletu Majster a Margaréta či Slovenské tance) však dielu chýbalo čosi ako hlbší východiskový literárny rámec, ktorý by mu dodal exkluzívnejšie parametre; krátky beethovenovský motív a niekoľko taktov z populárnej piesne je na vybudovanie osemnásťminútového diela s natoľko vážnym a ťažiskovým odkazom málo.

Wayne Marshall nie je na pódiu Slovenskej filharmónie dirigentským nováčikom: v januári 2018 doslova uchvátil naše publikum, ktorému sa predstavil v dvojjedinej úlohe: ako brilantný sólista a zároveň kompetentný dirigent Klavírneho koncertu Georgea Gershwina. O čosi neskôr sa v Bratislave na festivale BHS predstavil ako excelentný organista v samostatnom sólovom recitáli. Ďalšie plánované dirigentské účinkovanie Wayna Marshalla so Slovenskou filharmóniou, na ktorom mal uviesť zriedkavo hrávanú Druhú symfóniu bratislavského rodáka Franza Schmidta (umelec je nadšeným propagátorom skladateľovej tvorby), však prekazila zlovestná covidová pandémia. Až napokon v tomto roku sa podarilo dirigentovo vystúpenie v Bratislave zrealizovať. Symfóniu č. 100 G dur „Vojenskú“ Josepha Haydna koncipoval Marshall s patričnou noblesou a s dôrazom na štýlovú čistotu, hoci bolo zrejmé, že hudba klasicizmu nepatrí k jeho interpretačným doménam.

Po prestávke odznel chef d’oeuvre filharmonického koncertu – Symfónia č. 2 „The Age of Anxiety“ (Vek úzkosti) Leonarda Bernsteina s exponovaným sólovým klavírnym partom. Závažné, priam etalónové protivojnové dielo jednej z najväčších osobností hudby 20. storočia, komponované v rokoch 1949–1969, preslávil svojho času dnes už 91ročný francúzsky klavirny umelec Philippe Entremont, v súčasnosti je jeho hviezdnym interpretom legendárny Krystian Zimerman. V Redute sa na stvárnenie diabolsky náročného sólového partu podujal náš Ladislav Fančovič, excelentný klavirista a zároveň saxofónový multiinštrumentalista (!); dokonalo využil filigránske nuansy diela a v druhej časti Maska demonštroval kvalitný swingový feeling, ktorý ešte umocnil virtuóznym prídavkom ragtimu Duka Ellingtona.

Bratislavské hudobné slávnosti energicky vykročili do svojho 60. ročníka. Je sa na čo tešiť.

Foto: Alexander Trizuljak