Jeden z pražských hudebních festivalů Letní slavnosti staré hudby letos dostal podtitul Mýty a legendy a jako emblém si zvolil bájného ptáka Fénixe. V první půlce festivalu, jenž začíná 16. července, se představí většinou soubory, které u nás vystoupí poprvé. Ve významných kostelích se budou prezentovat vokální i instrumentální tělesa z Velké Británie, Belgie, Německa nebo Španělska.

Zahajovací koncert sedmadvacátého ročníku s uskuteční 16. července v kostele Panny Marie a slovanských patronů v Emauzském opatství. Vystoupí na něm londýnský vokální soubor Stile Antico, jenž v České republice vystoupí úplně poprvé. Tento londýnský soubor patří mezi nejproslulejší a nejinovativnější vokální uskupení na světě. Má dvanáct členů, kteří vystupují bez dirigenta. Jejich nahrávky figurují v žebříčcích nejprodávanějších hudebních alb a byla jim udělena řada ocenění, mimo jiné Gramophone Award for Early Music, Diapason d’or de l’année a Edison Klassiek. Ansámbl obdržel trojí nominaci na cenu Grammy a živě vystoupil u příležitosti šedesátého ročníku předávání cen Grammy v Madison Square Garden.

Program pod názvem Legendae sanctorum představí díla na počest sv. Jakuba, Ondřeje, Cecilie, Kateřiny či Františka z Assisi, od jehož smrti uplyne letos rovných osm set let. Program, sestavený přímo pro tuto příležitost, oživí repertoár z per anglických, franko-vlámských, italských a španělských velikánů renesanční polyfonie a představí část „hudební hagiografie“ na přelomu šestnáctého a sedmnáctého století. Zazní Credo z Missa papae Marcelli od Giovanniho Pierluigi da Palestriny a Allegriho Miserere mei – díla, která jsou sama o sobě opředena mnohými hudebně historickými mýty a legendami.

Nesmrtelný příběh Orfeo ed Euridice Claudia Monteverdiho přednese 20. července v trojském zámku belgický soubor Scherzi Musicali, který vznikl před více než patnácti lety a patří mezi přední interprety staré hudby. Proslul svým osobitým pojetím tvorby sedmnáctého a osmnáctého století. Obsazení souboru se pohybuje od tří až po více než čtyřicet hudebníků a jeho členové jsou soustředěni kolem zakladatele a uměleckého vedoucího Nicolase Achtena.  

Bájný pěvec Orfeus vypráví o tom, jak mocná je hudba, která dokáže obměkčit i vládce podsvětí. Zároveň však varuje před lidskou slabostí, zvláště strachem a pochybami, jež mohou zničit i tu největší naději. Stejně jako Orfeus i umělecký vedoucí souboru Nicolas Achten se při zpěvu doprovází na rozmanité drnkací nástroje – teorbu, chitarrone, harfu či colascione. Instrumentář proslulého vlámského souboru Scherzi Musicali je však ještě pestřejší – posluchači uslyší i další méně známé nástroje (lirone, colascione) užívané pro doprovod zpěvu kolem roku 1600. 

S německým souborem I Zefirelli z Hamburku se posluchači 22. července vydají na bájnou výpravu a vystoupají z Letního refektáře Strahovského kláštera přímo na palubu legendární lodi Argó, s níž argonauti pátrali po zlatém rounu. Příběh o Iásónovi a jeho dobrodružné cestě patří k nejvýznamnějším řeckým mýtům a je symbolem spolupráce, vytrvalosti, lidské touhy po poznání a odhodlání překračovat hranice, jakož i morální nejednoznačnosti či prchavosti pozemské slávy a bohatství.

Program I Zefirelli je sestavený z instrumentálního repertoáru raného italského baroka a nabídne zpěv Sirén, ladný tanec nymf, dramatické mořské bouře i obdiv k oslnivému lesku zlatého pokladu. Připomene také odstíny osudového příběhu Iásóna a Médey – od bezbřehé lásky přes zradu až ke kruté pomstě – a nakonec zlato jako symbol krásy a triumfu, ale zároveň pomíjivosti a klamné iluze.

Kostel sv. Šimona a Judy poskytne 24. června kulisu koncertu Violino virtuoso. Posluchači se přenesou do doby, kdy se housle staly středobodem hudebního světa a kdy italská virtuózní škola definovala hranice technické dokonalosti a zároveň čerpala podněty z kulturního dědictví jiných národů, v čele s exotickou přitažlivostí Pyrenejského poloostrova. Program přinese temperamentní španělské rytmy a jiskřivé barvy, kompozice „houslového mága“ Francesca Marii Veraciniho, ikonickou Corelliho La Follii postavenou na divokém iberském tanci či legendární Tartiniho Ďáblův trylek, sonátu opředenou mýtem o skladatelově snu, v němž jej hře na housle učil sám ďábel.

S doprovodem souboru OBNI (Objeto Barroco No Identificado) rozezpívá svůj nástroj španělská houslistka Miriam Hontana, která je jeho uměleckou vedoucí. Oslovuje publikum citlivou, osobitou a emocemi nabitou interpretací a schopností nechat hudbu „mluvit“ – proměňovat technickou dokonalost ve skutečný hudební dialog. Tento koncert bude jejich prvním vystoupením v České republice.

Foto: archiv KlasikaPlus.cz

Facebook X E-mail WhatsApp