2558 Na míru festivalu Americké jaro sestavila svůj nadcházející recitál klavíristka Sára Medková. Koná se ve středu 13. října od 19 hodin v kostele sv. Vavřince. Zazní výlučně skladby amerických autorů od 2. poloviny 20. století po současnost, Johna Cage, Josepha Kleina a Frederica Rzewského. Jedinou výjimkou bude česká premiéra autorské interpretace Sonáty Sáry Medkové. Všechny další skladby mají společný multimediální přesah, kdy se kromě samotné hry na klavír interpretka představí v roli tanečnice, zpěvačky, perkusionistky a recitátorky. Sára Medková patří mezi výrazné osobnosti mladých českých pianistů. Je vyhledávanou komorní partnerkou mnoha sólistů (Iva Bittová, Gareth Davis, Clara Novak, Vinny Golia, Gabriela Vermelho, Štěpán Filípek a dalších). Koncertovala po celém světě. V roce 2018 debutovala v Dallasu ve Dvořákově klavírním koncertu. Absolvovala pražskou HAMU u Petera Toperczera a Ivo Kahánka a JAMU u Ivo Medka, strávila dva semestry na Hochschule Carl Maria von Weber Dresden u Arkadije Zenzipéra, je laureátkou několika mezinárodních soutěží a vystupuje pravidelně na významných domácích i zahraničních festivalech. Jako jediná česká pianistka se zúčastnila prestižní přehlídky PIANODROM v Albánii.

Zveřejněno v AktuálněPlus
999

Letošní Mezinárodní hudební festival Americké jaro zahájí v pondělí 13. září od 19 hodin houslista Josef Špaček a violoncellista Tomáš Jamník v multifunkčním sále DOX+. Hráči představí vzácně uváděná díla českých skladatelů 20. století – Janáčka, Martinů, Kleina a Schulhoffa. Po koncertě bude následovat debata s umělci. Celkem pořadatelé naplánovali třináct koncertů v Praze a v regionech, se zaměřením na klasickou, jazzovou i alternativní hudbu. Podrobné informace o festivalu najdete ZDE.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
5999

Třiatřicátý ročník brněnské Expozice nové hudby zítra v Besedním domě v 19 hodin uzavře pořádající Filharmonie Brno pod taktovkou Pavla Šnajdra. Zazní hudba Johna Cage, Clarence Barlowa, Johna Oswalda a Zygmunta Krauzeho.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
200

Třiatřicátý ročník brněnské Expozice nové hudby má podtitul Nové ve starém, staré v novém – v umělecké tvorbě i její interpretaci. Projekt, který pořádá Filharmonie Brno, začíná v pondělí 21. června a každý den až do příští neděle nabídne jeden koncert. Program sestavil nový dramaturg Daniel Matej, který na postu vystřídal po několika letech Viktora Pantůčka. Všechny koncerty začínají v 19.00 a uskuteční se v Besedním domě – s výjimkou pátečního Plugged, který se odehraje v Domě umění.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
úterý, 08 červen 2021 13:00

Nevšední večer s nevšední hudbou v DOXu

501

„Petr Kotík má ve svých věcech naprosto jasno.“

„Klavírní part Cageova koncertu zahrál pianista Ivo Kahánek s velkou soustředěností a pozorností k barevnému zvukovému spektru a dynamickému odstínění.“

„Interpretace Ireny Troupové byla vynikající v příjemně vyvážené míře osobního prožitku a excelentního přednesu.“

V pondělí se odehrál v Centru současného umění DOX koncert s názvem Essential Changes. Ostravská banda pod taktovkou a v režii dirigenta Petra Kotíka zahrála kompozice nonkonformních skladatelů, jejichž díla svou originalitou dráždí a přitahují i v současnosti. V sólových rolích vystoupili sopranistka Irena Troupová a klavírista Ivo Kahánek.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
100

„Když nemáte znalosti, kloužete bezmocně po povrchu.“

„Nejde o večer kontrastů. Asi jako když posloucháte Mozarta a Haydna. Je to jiná hudba, jde ale o totéž.“

„Ve vědě a v umění se rodí nová díla, protože na ně doba dozrála, protože nastal jejich čas. Z toho důvodu přichází někdy ve stejné době podobné nápady nebo objevy z různých míst.“

Ikonická díla avantgardy dvacátého století, hudba autorů, kteří demonstrativně odmítli tradiční pojetí umělecké tvorby. To je program dnešního večerního koncertu v Centru současného umění DOX, který v Praze pro omezený počet diváků a současně v online streamu pořádá Ostravské centrum nové hudby. Zastoupeni jsou Yoshi Wada kompozicí Lip Vibrators, John Cage Koncertem pro klavír a orchestr, La Monte Young skladbou Composition 1960 #7, Ben Patterson kompozicí Paper Piece a Petr Kotík dílem The Plains at Gordium. Účinkují pianista Ivo Kahánek, sopranistka Irena Troupová a Ostravská banda s hosty pod Kotíkovu taktovkou. Právě on v rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz přibližuje, jak a o čem uvažoval, když dával program dohromady, popisuje proces zásadních změn hudebního projevu a reaguje na dotazy k uplynulým dvěma desetiletím festivalu Ostravské dny.

 
Zveřejněno v RozhovorPlus
Foto-60

„Nepatřím k těm, co by se nyní nutně vrhali střemhlav na hudební pódia.“

„I když jsme povětšinou spíše solitéry, máme společné hudební smýšlení, jistou míru interpretační otevřenosti a snad i nadhledu.“

„Byť je občas pracovní tempo na hraně, málokdy se stane, že by si někdo z interpretů výrazněji stěžoval.“

V pondělí 7. června se uskuteční v Centru současného umění DOX v Praze koncert Essential Changes. Ivo Kahánek, Irena Troupová a Ostravská banda s hosty pod taktovkou Petra Kotíka rozeznějí ikonická díla hudební avantgardy 20. století. Na koncert je podle současných epidemických opatření jen omezený počet vstupenek, přesto může proběhnout za účasti diváků. Jedním z členů Ostravské bandy je také špičkový český klarinetista Irvin Venyš, kterého jsme před koncertem krátce vyzpovídali. V době našeho povídání formou e-mailové korespondence byl Irvin Venyš právě na cestě do Německa…

 
Zveřejněno v RozhovorPlus
802

Ostravské centrum nové hudby připravuje další ze série Zásadních koncertů situovaných do originálních prostor pražského Centra pro současné umění DOX+. Odehraje se v pondělí 7. června od 19:30 hodin. Po dvou úspěšných koncertech věnovaných dílům jednoho skladatele – Mortona Feldmana v roce 2018 a o rok později Iannise Xenakise – bude v pořadí třetí večer zaměřen na proces zásadních změn hudebního projevu v dílech Johna Cage, La Monte Younga, Petra Kotíka a členů hnutí FLUXUS – Yoshiho Wady a Benjamina Pattersona. S Ostravskou bandou, kterou povede Petr Kotík, vystoupí sopranistka Irena Troupová a klavírista Ivo Kahánek. Vzhledem k současným epidemiologickým opatřením se koncert uskuteční online. Live stream bude dostupný na YouTube, Facebooku a Instagramu Ostravského centra nové hudby. „V případě změn ohledně možné účasti publika uvítáme v sále DOX+ s velkou radostí i návštěvníky tohoto koncertu,“ doplňují pořadatelé.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
Z9H03852

„Naše koncerty nabízely alternativu k té ‚normální‘ šedi, a proto jsme měli od prvního koncertu vždy narváno.“

„Představa, že lze komponovat ‚do šuplíku‘, je teoretický blábol.“

„Specializace je naprosto zvrácený koncept: ne, že by bylo na škodu soustředit na jednu věc, ale je vždy naprosto nutné vnímat při práci všechny souvislosti, mít komprehensivní postoj.“

Petr Kotík se měl na podzim 2020 postavit před pražské publikum hned dvakrát. V říjnu jako host koncertu Cyklu soudobé hudby S v PKF – Prague Philharmonia, začátkem listopadu pak v DOXu jako dirigent zásadních děl Bernharda Langa. Zatímco Zásadní Lang je přeložen, koncert v PKF s názvem Promeškaná příležitost byl ve spolupráci s Českým rozhlasem ještě před Vánocemi nahrán a bude v blízké době uveden. Co si myslí Petr Kotík o Praze, jak vzpomíná na spolupráci s legendárním pianistou Davidem Tudorem a co považuje za onu „promeškanou příležitost“, prozrazuje na následujících řádcích.

 
Zveřejněno v RozhovorPlus
čtvrtek, 10 prosinec 2020 12:59

Vánoční koncerty Amerického jara

10

Dnes přední čeští klavíristé Jan Bartoš a Miroslav Sekera a 17. prosince Nikol Bóková Trio, to je adventní nabídka festivalu Americké jaro. V rámci projektu #kulturažije odvysílá na internetové televizi Mall.tv tyto dva online koncerty. Začínají shodně v 19 hodin. Oba koncerty jsou zdarma, ale diváci mohou spolu s festivalem podpořit projekt Aliance žen s rakovinou prsu, o.p.s. Bellis. Ten se zaměřuje na pomoc mladým pacientkám, které procházejí nebo prošly léčbou spojenou s nádorovým onemocněním prsu.

 

 

Zveřejněno v VýhledPlus
111

Ředitel Národního divadla moravskoslezského Jiří Nekvasil zve ke sledování záznamu scénického provedení díla Johna Cage Song Books z roku 1970, které mělo českou premiéru na konci června 2018 na bienále NODO / New Opera Days Ostrava. Účinkovali v něm členové orchestru Ostravská banda a S.E.M. Ensemble pod vedením uměleckého ředitele festivalu Petra Kotíka. Spolu se scénografem Davidem Bazikou cyklus nastudoval Jiří Nekvasil, a to pro uvedení v Divadle Antonína Dvořáka.

 
Zveřejněno v ZazněloPlus
1000

„Zpíval v prázdném sále s krásně přiznaným dozvukem.“

„Ani ne hodinový program, patrně zkrácená podoba původního koncertního záměru, měl podmanivou atmosféru, bezchybný průběh, náboj mimořádnosti a vokální dokonalost.“

„Takovéhle online streamy samozřejmě mají smysl… Především v dnešní nenormální době.“

Festival Struny podzimu měl v pátek večer pražskému publiku zprostředkovat v Rudolfinu koncert německého kontratenoristy Andrease Scholla. Ze známých důvodů, doprovázejících boj s pandemií, nebylo sice možné projekt zrealizovat, ale neztratil se zcela. Pěvec, za doprovodu své partnerky, pianistky Tamar Halperin, natočil recitál ve Wiesbadenu a pořadatelé ho zveřejnili v původním termínu na webu a sociálních sítích. Hodinový program soustředil více než tucet písní. Jejich potemnělému naladění dala společný název balada Twilight People, Lidé soumraku.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
pátek, 31 červenec 2020 12:46

Sólisté Ostravské bandy online

100

Ostravské centrum nové hudby dnes v poledne zveřejnilo poslední z patnácti dílů online projektu The World – Ostravská banda Solos. Nahrávky z dvanácti zemí světa, které se takto objevovaly na internetu každou středu pravidelně od 1. května, vznikly premiérově a exkluzivně pro tento účel. Všechny zůstávají dostupné na YouTube kanále i na Facebooku.

 
Zveřejněno v ZazněloPlus
3

Festival NODO/New Opera Days Ostrava bude až poslední srpnový víkend. Ostravské centrum nové hudby bylo nuceno ho posunout. Od 1. května ale naopak spouští nový mezinárodní online projekt, který přispěje premiérovými koncerty k udržení současné hudby v éteru.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
0

„Každoroční Evropský koncert Berlínských filharmoniků se uskutečnil v Praze hned třikrát.“

„Hrůšovi viditelně i slyšitelně bohatý a mnohovrstevnatý zvuk berlínského orchestru sedí.“

„Pelléas a Mélisanda Clauda Debussyho z prosince 2015 je dokonalou ukázkou specifického scénického provedení, jež Simon Rattle v Berlíně uváděl.“

Hudba českých skladatelů má u Berlínských filharmoniků důležité místo. Z její pokladnice pravidelně vybírají jak stálí šéfdirigenti, tak i ti, co u tohoto slavného orchestru jen hostují. A nejde jen o Novosvětskou nebo o předehru z Prodané nevěsty. Stále častěji jsou uváděna méně populární díla jako třeba Symfonie Asrael Josefa Suka. A pak jsou tu čeští umělci, co jsou do Berlína zváni. Digital Concert Hall je stále zdarma, a protože koronavirová krize nadále trvá, přináším další výběr zajímavých interpretačních počinů z berlínského sálu Filharmonie. Tentokrát s českou stopou.

 
Zveřejněno v SouvislostPlus
0

Šest různorodých akcí má na programu od čtvrtka do neděle festival Expozice nové hudby. Letošní ročník má podtitul Big Brno. Světová hudba, včetně té z Brna se představí dvě tria, poslechový pořad nebo intermediální projekt využívající živé vstupy z brněnské městské hromadné dopravy. Rozezvučí se také prostory bývalé káznice na Cejlu a v rámci závěrečného koncertu představí festival tři pojmy z hudebního atlasu Brna.

 
Zveřejněno v VýhledPlus
sobota, 03 listopad 2018 08:10

Teremin jako převrat v hudbě

Před 25 lety zemřel ruský hudebník a vynálezce Lev Sergejevič Teremin, známý také jako Léon Theremin. Byl to právě on, kdo do hudby vnesl zcela nový prvek - první elektronické nástroje, po něm pojmenovaný teremin, rytmikon nebo terpsiton, základy pozdějšího syntezátoru. Na teremin se hraje, aniž by se ho interpret jakkoli dotýkal. Tvoří ho dřevěná skříň se dvěma anténami a zvuk ovládá pouze pohyb paží, dlaní a prstů. Vzdálenost ruky od příslušné antény ovlivňuje vlastnost zvuku. Pravá ruka tvoří výšku tónu (frekvenci) a levá jeho sílu (amplitudu). Zvuková barva tereminu je podobná smyčcovým nástrojům nebo lidskému hlasu. U prvních byla neměnná, u novějších nástrojů ji už je možné regulovat. Vynález napřed leninovská propaganda zneužila k plánu propagace elektrifikace Ruska, pak s ním ale Teremin dobyl Ameriku i celý hudební svět a položil základy elektronické hudby. Vystudoval fyziku a také hru na violoncello a po státním převratu v roce 1917 se stal náčelníkem radiostanice. Monofonní teremin sestrojil počátkem 20. let a s velkým úspěchem koncertoval po celém světě. Usadil se v USA, ale v roce 1938 se vrátil do Sovětského svazu, kde ho zatkli a uvěznili. Jeho vynálezy ale pomáhaly stalinskému režimu, takže brzy dostal milost. Vymyslel třeba speciální odposlechové zařízení Buran a řadu dalších vynálezů, které využívala tajná policie KGB ke špionáži. Za jeho přínos v této oblasti mu sovětská vláda udělila Stalinovu cenu prvního stupně. V roce 2005 uvedlo Dejvické divadlo hru Petra Zelenky Teremin inspirovanou Tereminovým pobytem ve Spojených státech. V hlavní roli v ní exceloval Ivan Trojan. Teremin používali ve svých skladbách třeba Edgard Varèse, Alfred Schnittke, John Cage nebo Bohuslav Martinů.

Zveřejněno v AktuálněPlus