PORTÁL O KLASICKÉ HUDBĚ

Festival Janáček Brno, vyhlášený jako nejlepší festival v Evropě v roce 2018 a 2024, bienále, které se odehrává nejen v Janáčkově divadle, ale i v dalších zajímavých sálech Brna, zahájil svůj 10. ročník v úterý 13. října. Na programu byla opera Osud, jejíž premiéra se konala v roce 2020 v režii Roberta Carsena. Orchestr Janáčkovy opery dirigoval Tomáš Hanus a zahájení festivalu bylo euforické, s očekáváním mnoha skvělých akcí až do závěrečného večera celé akce, který je v plánu 17. listopadu.

Různé podoby skladatele Viktora Kalabise reflektoval koncert na zámku v Dobrohoři 10. října – nabídl útulnou atmosféru domácího salónu a nevšední hudební zážitek. Houslistka Anna Sommerová a tenorista Ondřej Holub za doprovodu klavíristy Jana Duška s profesionální jistotou a přitažlivým entuziasmem provedli posluchače náročnými skladbami autora, který je neodmyslitelně spjat s jindřichohradeckým krajem. Večer skýtal také milé překvapení. Majitel zámku se vyznal z hlubokého obdivu k dílu Viktora Kalabise; v sezóně to byl již druhý koncert s tímto tématem, který sám inicioval a také uvedl.

Třetí koncert mezinárodního festivalu pravoslavné hudby Archaion Kallos se konal v chrámu sv. Kateřiny Alexandrijské v Praze v neděli 11. října. V programu vystoupili tenorista Hasan El-Dunia a dva neprofesionální pěvecké sbory – ženský pěvecký sbor Akordum se sbormistrem Ondřejem Kunovským a mužský pěvecký sbor Láska opravdivá, který vede sbormistr Jan Špaček. Na programu byl výběr z odkazu Alexandra Kastalského, části z Liturgie sv. Jana Zlatoústého pro ženský sbor, žalmy pro mužský sbor a pravoslavné zpěvy.

Dva posledné symfonické koncerty tohoročných Bratislavských hudobných slávností priniesli dôstojné vyvrcholenie takmer trojtýždňového festivalového maratónu v slovenskej metropole. Najprv Clevelandský orchester pod taktovkou svojho šéfdirigenta Franza Welsera-Mösta uviedol 10. októbra v Redute program, s ktorým celý október putuje po európskych mestách. O deň neskôr zasa Slovenská filharmónia spolu so Slovenským filharmonickým zborom pod taktovkou japonského dirigenta Yutaka Sadoa zavŕšili festivalový koncertný cyklus uvedením veľkolepej a katarzne pôsobiacej Druhej symfónie Gustava Mahlera.

Ludwig van Beethoven komponoval v různých formách, přičemž některé skladby stejných forem nalézáme v souvislých, cyklických řadách. Nejznámější je nepochybně cyklus jeho devíti symfonií. Cyklus Beethovenových klavírních sonát čítá dvaatřicet skladeb – mezi obdivovateli se o něm hovoří jako o Novém zákonu klavírní hry (tím Starým zákonem je označován Bachův Temperovaný klavír). Úctyhodná je také Beethovenova řada smyčcových kvartetů, kterých je šestnáct, a svébytnými sestavami jsou i cykly Beethovenových sonát pro housle a violoncello, oba ve spojení s klavírem. Komplet houslových sonát se v rámci sezony Českého spolku pro komorní hudbu rozhodl uvést houslista Jan Fišer s klavíristou Martinem Kasíkem a první díl třídílného rudolfinského seriálu se konal 11. října v Dvořákově síni.

Mezinárodní hudební festival Talichův Beroun pokračoval koncertem v berounském Kulturním domě Plzeňka, kde 6. října vystoupili kytarista a skladatel Lukáš Sommer a uskupení Kaprálová Quartet. Program tvořila díla Luigiho Boccheriniho, Sylvie Bodorové a Lukáše Sommera. Koncertu s titulem Dámy s kytarou – Hommage à Vida předcházela tematická přednáška Davida Voduška v Malém sále KD Plzeňka.

Nejen koncert, ale i živou účast na natáčení čtveřice symfonií Jana Křtitele Vaňhala nabídl orchestr Musica Florea v sobotu 3. října. Dirigent Marek Štryncl nastudoval pro koncert v kostele U Salvátora čtyři znovuobjevené skladby českého mistra klasicismu a živá nahrávka bude vydána na CD.

Po večere s výrazne sakrálnym programom sa dramaturgia ďalšieho koncertu Lednicko-valtického hudobného festivalu otvorila aj svetskej hudbe. Hudobníci z Kráľovskej opery vo Versailles sa 10. októbra presunuli z chrámu do zámockej jazdiarne v Lednici. Spolu s nimi opäť vystúpila portugalská sopranistka Ana Vieira Leite, úzko spätá s francúzskou hudobnou scénou. Aj tentoraz prekvapila výrazovou intenzitou a pôsobivými výškami. Členovia súboru dostali v repertoári plnom sakrálnej, opernej a komornej hudby vrcholného baroka oveľa väčší priestor vyniknúť. Publikum na záver bez váhania odmenilo interpretov spontánnymi ováciami postojačky.

Ve středu 7. října 2026 se v brněnské katedrále sv. Petra a Pavla konal druhý koncert letošní 15. sezóny cyklu Bacha na Mozarta! Vystoupení, kterým si účinkující nastavili vysokou laťku, zahájil legendární hymnus Georga Friedricha Händela Zadok the Priest. Orchestr i sbor SILENTIUM! ensemble tentokrát pod taktovkou Andrease Scholla podávaly špičkové výkony, které se prolínaly s velmi dobře zvolenou dramaturgií koncertu.

Ve čtvrtek 8. října se ve Velkém sále plzeňské Měšťanské besedy uskutečnil první zahajovací koncert Plzeňské filharmonie určený abonentům Diamantu, jedné ze základních abonentních řad (Platina, Diamant, Crossover). Hymnem pro smyčcový orchestr uctila část filharmonie pod taktovkou šéfdirigenta Chuheie Iwasakiho památku v červnu zesnulého skladatele Karla Pexidra, v plném obsazení pak nabídla reprezentativní program – druhý Rachmaninovův klavírní koncert a Weinbergovu třetí symfonii. Vzácným hostem večera byl klavírista Igor Ardašev.

Program ďalšieho koncertu Lednicko-valtického hudobného festivalu spojil 9. októbra francúzske baroko Françoisa Couperina s rímskou sakrálnou tvorbou Gregoria Allegriho. Publikum si mohlo vychutnať pestrú paletu hlasových farieb, pričom každý z interpretov zaujal inými výrazovými prednosťami. Impozantné sopranistky Catherine Trottmann a Ana Vieira Leite sa v záverečnej lekcii spojili v duete, v ktorom z ich odlišných interpretačných prístupov vyrástol osobitý spoločný prejav. V podaní hudobníkov z Versailles, ktorých viedol Gaétan Jarry, sa vybrúsená precíznosť stretávala s nefalšovaným nadšením. Bolo cítiť, že hudba je pre nich životom, nie remeslom.

Úvodní koncert festivalu pravoslavné hudby Archaion Kallos představil 5. října v kostele sv. Václava na Zderaze byzantskou pěveckou tradici v dialogu s tvorbou řeckých skladatelů 20. století. Dramaturgie postavená na dvojicích skladeb zdůraznila stylovou blízkost autorů napříč generacemi a připomněla, že původní krása byzantských nápěvů zůstává živou tradicí. Její podobu v interpretaci souboru Philokallia Ensemble, vedeného Mariem Christou, spoluutvářeli psaltis Petros Papaemmanouil a zpěvačka Silva Morasten.

Život v pravdě. Tak nazvala Moravská filharmonie Olomouc čtvrteční abonentní koncert věnovaný nedožitým devadesátinám Václava Havla. Jeho středobodem se z toho hlediska stala evropská premiéra stejnojmenné kompozice, ve které americký skladatel Joseph A. Santo nechává zaznít vybrané úryvky z Havlova legendárního projevu před Kongresem USA v roce 1990. Pod taktovkou Tomáše Braunera byla na programu také Dvořákova a Smetanova hudba a jako vrchol večera Gershwinův Klavírní koncert ve skvělém podání slovenského pianisty Ladislava Fančoviče.

Co se stane, když na místo prvního houslisty usedne flétnista? Odpověď nabídl středeční koncert souboru Café Zimmermann v divadle Vzlet. Návštěvníci mohli vyslechnout tři ze čtyř Mozartových flétnových kvartetů, doplněné o dvě skladby od autorů s Mozartem úzce spjatých. Ve všech případech stála flétna v centru hudebního dění a určovala charakter celého ansámblu. Poetický název koncertu Flétna kouzelná tak odkazoval nejen k osobě Wolfganga Amadea Mozarta, ale i k samotnému dramaturgickému konceptu večera. Večeru tak nechyběl intelektuální vtip ani interpretační kvalita, která by zůstala jeho pointě cokoliv dlužna.

Opera v Mohuči 26. září uvedla v premiéře Glassovu komorní operu V kárném táboře podle Franze Kafky. Ačkoli s sebou operní adaptace Kafky nese mnohé obtíže, mohučské inscenaci se zdařilo zachovat brutalitu, humor i tajemnost povídkové předlohy. Mohučská opera novou experimentální inscenací ukázala, že nedávné vítězství v prestižní ceně „Operní dům roku“ bylo zcela zasloužené. Dirigoval Andri Joël Harison, režie je Sophie Kochanowské.

Ve středu 7. října začala 92. sezóna Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK neokázalým programem, kterému však nechybělo nic podstatného; Beethovenův Houslový koncert a Brahmsovu Druhou symfonii navíc přenášela Česká televize. Nikdo neponechal nic náhodě – sólistka Alena Baeva byla interpretačně přesvědčivá a šéfdirigent Tomáš Netopil orchestr dovedl k opravdu krásnému zvuku.

Středeční večer Complex Sounds: Piano and Beyond v brněnském Besedním domě v rámci festivalu Expozice nové hudby spojil čtyři skladby Tristana Muraila s Intermezzy Marka Keprta, Angry Birds Daniela Olivera Mosera a světovou premiérou „SPEC Trail m u s i …….“ Dana Dlouhého. Murailův klavír se v podání Marka Keprta ukazoval v množství různých podob – od téměř nehybných dozvuků přes ostré kontrasty až po husté zvukové stěny. Keprtova Intermezza navíc nechávala některé motivy a zvukové situace vracet se v nových souvislostech. Dlouhého skladba pak do tohoto světa přidala elektroniku a změnila i prostor, v němž bylo možné zvuk vnímat.

Ve středu 7. října bylo v Rudolfinu rušno. Vedle české premiéry „krátké symfonie“ Frenzy Johna Adamse se Česká filharmonie pustila do Musorgského Obrázků z výstavy a Koncertu pro housle a orchestr č. 1 Maxe Brucha. Úlohy hlavní sólistky se zhostila houslistka Karen Gomyo, jejíž procítěný hráčský projev a vytříbená technická vybavenost zajistily koncertu očekávanou kvalitu, úroveň a muzikálnost. Z hodnotící optiky nemůže vypadnout ani výkon Semjona Byčkova, jenž sebevědomě ukočíroval adamsovské dravé protirytmy a bruchovské emoční nářky, aby dal vyniknout skryté melodické kantiléně a harmonické průzračnosti.

Lednicko-valtický hudobný festival je vo svojej druhej polovici a v ďalšom z koncertných večerov na zámku v Kirchstettene ponúkol zaujímavé spojenie francúzskej a českej komornej hudby. Kalliopé Trio Prague priblížilo hudbu Bohuslava Martinů, Gabriela Faurého a Clauda Debussyho a uviedlo premiéru skladby Jiřího Kabáta. Vplyv francúzskej hudby, ktorý je dramaturgickou optikou tohto ročníka, sa odrážal v každej skladbe iným spôsobom a hráči tria predviedli pozoruhodnú štylistickú plasticitu. V skladbe Jiřího Kabáta, ktorá mala svoju svetovú premiéru, sa k triu pridal aj zvuk akordeónu v rukách Martina Šulca. Elegantne dofarbil súzvuk tria a zaplnil akustické spektrum bez narušenia jeho prirodzenej zvukovej hierarchie.

Pod názvom Stín vlny uviedol Orchestr Berg svoj ďalší koncert umiestnený do dvorany Fakulty humanitných vied. Na programe boli 5. októbra diela Klausa Langa, Maje S. K. Ratkje a Adriána Demoča, predstavujúce rôzne prístupy k zvukovosti.

První řádný abonentní koncert Symfonického orchestru Českého rozhlasu v jeho sté sezóně měl ve štítě Holstovy Planety, oblíbené a přes svou rozsáhlost posluchačsky vděčné dílo plné nádherné invence i patosu. Neméně atraktivní položkou programu byla však premiéra Houslového koncertu Jana Kučery, který pondělní večer v pražském Rudolfinu dirigoval. Přístupnou, s tradicemi silně propojenou skladbu přednesl skvěle, s ohromným sólistickým vkladem David Pokorný, sedávající v tělese u prvního pultu druhých houslí, otrkaný vůdčí pozicí v multižánrovém souboru, jehož žánrové rozkročení je „proklatě široké“ – ve smyčcovém kvartetu Epoque Quartet.

Český filharmonický sbor Brno zahájil již 21. ročník svého abonentního cyklu. V katedrále sv. Petra a Pavla v neděli 4. října zazněl Koncert pro violu a smyčcový orchestr Pēterise Vaskse a Mše As dur Franze Schuberta. Za doprovodu Filharmonie Bohuslava Martinů ze Zlína, řízené Robertem Kružíkem, hrála Kristina Fialová, zpívali sólisté a brněnský sbor, připravený Petrem Fialou. Koncert přijali posluchači s obdivem k vynikajícím výkonům i k předneseným skladbám.

Koncert Music, Mind and Machine v Besedním domě 5. října pořádaný Filharmonií Brno v rámci Expozice nové hudby postavil vedle sebe rozličné způsoby práce s živou elektronikou. Karlheinz Essl uvedl čtyři světové premiéry pro modulární syntezátory a Franciszek Araszkiewicz v projektu Deep Thought zapojil do zvuku také mozkovou aktivitu v rámci biofeedbackové performance.

Deviaty festivalový večer Bratislavských hudobných slávností sa 2. októbra niesol v znamení ruskej melanchólie i triumfálnej monumentality. Pódium patrilo výlučne dielam Sergeja Rachmaninova, ktoré zazneli v podaní talianskeho Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia pod taktovkou Stanislava Kochanovského. Sólistom večera bol Nikolay Lugansky, klavirista, pre ktorého je Rachmaninovova hudba doslova materinským jazykom.

Christopher Ainslie, Piotr Wacławik a Richard Závada – trojice, jež zkrášlila nedělní odpoledne 4. října a rozezněla barokními písněmi ne sál, nýbrž v komorním duchu tentokrát foyer Janáčkova divadla v Brně. Melancholickou atmosféru nastolila první půle koncertu, ta druhá pokračovala v dramatičtějším duchu. Jihoafrický kontratenorista Christopher Ainslie se světovým renomé brněnské posluchače uchvátil především kombinací obsahové zřetelnosti s důrazem na text.

Prvním zahraničním hostem nového Mezinárodního klavírního festivalu Dvůr Králové se v neděli 4. října stal letos třicetiletý Martín García García ze Španělska. Ve strhujícím dvouhodinovém recitálu, který byl jeho debutem v České republice, představil výběr ze skladeb Fryderyka Chopina a Ference Liszta a přivedl publikum do varu. On sám se přitom zřetelným projevům emocí na pódiu vůbec nebránil.

V sobotu 3. října se sešli posluchači v milé atmosféře kostela v německém Waltersdorfu, malebném letovisku na úpatí hraniční hory Luž, aby si dopřáli další z koncertů festivalu Lípa Musica s názvem Dámy hrají dámy. Interpretky dechového Kalabis Quintet si vybraly skladby dvou autorek a dvou skladatelů, aby v pomyslném konkurenčním dialogu předvedly, že díla komponistek ve srovnání s jejich mužskými protějšky zcela obstojí, a podtrhly jejich vzájemnost. České i německé publikum vytvořilo nádhernou atmosféru, a potvrdilo tak naplňování jednoho z cílů festivalu – propojení přeshraničního kulturního života v širší oblasti Českolipska.

Podzimní festival duchovní hudby Olomouc 4. října pozval na v pořadí už čtvrtý letošní koncert. Vystoupení Karlovarského symfonického orchestru v kostele sv. Mořice spojilo hudbu Jaroslava Řídkého, Petra Ebena, Zdeňka Lukáše a Arthura Honeggera do duchovně soustředěného večera, kdy pod vedením dirigenta Ondřeje Vrabce zazněly Řídkého Nocturno ze Serenády pro smyčcové nástroje, op. 37, druhá a čtvrtá část Ebenovy Symphonia gregoriana s varhanicí Michaelou Káčerkovou a Honeggerova Symfonie č. 3 „Liturgická“. Od meditativního ztišení přes proměnlivý dialog varhan a orchestru večer postupně směřoval k Honeggerově hudebnímu zápasu s neklidem a válkou, aby nakonec dospěl k prosbě o mír.

Podzimní neděle 4. října přinesla na Lednicko-valtickém hudebním festivalu osvěžující únik z rozlehlých koncertních sálů. Zámeček Pohansko a jeho sluncem zalité prostředí poskytly ideální kulisy pro recitál houslistky Cosimy Soulez Larivière a klavíristky Martiny Consonni – jejich promyšlená dramaturgie se stala přesvědčivou sondou do vývoje francouzské komorní hudby. Skrze díla Ravela, Debussyho, Messiaena a Francka provedlo duo posluchače od zvukové barevnosti až po romantický monument. Empírová architektura a těsnější kontakt s publikem tomuto repertoáru jednoznačně prospěly.

V Berouně byl zahájen 44. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Talichův Beroun, který připravilo Talichovo Berounsko z.ú. Slavnostní koncert se konal 29. září v Kulturním domě Plzeňka a Plzeňskou filharmonii dirigovala Miriam Němcová, která zastoupila Annu Pozidis. Zpívali Adam Plachetka a Doubravka Novotná. Zazněly árie Carla Millöckera, Emmericha Kálmána, Franze Lehára, Johanna Strausse mladšího, Bedřicha Smetany a Antonín Dvořáka. Téma letošního ročníku je Femme fatale a titul je inspirovaný životem Vidy Prelesnik, slovinské klavírní virtuosky a manželky dirigenta Václava Talicha. Její dvojí výročí, narození a úmrtí, si letošní rok připomínáme.