Slavnostní nekoncertní zahájení Mezinárodního festivalu staré hudby Musica ad confluentem, v překladu Hudba na soutoku, lokalizovaného v Českých Budějovicích a okolí, se koná 1. září opět v Galerii Rabenštejnská. V září a říjnu se v jihočeské metropoli uskuteční už šestý ročník akce. Dramaturgie festivalu pro své návštěvníky přichystala sedm koncertů.
Patnáctý ročník cyklu Hudba bez hranic, který se koná v barokním refektáři dominikánského kláštera v Jilské ulici na pražském Starém Městě, zahájí Duo JERS s violoncellistkou Terezou Bucharovou. Duo reprezentují flétnista a skladatel Jaroslav Pelikán a kytarista a skladatel Jaroslav Novák. Umělci ve středu 1. března od půl osmé večer nabídnou koncert s českou i světovou premiérou Valse Sonatiny Jaroslava Pelikána a s výběrem od baroka po dnešek. V programu zazní, kromě uvedené novinky, také skladby Antonína Dvořáka, Františka Bendy, Maurice Ravela, Petra Iljiče Čajkovského i druhého ze skladatelské dvojice, Jaroslava Nováka.
„Dramatický příběh nevyzněl o nic méně přesvědčivě než originál.“
„Perfektní souhra obou instrumentalistek udržovala potřebné napětí.“
„Název cyklu naznačuje spíše odlehčenou hudební nadílku, ale publiku se tu dostává závažných a zajímavých témat.“
Nápaditost Moniky Knoblochové při vytváření dramaturgie programů „Hudebního salónu Café créme“ získala v průběhu let zaslouženě svou popularitu i publikum. Svědčí o tom i koncert, konaný již tradičně v bývalém pražském kostele svatého Vavřince 13. listopadu tohoto roku. Původně orchestrální podoba melodramu Jiřího Antonína Bendy „Ariadna na Naxu“ zazněla tentokrát v citlivé úpravě pro dva recitátory, flétnu a cembalo.
„Neues Barockorchester Berlin přijel v komorním, smyčcovém obsazení, kde osm smyčců doplňovalo cembalo v roli bassa continua.“
„Sinfonie A dur bylo dílo Friedricha II., který byl výborným flétnistou. Skladba působila příjemně, ale nevybočovala z běžné provozovací praxe.“
„Flétnový koncert, který zazněl, byl určen pro samotného krále Friedricha II., a ten ji také se svým orchestrem provozoval.“
Koncert, který zazněl v Klášterním kostele v Šumperku, přivezl Barockorchester Berlin a navodil atmosféru dvora pruského krále Friedricha II. Zazněla jak jeho vlastní skladba, tak skladby hudebníků, kteří sloužili v jeho kapelách, včetně Františka Bendy. Komorní smyčcový soubor spolu s bassem continuem vystoupil v pondělí 5. září se sólovou flétnistkou Dorou Ombodi a stal se příjemným osvěžením festivalu.
„Charles Burney ve svém často citovaném hudebním cestopisu styl Františka Bendy popsal jako jeho vlastní, vytvořený podle vzoru, který by měl studovat každý instrumentalista, totiž podle zpěvu.“
„V roce 1774 přišel zlom. Jiří Antonín Benda se seznámil s melodramem Pygmalion s textem od Jeana-Jacquese Rousseaua a s hudbou Antona Schweitzera.“
„Médea je téma samo o sobě silné, hrůzné. I ve výrazně idyličtější podobě, kterou mu nutně dodává hudba ze sedmdesátých let osmnáctého století, vyznívá dostatečně naléhavě, psychologicky vyhroceně, osudově.“
Češi ve Vídni, to je poslední dobou v tuzemském hudebním životě časté slovní spojení. Nebyli však sami. Češi byli také ve větším počtu přítomni v Mannheimu a v dalších městech dnešního Německa. Včetně Berlína a Postupimi, kde vynikla rodina Bendů. Jeden z jejích příslušníků, Jiří Antonín, jehož komickou operu či singspiel Vesnický trh zpřítomnila letos o prázdninách v Praze a ve Valticích Musica florea, je zajímavým autorem. Přinejmenším díky svým melodramům, ale určitě i kvůli operám a další hudbě. Autorem dosud málo uváděným. Narodil se v Benátkách nad Jizerou před třemi sty lety, posledního června 1722.
Příspěvková organizace Za Trojku zve na další dva projekty do pražského Atria na Žižkově. Zítra tam od 19:30 hodin bude známý filmový i divadelní herec Vladimír Javorský recitovat poezii, kterou má rád a která ho provází celým životem. Jeho oblíbenými autory jsou František Hrubín, Jiří Orten, Jan Skácel, Jakub Deml či japonský básník Kobajaši Issa. Hudebně herce doprovodí Irena a Vojtěch Havlovi vlastními skladbami pro violoncello a piano, violu da gamba, čtyřruční piano, čtyřruční varhany, ale i zpěvem básní a vlastních textů Ireny Havlové. „Koncert bude mít podobu improvizačního dialogu a úvodem se můžete těšit na krátkou besedu s umělci o jejich vztahu k hudbě, slovu a poezii,“ informují pořadatelé. V sobotu 9. dubna v Atriu od 15 hodin vystoupí Duo Mellison. Kytara a flétna návštěvníky provedou hudební historií napříč staletími. Hudební cesta začne v barokním Německu a skončí až v Argentině znějící tangem buenosaireských tančíren. Duo Mellison už několik let zvedá povědomí o repertoáru pro kytaru a flétnu a publiku představuje jak přepisy známých skladeb, tak nově vytvořená díla současných českých skladatelů. V Atriu zazní tvorba barokních mistrů, jako byl Telemann, hudba klasicismu a romantismu, zastoupená například Františkem Bendou a dále Gabrielem Faurém. Vrcholem bude tango argentinského skladatele a hudebníka Ástora Piazzolly.
Hudbymilovné publikum se může těšit na koncerty klasické hudby v Novém zámku v Kostelci nad Orlicí, nyní konkrétně na ten zahajovací z původní přeložené abonentní řady. Večer s názvem 15 let spolu bude patřit duu předních českých interpretů, harfistce Kateřině Englichové a hobojistovi Vilému Veverkovi, a to ve středu 23. června v 19:30 hodin v areálu zámeckého parku. Zazní hudba starých mistrů Františka Bendy, Wolfganga Amadea Mozarta, Maurice Ravela, Clauda Debussyho, Jana Hanuše Trnečka či Josefa Vejvody.
Tři koncerty jarní řady a tři z podzimní řady souboru Collegium Marianum čekají pražské publikum ve Strahovském klášteře, v kostele sv. Šimona a Judy, v klášteře dominikánů, v kostele Matky Boží před Týnem či v Lobkowiczkém paláci. První hudební podvečer nese název Mezi Prahou a Padovou a je inspirován mezinárodní kariérou jednoho z nejvýznamnějších českých barokních skladatelů, Bohuslava Matěje Černohorského. Na program jsou zařazena díla jeho současníků i žáků, s nimiž se setkal v Praze či během svého působení v Assisi a Padově. Se souborem, který vede Jana Semerádová a koncertní mistryní je Lenka Torgersen, bude účinkovat sopranistka Patricia Janečková, a to ve středu 16. září od 19:30 hodin v letním refektáři Strahovského kláštera.
„Spojení harfy s hobojem výrazně podtrhlo impresionistickou náladu v podstatě neoklasické hudby.“
„Pomalá věta v jemné dynamice okouzlila posluchače podmanivým spojením prostoru a zvuku.“
„Jiří Gemrot dokáže komponovat svou hudbu v dokonalé balanci moderního soudobého výrazu a zachování tradičních hudebních parametrů, především tonality.“
Kdo někdy zažil sólový koncert Viléma Veverky, pravděpodobně dlouho nezapomene. Strhující energie, maximální nasazení a virtuózní provedení přinášejí nejen sluchový, ale i vizuální zážitek nebývalé intenzity. Jistě i to je jeden z důvodů, proč se tento hobojista stal respektovaným hráčem světové úrovně. Vše potvrdil za doprovodu neméně „hvězdné“ harfistky Kateřiny Englichové i na čtvrtém koncertu 11. ročníku mezinárodního hudebního festivalu Hudební léto Kuks v kostele Nejsvětější Trojice první srpnovou sobotu.
Festival Hudební léto Kuks pokračuje v sobotu v podvečer v kostele Nejsvětější Trojice koncertem hobojisty Viléma Veverky a harfistky Kateřiny Englichové. Na programu mají hudbu klasiků i premiéru nové skladby Jiřího Gemrota inspirované jednou z takzvaných šporkovských árií – písní z okruhu Františka Antonína hraběte Šporka, filantropa a mecenáše, který nechal postavit tamní hospital.
15. ročník Jihočeského komorního festivalu zahájí příští víkend v Hluboké nad Vltavou Český filharmonický sbor Brno pod vedením Petra Fialy. Festival zavítá do jihočeských kostelů i galerií a nabídne osm komorních koncertů v podání houslisty Václava Hudečka, violoncellisty Petra Nouzovského, violistky Kristiny Fialové, mezzosopranistky Evy Garajové a dalších.
Celkem pět koncertů nabídne 11. ročník mezinárodního festivalu Hudební léto Kuks. Bude se konat ve Dvoře Králové nad Labem a v Kuksu od 20. června do 15. srpna. Hlavními protagonisty jsou letos čeští interpreti - pěvkyně Martina Janková a Štěpánka Pučálková, hobojista Vilém Veverka, harfistka Kateřina Englichová, soubor Musica Florea a další. Festival nabídne tradiční novodobou premiéru skladby z kukského archivu a představí i světovou premiéru skladby Jiřího Gemrota.
„Na obou nahrávkách vzdávám hold hudbymilovným aristokratům.“
„Mám pro Leclairovu hudbu velkou slabost.“
„Toto zvláštní bezčasí nám zároveň dává to nejcennější – čas na rodinu, na sdílení a prožívání každého dne.“
Jana Semerádová, vedoucí souboru Collegium Marianum, právě dnes vydává nové CD s názvem CHACONNE PRO PRINCEZNU. To přichází jako na zavolanou, protože všichni potřebujeme kus krásy, hravé radosti a pohody, i když nová deska bude samozřejmě přinášet posluchačům potěšení i po „koronavirové“ době. Představuje půvabnou hudbu Händela a Leclaira, k jejíž interpretaci si Jana Semerádová přizvala předního rakouského cembalistu Ericha Traxlera. Poprosili jsme ji o odpovědi na několik aktuálních otázek o nové desce i o nejbližších (nejen) hudebních aktualitách souboru, který vede.
„V úvodu smyčce předvedly to, čím je Collegium Marianum pověstné – perfektní souhru.“
„Hladký kulatý soprán Patricie Janečkové byl okouzlující.“
„Byl to nevšední spirituální i hudební zážitek.“
V bývalém kostele svatých Šimona a Judy v Praze už se nekonají bohoslužby. Koncertní síň, ve kterou se před lety proměnil, sice dosud patří milosrdným bratřím, ale řád sídlící v Brně odsvěcený chrám pronajímá Symfonickému orchestru hlavního města Prahy FOK k pořádání komorních koncertů. Nyní se navíc jedná o prodeji objektu hlavnímu městu. Své místo tam nicméně stále má i sakrální hudba. Nestává se však často, že by v kostele zaznělo dílo, které se přímo váže k jeho patronům. Snad dokonce poprvé to bylo před rokem, kdy arménský soubor Gurdjieff Ensemble uvedl v rámci svého koncertu arménské sakrální hudby Liturgické kánony pro Šimona a Judu. V úterý 12. listopadu se k nim přidalo Collegium Marianum s Reinhardtovou mší k oběma svatým.
