PORTÁL O KLASICKÉ HUDBĚ

Klavírních úprav Smetanova díla je celá řada. V úterý 16. června však festival Smetanova Litomyšl nabídl posluchačům unikátní zážitek v podobě kompletního cyklu Má vlast ve virtuózní úpravě pro sólový klavír od Jindřicha Kàana z Albestů od jehož úmrtí letos uplynulo sto let. Ke koncertnímu křídlu usedl umělec nadmíru povolaný, jímž byl Matyáš Novák. Je to právě on, kdo toto pozoruhodné a z hlediska interpretace mimořádně náročné dílo znovu objevil a po celý jeden rok se věnoval jeho pečlivému studování.

Závěrečný koncert orchestrálního cyklu A dvaatřicáté koncertní sezony orchestru Prague Philharmonia nabídl dvě rozsáhlé kompozice. Spojení Beethovenova Třetího klavírního koncertu a Brahmsovy Druhé symfonie není po dramaturgické stránce počin nijak zvlášť neobvyklý. Avšak vyměnit druhou větu z klavírního koncertu za vlastní kompozici pianisty, který ji zároveň interpretuje, to už běžné nebývá. Právě to se stalo v úterý 16. června v Dvořákově síni pražského Rudolfina. Oním klavíristou byl Stephen Hough – vystoupil za doprovodu zmíněného orchestru pod taktovkou šéfdirigenta Emmanuela Villauma.

Festival Klášterní hudební slavnosti konaný v srdci Jeseníků zahájil v neděli 14. června v Šumperku, v odsvěceném klášterním kostele Zvěstování Panny Marie, který již léta slouží jako koncertní síň. Pro slavnostní příležitost byl pozván Czech Ensemble Baroque Orchestra Romana Válka a Silentium! ensemble Terezy Válkové, aby přednesli kantáty Johanna Sebastiana Bacha. Odstartoval se tak maraton koncertů v krásných místech severní Moravy, který potrvá až do 28. září.

Závěrečný koncert sezóny Rozhlasových symfoniků měl netypickou dramaturgii se známými českými sólisty Martinem Kasíkem a Josefem Špačkem a mladou dirigentkou Erinou Yashimou. Na programu byl 15. června Mozartův Klavírní koncert A dur, mozartovské variace Fryderyka Chopina a Berliozův romantický mistrovský kousek, violový koncert Harold v Itálii. Koncert byl atraktivní, i když zůstal pozoruhodným skladbám něco dlužen.

Pro zpestření programové nabídky využívá festival Smetanova Litomyšl již řadu let nádherné prostředí rokokového zámku v nedalekých Nových Hradech. Letos se do něj na pět večerů nastěhovali členové souborů Collegium Floreum a Musica Florea pod vedením Marka Štryncla, aby divákům předvedli inscenaci zpěvohry Vojtěcha Matyáše Jírovce Lékař oční, režírovanou Tomášem Hanzlíkem.

Druhý koncert cyklu s názvem Svatovítský varhanní oktáv přinesl po slavnostním žehnání a inauguraci nových katedrálních varhan Gerharda Grenzinga jejich uplatnění jako sólového koncertního nástroje. Akademie klasické hudby, pořadatel festivalu Dvořákova Praha, pozvala 16. června lotyšskou sólistku mezinárodního renomé Ivetu Apkalnu, která působí již devět let jako varhanice při Labské filharmonii v Hamburku.

Scéna Komorní opery je součástí Divadla na Vídeňce, ale v současnosti prožívá ukončení provozu. Poslední premiérou zde byly dvě neznámé jednoaktovky, Lady Magnesia (1975) od Mieczysława Weinberga a Dvakrát Alexander (1937) Bohuslava Martinů. Dadaistické hříčky měly být veselé, ale byl to humor spíš hořký. Inscenace připravila režijně Anna Bernreitner a Vídeňský komorní orchestr hrál pod vedením Irene Delgado-Jiménez. Premiéra se uskutečnila 2. června.

Nové svatovítské varhany se probudily k životu. Stalo se tak 15. června, symbolicky na svátek sv. Víta, za přispění České filharmonie a velkého množství pěvců, jakož i za aktivní přítomnosti celé osmičky renomovaných varhaníků v čele s rezidenčním Ondřejem Valentou. Hudbou erudovaně doprovázená mše svatá tak reprezentativně zahájila osmidenní slavnost vítání nového nástroje, která nese název Svatovítský varhanní oktáv.

Pardubická Komorní filharmonie učinila z posledního abonentního koncertu stávající sezony výlet do světa opery. Zvolila, až na jednu výjimku, důvěrně známé předehry a árie a vsadila na erudované interprety – mezzosopranistku Štěpánku Pučálkovou a basbarytonistu Gustáva Beláčka, řízení orchestru se s přehledem a elegancí ujal Stanislav Vavřínek. Výsledkem byl příjemný a posluchači příznivě přijatý večer.

V závěru sezony uvedla Vídeňská státní opera inscenace hned dvou oper Georgese Bizeta. Zatímco Carmen je součástí repertoáru divadla už od dob vzniku díla, tedy od roku 1875, a momentálně se ve Vídni uvádí v produkci režiséra Calixta Bieita, skladatelovi Lovci perel byli na této scéně inscenování vůbec poprvé. V hudebním nastudování Daniele Rustioniho a pod režijním vedením Ersana Mondtaga se v titulu představili Kristina Mkhitaryan, Juan Diego Flórez a Ludovic Tézier.

Pražané jsou již zvyklí, že umělecká agentura Nachtigall Artists přiváží do Prahy pouze kvalitní pěvce. Tak každý koncert, pořádaný touto agenturou, je již sázkou na jistotu. Samozřejmě v umění není nic černobílé, ale vždy se jedná o výkon na úrovni alespoň evropského standardu. Přímo světový však byl při doprovodu klavíristy Nelsona Calziho recitál italského barytonisty Luky Salsiho, který v Praze vystoupil vůbec poprvé. Dal by se parafrázovat známý Caesarův výrok „Přišel – zazpíval – zvítězil“… Publikum ve zcela zaplněné Dvořákově síni pražského Rudolfina si pěvec 11. června získal. Po jednotlivých skladbách i v samotném závěru se dočkal opravdu vřelých ovací a nadšení diváci si u Salsiho vynutili ještě tři přídavky. Ale popořadě…

Operní soubory občas vystoupí ze své obvyklé role a nabídnou svým divákům odlišné hudební menu. Právě tak čerstvě učinili dramaturgové libereckého divadla… Jeho orchestr z pódia ve čtvrtek večer pod vedením dirigenta Zbyňka Müllera nejprve přednesl dvě instrumentální díla skladatelů Pařížské šestky – Dariuse Milhauda a Francise Poulenca. Po přestávce byly servírovány slavné operní sbory a árie z romantických a veristických oper pod vedením mladého sbormistra souboru Tadeáše Tulacha. V rolích sólistů se blýskli sopranistka Livia Obručník Vénosová a tenorista Michal Lehotský.

Johann Strauss ml. by měl loni 200 let a jeho opereta Netopýr je poslední premiérou brněnské operní sezóny, a tedy i ještě dárkem k narozeninám. V pátek 12. června se v Janáčkově divadle rozezněly tóny z dílny krále valčíků pod taktovkou Ondreje Olose. V režii Vojtěcha Oreniče a na scéně Davida Janoška opět ožila nejslavnější vídeňská opereta. Druhá premiéra se odehrála v sobotu 13. června a recenze si bude všímat obou obsazení.

Krok za krokem, rok za rokem se zlepšuje mezinárodní festival, který přináší hudbu do skvostných prostor Kroměříže, zapsaných na světovém seznamu měst a míst pod ochranou UNESCO. V oslnivém prostředí Sněmovního sálu Arcibiskupského zámku nebo v rozlehlém skleníku Květné zahrady se letos koná šest koncertů, těžících dramaturgicky z nápadů i kontaktů mladého dirigenta Františka Macka a organizačně ze zázemí místního Art Collegia 2002. Dvacátý sedmý ročník zahájilo působivé provedení Dvořákovy Stabat Mater u příležitosti zajímavého výročí.

Pátý ročník brněnského festivalu Brno Brass Fest vypukl prvním koncertem ve čtvrtek 11. června na Biskupském dvoře. Letní scéna byla zcela vyprodaná, i počasí se najednou zklidnilo a přestalo pršet. Velký orchestr Moravia Brass Band hrál pod vedením dirigenta Roberta Kružíka slavné skladby amerických autorů. Pořadem provázel Jiří Kokmotos.

Osmašedesátý ročník festivalu Smetanova Litomyšl začal v pátek 12. černa odvážně. Smetanou, Beethovenem – a Stravinským. Novinkou se letos stalo sobotní zopakování úvodního koncertu České filharmonie, ale skutečně bezprecedentním bylo uvedení Svěcení jara, skladby, která vyžaduje po posluchači ochotu přistoupit na pravidla hry určená autorem, skladby i po 113 letech setsakramentsky moderní.

Posledním koncertem abonentní řady Diamant skončila 11. června v Plzni sezóna orchestru Plzeňské filharmonie. Taktovku držel šéfdirigent Chuhei Iwasaki. Na programu byla dvě závažná díla, Skotská fantazie Maxe Brucha a Symfonická báseň Praga Josefa Suka. Výkon houslisty Ivana Ženatého zvedl posluchače ze židlí.

Hudební festival Antonína Dvořáka Příbram vyvrcholil v úterý 9. června v Divadle Antonína Dvořáka závěrečným koncertem s velkolepým Dvořákovým oratoriem Stabat Mater, jež provedla Janáčkova filharmonie Ostrava, Český filharmonický sbor Brno a sólisté pod taktovkou Stanislava Vavřínka. Téměř dvouměsíční festival, který rozprostřel své koncerty nejen na Příbramsko, ale i do vzdálenějších míst, uspořádal jedenadvacet hudebních setkání a 57. ročník potvrdil, že tradice má stále na co navazovat.

O naší republice se tvrdí, že je líhní vysoce kvalitních smyčcových kvartet; obor má u nás dlouholetou tradici. Vzpomeňme kupříkladu České kvarteto, které excelovalo v evropském prostoru již na začátku minulého století, a následovaly je další generace hráčů. Nepochybně jsme tedy v tomto oboru dobří, a proto jsme ve Dvořákově síni pražského Rudolfina se zájmem 10. června přivítali zahraniční umělce stejného seskupení – Český spolek pro komorní hudbu do své 131. sezony přizval Danish String Quartet z Kodaně. Jedná se o mladé umělce, kteří ovšem již patří ke světové špičce ve svém oboru, o čemž svědčí nejen pochvalné kritiky, ale již i obsáhlá diskografie, zahrnující jak klasický, tak soudobý repertoár. Pražský výkon tělesa rovněž dosáhl skvělé úrovně…

Mezinárodní hudební festival Leoše Janáčka zavítal do Nového Jičína s programem Mezi nebem a zemí. Skladby, které diváci slyšeli a jejichž mystický obsah 10. června přinesl Český filharmonický sbor Brno a jeho hosté pod taktovkou sbormistra Petra Fialy, navodily povznášející atmosféru – příchozí vyslechli kusy Bohuslava Martinů, Henryka Góreckého, Johna Tavenera a dalších.

Smyčcový soubor Fibonacci Quartet zavítal 8. června do Galerie Lapidárium, aby v rámci koncertní řady Hudba mezi obrazy rozproudil krev v žilách pražským nadšencům klasické hudby a zasáhl je notnou dávkou mladistvé vitality, muzikantské flexibility a neskromné profesionality. Program sestávající z plodů Mozartovy, Janáčkovy a Bartókovy tvůrčí imaginace sice neskrýval obvyklou historickou či estetickou kontinuitu, zato však instrumentalistům zajistil bezpečný prostor pro uměleckou seberealizaci a prezentaci zcela ojedinělých hráčských dovedností.

Petr Altrichter dirigoval koncert Společného orchestru žáků základních uměleckých škol a hráčů České filharmonie ve Dvořákově síni Rudolfina v neděli 7. června od sedmnácti hodin. V programu, který tvořily skladby Antonína Dvořáka, Jeana Sibelia, Josepha Haydna, Iši Krejčího a Franze von Suppého měl sólo trumpetista Jan Suchan. Koncertem provázel Petr Kadlec, vedoucí vzdělávacího oddělení České filharmonie a dramaturg koncertu.

Vedení Berlínských filharmoniků pozvalo na sklonku sezony renomovaného českého dirigenta Jakuba Hrůšu, který se světoznámým orchestrem v jeho moderní koncertní síni nastudoval program sestavený ze skladeb Josefa Suka, Bohuslava Martinů a Vítězslavy Kaprálové. K trojici červnových koncertů byla přizvána mladá německá houslová virtuoska Julia Fischer, aby se chopila sólového partu v díle Sukově.

Festival Concentus Moraviae zavítal mimořádně i do Brna. V Besedním domě se sobotu 6. června konal exkluzivní koncert, kdy kvarteto České filharmonie ve složení Irena Jakubcová, Petra Brabcová, Eva Krestová a Václav Petr posílil u klavíru David Mareček a ke spolupráci přizval i syna, violoncellistu Lukáše Marečka. Společně zahráli Pět skladeb v lidovém tónu, op.102 Roberta Schumanna a poté již večer patřil skladbám Antonína Dvořáka, nejprve výběru čtyř skladeb z cyklu Cypřiše, B 152 a na závěr Klavírním kvintetu č. 2 A dur, op. 81. To vše k životnímu jubileu Davida Marečka.

V sobotu 6. června se v prostorách kaple sv. Barbory na frýdeckém zámku uskutečnil koncert s podtitulem Sentirete una canzonetta (Uslyšíte písničku) v podání sopranistky Hany Blažíkové a teorbisty Jana Krejči. Večer byl součástí cyklu Hudební výlety a nabídl posluchačům setkání s hudbou raného italského baroka v komorním obsazení. Historická kaple se svou intimní atmosférou vytvořila ideální prostředí pro repertoár, jehož síla nespočívá ve velkoleposti, ale v jemnosti výrazu, kráse slova a v hloubce emocí. Zároveň tento prostor poskytl akustické podmínky, v nichž mohl naplno vyniknout každý detail pěveckého projevu i jemná zvuková barevnost teorby.

V pořadí dvacátý a zároveň předposlední koncert 57. ročníku Hudebního festivalu Antonína Dvořáka se uskutečnil letos již podruhé v jednom z nejkrásnějších míst Příbramska – městě Březnici. Zatímco předcházející (18. dubna) komorní koncert byl situován do Sálu Městského úřadu, Czech Accordion Ensemble pod vedením Ladislava Horáka se v sobotu 6. června rozezvučel na nádvoří Městského muzea a Galerie Ludvíka Kuby.

Sedemdesiata siedma koncertná sezóna v Slovenskej filharmónii pomaly vrcholí – v dňoch 4. a 5. júna sa v bratislavskej Redute uskutočnila posledná dvojica symfonických abonentných koncertov pred letnými prázdninami. Za dirigentským pultom orchestra stál spoľahlivý Daniel Raiskin, ako sólista sa v našej metropole premiérovo uviedol mladý ukrajinsko-nemecký klavirista Alexey Gorlatch. Program koncertu tvorila osvedčená klasicko-romantická autorská zostava: Ludwig van Beethoven a Johannes Brahms.

Festival Concentus Moraviae pokračoval v kvartetní přehlídce v pátek 5. června v neobvyklém prostředí v Přerově. V bývalé továrně Osmek vznikly prostory pro kulturní a společenské projekty a industriální večer představil kvarteto Clarinet Factory, které geniálně souznělo i repertoárově se zvoleným prostředím. V sále, hrdě přiznávajícím nehotovou rekonstrukci, zněla autorská tvorba členů kvarteta.

Plzeňská filharmonie zařadila na zakončení své abonentní řady Platina provedení Šostakovičovy První symfonie a Rachmaninovy Rapsodie na Paganiniho téma pro klavír a orchestr, program však zahájila předehra k opeře Halka Stanislawa Moniuszka. Jako sólistka byla přizvána pianistka Sofya Melikyan; u dirigentského pultu stál šéfdirigent orchestru Chuhei Iwasaki.

Koncertní večer v rámci Cyklu soudobé hudby „S“ orchestru Prague Philharmonia věnovaný Johnu Cageovi, Mortonu Feldmanovi a Petru Kotíkovi proměnil Švandovo divadlo v laboratoř soustředěného poslouchání. Členové Prague Philharmonia ve čtvrteční večer úchvatně modelovali jednotlivé zvuky a jejich vzájemné vztahy. Výraznou osobností koncertu byl klavírista Ivo Kahánek, jehož výkon v Cageově Koncertu pro klavír a orchestr i Feldmanových Four Instruments spojoval technickou jistotu s mimořádnou citlivostí pro zvukový detail. Petr Kotík pak před každou skladbou uvedl zajímavé okolnosti vzniku díla, jeho doby či pohled na interpretaci.