KlasikaPlus.cz© – portál o klasické hudbě

PORTÁL O KLASICKÉ HUDBĚ

...váš vyladěný partner

english

Prostor pro hodnocení a postřehy našich spolupracovníků z řad renomovaných i mladých autorů. Naším cílem není kritizovat, ale informovat, inspirovat, srovnávat a všímat si detailů tak, aby výsledkem byl objektivní, erudovaný a komplexní pohled na aktuální hudební dění.

Když dámy hrají dámy

„Tématem jubilejního 25. ročníku českolipského festivalu Lípa Musica je Žena. Také tento koncert naplno reflektoval zvolené téma.“

„Umělkyně si dávaly prostor, žádný z nástrojů neupřednostňovaly ani neupozaďovaly.“

„Kalabis Quintet provedl skladbu Edwarda Elgara v precizní, bezchybné souhře, a opět tak potvrdil svou výjimečnou úroveň.“

V sobotu 3. října se sešli posluchači v milé atmosféře kostela v německém Waltersdorfu, malebném letovisku na úpatí hraniční hory Luž, aby si dopřáli další z koncertů festivalu Lípa Musica s názvem Dámy hrají dámy. Interpretky dechového Kalabis Quintet si vybraly skladby dvou autorek a dvou skladatelů, aby v pomyslném konkurenčním dialogu předvedly, že díla komponistek ve srovnání s jejich mužskými protějšky zcela obstojí, a podtrhly jejich vzájemnost. České i německé publikum vytvořilo nádhernou atmosféru, a potvrdilo tak naplňování jednoho z cílů festivalu – propojení přeshraničního kulturního života v širší oblasti Českolipska.

9 minut čtení Číst dál…

Od neklidu k míru. Čtvrtý koncert Podzimního festivalu duchovní hudby

„Druhá část kompozice po předchozím lyrickém Řídkého Nocturnu působila jako náhlé probuzení.“

„Varhany zde vystupovaly z orchestrální sazby nejvýrazněji a místy měly charakter skutečného sólového nástroje.“

„Dona nobis pacem nebylo oznámením, že mír nastal, ale prosbou, aby nastat mohl.“

Podzimní festival duchovní hudby Olomouc 4. října pozval na v pořadí už čtvrtý letošní koncert. Vystoupení Karlovarského symfonického orchestru v kostele sv. Mořice spojilo hudbu Jaroslava Řídkého, Petra Ebena, Zdeňka Lukáše a Arthura Honeggera do duchovně soustředěného večera, kdy pod vedením dirigenta Ondřeje Vrabce zazněly Řídkého Nocturno ze Serenády pro smyčcové nástroje, op. 37, druhá a čtvrtá část Ebenovy Symphonia gregoriana s varhanicí Michaelou Káčerkovou a Honeggerova Symfonie č. 3 „Liturgická“. Od meditativního ztišení přes proměnlivý dialog varhan a orchestru večer postupně směřoval k Honeggerově hudebnímu zápasu s neklidem a válkou, aby nakonec dospěl k prosbě o mír.

10 minut čtení Číst dál…

Od impresionistické prchavosti ke klenutému romantismu

„Nástroje se ústrojně doplňovaly a panovala mezi nimi ukázková vyváženost.“

„Podobně jako u Ravelovy sonáty, i u Francka zámecká akustika reagovala na překotnou hybnost občasným sléváním textury.“

„Koncert vyvrcholil se vší očekávanou závažností a s jistotou potvrdil nosnost zvolené festivalové dramaturgie.“

Podzimní neděle 4. října přinesla na Lednicko-valtickém hudebním festivalu osvěžující únik z rozlehlých koncertních sálů. Zámeček Pohansko a jeho sluncem zalité prostředí poskytly ideální kulisy pro recitál houslistky Cosimy Soulez Larivière a klavíristky Martiny Consonni – jejich promyšlená dramaturgie se stala přesvědčivou sondou do vývoje francouzské komorní hudby. Skrze díla Ravela, Debussyho, Messiaena a Francka provedlo duo posluchače od zvukové barevnosti až po romantický monument. Empírová architektura a těsnější kontakt s publikem tomuto repertoáru jednoznačně prospěly.

8 minut čtení Číst dál…

Femme fatale v Berouně

„Plachetka dal árii Kecala věrohodnost otevřenými vokály, střídáním tempa a konečně i vibratem hlasu, kterým stabilně tvoří kvalitu tónu.“

„Doubravka Novotná zpívala s lehkostí, brilantně v rychlých pasážích a s hlasem křišťálového jasu ve výškách.“

„Plzeňská filharmonie je dne více méně mladý orchestr, ale jeho šéfdirigent Chuhei Iwasaki ho za poslední čtyři sezóny, kdy ho převzal, úspěšně vyladil.“

V Berouně byl zahájen 44. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Talichův Beroun, který připravilo Talichovo Berounsko z.ú. Slavnostní koncert se konal 29. září v Kulturním domě Plzeňka a Plzeňskou filharmonii dirigovala Miriam Němcová, která zastoupila Annu Pozidis. Zpívali Adam Plachetka a Doubravka Novotná. Zazněly árie Carla Millöckera, Emmericha Kálmána, Franze Lehára, Johanna Strausse mladšího, Bedřicha Smetany a Antonín Dvořáka. Téma letošního ročníku je Femme fatale a titul je inspirovaný životem Vidy Prelesnik, slovinské klavírní virtuosky a manželky dirigenta Václava Talicha. Její dvojí výročí, narození a úmrtí, si letošní rok připomínáme.

8 minut čtení Číst dál…

Čajkovskij pod mostovým jeřábem. Kozák a Altrichter s pardubickými v Dobrušce 

„Rozlehlá hala firmy, která ve městě pod Orlickými horami vyrábí tiskové stroje, se ukázala být přijatelnou ve všech ohledech. Podle posudku odborníků splňuje parametry špičkových koncertních sálů.“

„Třebaže Marek Kozák není hráčem, jenž by si liboval v rozevlátých gestech, jeho interpretační suverenita vzbuzovala vzrušení, nadšení i tichý úžas.“

„Dvořákovu Českou suitu dokázal vystavět Petr Altrichter zdánlivě lehce, leč s pozorným důrazem na všechny její složky, zbavenou nánosů sentimentu či nostalgie.“

V tovární hale společnosti Koenig & Bauer v Dobrušce se v sobotu 3. října uskutečnil další z koncertů 16. ročníku Festivalu F. L. Věka. Představili se na něm pianista Marek Kozák, který přednesl Koncert b moll Petra Iljiče Čajkovského, a Komorní filharmonie Pardubice pod taktovkou letošního jubilanta, svého bývalého šéfdirigenta Petra Altrichtera. V programu zazněly rovněž skladby Carla Marii von Webera a Antonína Dvořáka.

7 minut čtení Číst dál…

Když se zvuk stane prostorem… An Index of Metals na Expozici nové hudby v Brně

„Nízké polohy a táhlé tóny nechávaly v prostoru dlouze doznívat jednotlivé frekvenční složky.“

„Přistihl jsem se, že vedle hudby sleduji také šachovnici a přemýšlím, jak se další tah promítne do zvuku.“

„Nejvíc si z koncertu odnáším právě tuto proměnu role posluchače.“

Koncert An Index of Metals zahájil 3. října v brněnském prostoru Under Zone 38. ročník Expozice nové hudby, letos s podtitulem ArsSpectrum. Brno Contemporary Orchestra pod vedením Pavla Šnajdra uvedl Griseyho Périodes, světovou premiéru skladby A Game of Chess Michala Rataje a Romitelliho An Index of Metals, kterou zpívala Kaoko Amano. Tři skladby spojovalo soustředění na zvuk jako na proměnlivý materiál, každá s ním ale pracovala jinak.

9 minut čtení Číst dál…

Hudební obřad v Sudetech

„Přímluvy nesou závažné humanistické poselství, ale jsou ve světle autorových zájmů asi také tak trochu experimentem, testem.“

„Hudba na sebe neupozorňuje, plyne a slouží celkovému záměru a dojmu.“

„Janatova hudební řeč je záměrně jednoduchá. Pocitově svou úsporností, řídkostí a monotónností tak trochu evokuje středověkou hudbu.“

Venkovský barokní katolický kostel v Horním Prysku v Lužických horách byl v pátek dějištěm pozoruhodného koncertu. Spíše obřadu s hudbou a zpěvem, spirituálního uměleckého setkání, meditace nad událostmi dávné i nedávné historie, nad hodnotami, které by neměly být zapomenuty. Odvážný program s názvem Přímluvy, vyprodaný, mimořádně působivý a u publika úspěšně rezonující, byl součástí nabídky festivalu Lípa Musica.

6 minut čtení Číst dál…

Prázdný dům. Opera Diversa uvedla světovou premiéru 

„Orchestr je složen z mladých profesionálů, kteří se nebojí soudobé hudby a experimentů a jejich produkce je poměrně četná.“

„Hudba byla rytmicky i intonačně náročná, ale přehledná a dechové nástroje se proplétaly a střídaly v jednotlivých sólech, kdy imitovaly jednotlivé postavy, se kterými komunikovaly.“

„Skladatel Adam Závodský, který letos byl nominován na Cenu OSA v kategorii Nejúspěšnější mladý autor vážné hudby“, prokázal cit pro jevištní výpověď.“

Ensemble Opera Diversa je uskupení mladých lidí, kteří chtějí dělat operu jinak. A daří se jim to. V pátek 2. října uvedli světovou premiéru nové opery s názvem Prázdný dům. Hudba je dílem Adama Závodského, pod libretem a režií je podepsaná Kateřina Křivánková a dirigentem byl Patrik Červák. Představení se konalo v kulturním prostoru Colabs v Brně, který je vybaven pro potřeby kreativního vyjádření, jako moderní prostor pro jevištní akce.

6 minut čtení Číst dál…

Smíšené dojmy z Růžového kavalíra ve znovuotevřené opeře v Kolíně nad Rýnem

„Volbou jednoho z nejhranějších operních titulů se vedení opery vzdalo ambicí, které by při znovuotevření po čtrnácti letech byly naprosto přirozené.“

„Inscenaci francouzské režisérky Marie-Eve Signeyrole se daří aktualizovat morální rozměr díla a zároveň udržet jeho komiku. Děj opery přenáší do filmové branže a rámuje jej kauzou sexuálního zneužívání spojenou s hnutím #MeToo.“

„Kdyby byla stříbrná růže hudební cenou za výkony v kolínském Růžovém kavalírovi, o vítězi či vítězce by se rozhodovalo jen těžko. Pěvecké obsazení bylo hvězdné a výkony vesměs vynikající.“

Opera v Kolíně nad Rýnem zahájila sezónu novou inscenací Straussova Růžového kavalíra. Ta je zasazena do prostředí současného filmového průmyslu a tematizuje problém sexuálního násilí. Navzdory důrazu na morální poselství opery se inscenaci daří uchovat její komiku, navíc pěvecké výkony byly špičkové, od znovuotevření Kolínské opery si ale publikum přesto po právu slibovalo víc…

12 minut čtení Číst dál…

Ohňostroj jiskřivé zábavy a pěveckých výkonů. Calisto v Theater an der Wien

„Představení v sobě spojuje jak antický podklad, tak barokní efekty.“

„Velkou pozornost na sebe strhl Arnaud Gluck, mladý kontratenorista.“

„Po hudební stránce inscenaci nastudovala a orchestr L’Arpeggiata řídila dirigentka Christina Pluhar. Barokní orchestr udivoval plným a čistým zvukem.“

Na scénu Divadla na Vídeňce v září uvedli operu Francesca Cavalliho na libreto Giovaniho Faustini La Calisto. Ředitel opery Stefan Herheim spojil síly s dirigentkou Christinou Pluhar a jejím orchestrem L’Arpeggiata, aby na scéně Silke Bauer vytvořili hudebně i inscenačně jiskřící zábavu. V roli Calisto excelovala Vera-Lotte Boecker, Jupiterem byl Milan Siljanov, Juno Giuseppina Bridelli, Endimionem Arnaud Gluck. Účinkující nabídli kompaktní podívanou, nabitou humorem a především excelentními výkony. Publikum tak nešetřilo ovacemi.

7 minut čtení Číst dál…

Když se spojí nespojitelné… Williams a Mahler s Danielem Hardingem

„Skladba započala meditativními údery zvonů, do nichž vstoupila dynamická, plastická a elegantní hra Radka Baboráka.“

„Česká filharmonie pod zorným úhlem Daniela Hardinga představila Mahlerovo dílo ve volných konturách pozdně romantické poetiky.“

„Pokud publikum očekávalo odzbrojující dávku mahlerovské skladebné invence a mnohovrstevnatého symfonického zvuku, muselo si přijít na své.“

Kde dramaturgická úvaha pokulhává za provedením, lze jako příslib kvalitního zážitku hledat profesionální výkony a původní interpretační perspektivu. Takový dojem mohl lapit posluchače po odchodu z pražského Rudolfina, které se na středeční večer 30. září rozeznělo programově odstředivými, ale hráčsky skvěle zvládnutými skladbami Johna Williamse a Gustava Mahlera. Jako hostující dirigent České filharmonie se představil Daniel Harding a v roli sólisty se ocitl hornista Radek Baborák, pro nějž Williamsův koncertantní kus byl jako stvořený.

9 minut čtení Číst dál…

Zapomenutý barokní svět v Bratislavě a aplaus bez váhání vstoje

„Skoky medzi registrami mali čisté nástupy a vibráto sa prispôsobovalo rýchlosti fráz, ako by každé jeho zavlnenie zodpovedalo jednému tónu.“

„Celkový zvuk súboru pôsobil mimoriadne pružne. Jeho súhra znela ušľachtilo a každý tón dostal vlastný priestor a pozornosť.“

„Bolo zaujímavé počuť, ako prirodzenú silu svojho hlasu Michael Spyres prispôsobil tejto francúzskej jemnosti.“

Vynikajúci súbor Il Pomo d’Oro pravidelne sprevádza špičkových spevákov a vo svojich recitáloch im zámerne necháva priestor žiariť. Jedným z nich je aj Michael Spyres, ktorý 30. septembra na Bratislavských hudobných slávnostiach ohromil publikum svojim barytenorom. Jeho osobitý hlas sa vďaka precíznej hre hudobníkov ocitol ako na honosnom barokovom podnose. Hráči súboru zaujali úchvatnou interpretačnou kvalitou a potlesk divákov postojačky, ktorý sa niekoľkokrát opakoval, to len potvrdil.

5 minut čtení Číst dál…

Mše pro katedrálu v Olomouci ke svátku sv. Václava

„Ensemble Inégal se věnuje poučené interpretaci staré hudby v autentické zvukové podobě.“

„Capricornus jako příslušník evangelické rodiny absorboval nejen hudbu z prostředí katolického, ale dokonce i dobový italský styl.“

„Druhá část koncertu patřila Adamu Václavu Michnovi z Otradovic, který složil skladbu Missa sancti Wenceslai přímo pro chrám sv. Václava v Olomouci.“

Svatováclavská tradice má své silné místo v hudební kultuře a kolem svátku sv. Václava se konalo mnoho koncertních akcí. Nesměla chybět ani na Podzimním festivalu duchovní hudby v Olomouci v katedrále sv. Václava. Ve středu 30. září zde zazněla Missa sancti Wenceslai Adama Václava Michny z Otradovic, od jehož úmrtí letos uplyne 350 let. Dále zaznělo pět skladeb Samuela Capricorna, vše v podání Ensemble Inégal pod taktovkou dirigenta Adama Viktory.

7 minut čtení Číst dál…

Svatováclavský koncert v Mikulově jako další úspěch Silberbauerova hudebního Podyjí

„Antico Moderno Ensemble se věnuje interpretaci hudby jak raného baroka, tak i hudby současných autorů a hledání paralel mezi nimi.“

„Zrození zahájila Meditace I., kdy ztichlým prostorem zezadu kostela kráčel basista, jehož důstojné hluboké vokály naplňovaly prostor.“

„Poslední skladbou bylo Hanzlíkovo De profundis z roku 2020.“

Festival Silberbauerovo hudební Podyjí si v předvečer svátku sv. Václava vybral kostel sv. Václava v Mikulově. Uspořádal zde koncert souboru ANMOEN, který si připravil program s názvem Zrození – Zánik – Naděje. Kombinací barokních a současných autorů navodil milou atmosféru a připomenul, jak je hudba lidem blízko i skrz staletí.

6 minut čtení Číst dál…

Galakoncert hodný svého názvu!

„Už v první árii večera Simona Šaturová předvedla, co je to vrcholné pěvecké umění.“

„Štěpánka Pučálková disponuje mezzosopránem vzácně krásné barvy a svůj nástroj dokonale ovládá.“

„Interpretace Daniela Matouška jde ve stopách největších pěvců tenorového oboru v tradici francouzské opery.“

Česká televize uspořádala u příležitosti závěru Mezinárodního televizního festivalu Zlatá Praha dne 26. září ve Smetanově síni Obecního domu koncert nazvaný Operní gala Zlaté Prahy. Byl to krásný večer naplněný výsostným pěveckým uměním a hudebním mistrovstvím.

7 minut čtení Číst dál…

Prague Philharmonia s elegantně vtipným Prokofjevem a Schubertovým dílem ‚nebeské délky‘

„Udivovala mě pianistova všestrannost, když dokázal vytvořil lyrickou melodii s měkkým úhozem po právě odehraných virtuózních plochách se zcela jinou energií.“

„Prokofjevův nejpopulárnější klavírní koncert interpretován s citem pro vyznění humoru, který není agresivní, ale noblesní.“

„Ani se mi nechtělo věřit, že tak bohatý, kompaktní zvuk vytvořila Prague Philharmonia pod Reynosovými docela úspornými gesty.“

Na úterý 29. září orchestr Prague Philharmonia pro své příznivce připravil program založený na dvou zcela odlišných přístupech k romantické hudbě. V první polovině večera zazněl Prokofjevův energický a virtuózní Koncert pro klavír a orchestr č. 3 C dur, op. 26, jehož kompoziční „vtípky“ bořící romantické ideály sólově přednesl americký virtuóz Andrew von Oeyen, a druhá polovina koncertu přinesla poslech monumentální Symfonie č. 9 C dur, D 944 „Velké“, do které Franz Schubert vložil zase své vlastní představy romantického světa. Program vedl mexický dirigent Iván López Reynoso.

5 minut čtení Číst dál…

Klášterní hudební slavnosti ukončila Svatováclavská mše

„Sopranistka Lenka Cafourková Ďuricová onemocněla a sbormistryně Tereza Válková musela řešit situaci…“

„Část Gloria zahájil sólový vstup tenoru Kuby Kubína – čistý a přirozeně znělý.“

„Označení ‚český Monteverdi‘ si Michna vysloužil právě svojí zpěvností.“

Dvacátý ročník Klášterních hudebních slavností je u konce. V klášterním kostele Zvěstování panny Marie v Šumperku se na svátek sv. Václava 28. září odehrál koncert Czech Ensemble Baroque Orchestra a souboru Silentium!, kdy zazněly skladby raně barokních autorů spolu s hudbou Adama Václava Michny z Otradovic, jehož 350. výročí narození soubor připomenul.

5 minut čtení Číst dál…

Jako by zpíval sám Dvořák… Skvostný návrat do Vodňan

„Al-Ashhab si užíval všechny obtížné technické pasáže…“

„Kružíkův suverénní muzikantský nadhled se ve Dvořákovi potkával se sólistovým, a tvořili tak silný inspirační tandem.“

„Skromný, neokázalý, křehký, ale plný silné energie, pravdivosti a vnitřního úsměvu – možná tak by se nedokonalými slovy dal vystihnout jedinečný houslový projev Milana Al-Ashhaba.“

Vodňanské hudební dny stejně jako při jejich loňském prvním ročníku zahájil fenomenální sólista Milan Al-Ashhab, který ve Dvořákově houslovém koncertu dojal křehkou vroucností a zjitřil emoce posluchačů nejen svým technickým mistrovstvím, ale především nádherným zpěvem houslí. Excelentně doprovázen dirigentem Robertem Kružíkem a zkušeným tělesem Czech Virtuosi vtiskl zahajovacímu koncertu konanému 25. září pečeť jedinečného a nezapomenutelného hudebního zážitku, který posluchačům vlil novou krev do žil.

8 minut čtení Číst dál…

Mendelssohnův Eliáš přinesl plamen víry do srdce Ostravy

„Nakonec byl Eliáš Hospodinem vyslyšen, přivolal spásný déšť a na ohnivém voze s ohnivými koňmi byl vzat přímo do nebe.“

„V Eliášovi je hudebně řečeno vše, co se niterně dotýká člověka: pravda, víra i spravedlnost.“

„V díle je možno zaslechnout náznak synagogálního zpěvu stejně jako bachovské polyfonie i rodícího se romantismu.“

Závěrečný koncert Svatováclavského hudebního festivalu s oratoriem Eliáš Felixe Mendelssohna-Bartholdyho se uskutečnil 28. září, na Den sv. Václava přímo v srdci Ostravy, v katedrále Božského Spasitele. Připravil jej Český filharmonický sbor Brno se sbormistrem Petrem Fialou a Filharmonie Brno pod vedením dirigenta Rolanda Kluttiga se sólisty: sopranistkou Marii Smolkou, mezzosopranistkou Bellou Adamovou, tenoristou Ilkerem Alcayürekem a basbarytonistou Krešimirem Stražanacem.

5 minut čtení Číst dál…

Hudba 18. století zněla autenticky ve Strahovském klášteře

„V Tůmově mši zpívali výtečně školení Čeští madrigalisté liturgický text s přirozenou vážnosti a pietou.“

„Ve zpěvu Scholy Strahoviensis jsme se ocitli v jiném světě hudby, jehož přenádherná melismata povyšovala velebnost přísně vedeného a ukázněného zpěvu.“

„Plánického kantáta vytvořila v koncertním programu oázu čisté komorní hudby se skvostným a vroucně neseným sopránem a ladně znějícím komorním zvukem.“

Koncertní cyklus ve Strahovském klášteře pokračoval ve svém druhém ročníku třetím večerem. V bazilice Nanebevzetí Panny Marie na Strahově bylo ve středu 23. září téma nadepsáno Z historického notového archivu Strahovského kláštera, odkud byly vyňaty a spartovány dva hudební poklady z odkazu Františka Ignáce Antonína Tůmy a Jana Lohelia Öhlschlägela. V chrámu účinkovali varhaník Vladimír Roubal, vokální soubor Schola Strahoviensis, Čeští madrigalisté s dirigentkou Veronikou Hádkovou, instrumentální soubor Hipocondria ensemble, umělecký vedoucí Jan Hádek a sólisté.

7 minut čtení Číst dál…

Bratislavské hudební slavnosti připomněly jubileum skladatele Vladimíra Godára

„Vladimír Godár je nesporne najvýznamnejším slovenským skladateľom súčasnosti.“

„Sonáta na pamäť Viktora Šklovského patrí medzi ikonické skladby domácej komornej tvorby.“

„Trio Ivan Ženatý, Petr Nouzovský a Marian Lapšanský predviedlo v Godárových komroných dielach i v Dvořákových Dumkách výkon, na aký sa nezabúda.“

Bratislavské hudobné slávnosti pokračovali v nedeľu 27. septembra dvomi koncertmi, venovanými tohoročnému jubileu skladateľa Vladimíra Godára. Poobede odznel v Malej sále Slovenskej filharmónie výber zo skladateľovej komornej tvorby v interpretácii trojice významných česko-slovenských umelcov, večer zasa v Koncertnej sieni dostala priestor kantáta Mater, Godárov ikonický a viacnásobne ocenený vokálno-inštrumentálny cyklus z roku 2006, venovaný archetypu matky. So súborom Solamente naturali a vokálnym ensemblom SoLa pod taktovkou Mareka Štryncla spoluúčinkovala prominentná brnenská vokalistka Iva Bittová.

5 minut čtení Číst dál…

Pohlazení i škádlení barokní hudbou a moderní pantomimou čili La Rameau v Turnově

„Tříčlenný hudební ansámbl na jevišti hraje od počátku s přesvědčivým nasazením a patřičnou virtuozitou.“

„K pochopení některých částí mi bylo ovšem třeba začíst se během představení do tištěného programu, natolik vítězila na jevišti především obraznost, připouštějící různé výklady.“

„Oceňuji odvahu všech interpretů, že pro první provedení zvolili místo mimo Prahu, a smekám před pořadateli festivalu Lípa Musica, že tímto způsobem obohatili kulturně-společenský život v Turnově.“

Čtvrtstoletí mezinárodního hudebního festivalu Lípa Musica vedlo pořadatele letošního ročníku k zařazení hned několika výjimečných programových lahůdek. Patří mezi ně i inscenace mima Radima Vizváryho, flétnistky Jany Semerádové a režisérky Magdaleny Švecové La Rameau, jejíž premiéra se odehrála v neděli 27. září v Městském divadle v Turnově. Relativně malá scéna a nevelké hlediště se ukázaly být v tomto případě ideálním prostorem.

7 minut čtení Číst dál…

Lyrický Schumann, monumentální Liszt a otazníky nad americkou novinkou

„Dílu americké autorky z mého pohledu citelně chybí propracovanější motivická práce či jednotící myšlenka.“

„Závěrečná věta Sehr lebhaft Schumannova koncertu pak přirozeně přinesla virtuózní charakter plný rychlých stupnicových běhů. Chen si zdárně poradil jak s obtížnými figuracemi, tak s náročnými arpeggii.“

„Koncert nakonec dostál svému monumentálnímu názvu, byť k němu vedla cesta přes počáteční slepou uličku.“

Zahajovací koncert 81. sezony Moravské filharmonie Olomouc lákal na ambiciózní podtitul Hudební monument. Zatímco stěžejní body programu – Schumannův Violoncellový koncert se sólistou Yibai Chenem a Lisztova Faustovská symfonie – tento příslib repertoárově bezesporu naplňovaly, dramaturgické otazníky vzbuzovalo první dílo večera dirigovaného Zsoltem Hamarem. Česká premiéra věty Cathedrals z cyklu All Things Majestic americké skladatelky Jennifer Higdon měla dle brožury evokovat majestátní hudební chrám, skutečný zážitek v sále Reduty však hned v úvodu pořadu ukázal na povážlivé drolení slibovaného monumentu.

7 minut čtení Číst dál…

S Lichtenštejny z Valtic do Paříže

„V rovnováze byla okázalost hudby s ušlechtilostí a vznešená zdobnost partů s přímočarostí velkého slavnostního zvuku.“

„Těžko si představit pro úvodní koncert festivalu lepší kontrast, než po sebevědomé opulentní francouzské hudbě zařadit hudbu Bachovu.“

„To vše byly znaky usazené, znalecké a zralé interpretace.“

Lednicko-valtický hudební festival má i letos jako hlubší programové zázemí staletou přítomnost rodu Lichtenštejnů v regionu. Podtitulem jedenáctého ročníku je Francouzská cesta zlatého kočáru, jejich proslulé historické památky. A tak je logické, že první polovina úvodního koncertu patřila v sobotu francouzskému baroku. Collegium 1704 a Collegium Vocale 1704 uvedly s Václavem Luksem Charpentierovu a Francœurovu vznešenou hudbu. Bachovo Magnificat bylo pak v druhé, neméně krásné polovině večera kulturním i duchovním kontrastem.

6 minut čtení Číst dál…

Svatováclavský festival přešel z kostela do Vesmíru a rozehrál ruský živel

„Igor Stravinskij napsal Chant funèbre jako reakci na smrt svého učitele Nikolaje Rimského-Korsakova.“

„Vondráček se opět ukázal jako klavírní interpret par excellence, jenž dokáže na svém nástroji vymodelovat nesmírnou škálu barev a nálad.“

„Do hudby se dostala dravost, divokost, opilecké výkřiky i zloba a rivalita.“

Svatováclavský hudební festival pokračoval v pátek 25. září v Ostravě. Na místo kostela však se koncert konal v současném sídle Janáčkovy filharmonie Ostrava, v bývalém kině Vesmír a spolu s filharmonií vystoupil klavírista Lukáš Vondráček. Dirigoval ruský dirigent Andrey Borejko a zpíval Český filharmonický sbor Brno se sbormistrem Eduardem Kostelníkem a se sólisty Veronikou Rovnou, Ksenií Chubunovou, Martinem Logaem a Matijou Bizjanem. Na programu byli ruští skladatelé, Igor Stravinskij a Sergej Rachmaninov.

10 minut čtení Číst dál…

Haštal Hapka perlil na Smíchově

„Skladatel Haštal Hapka je podoben otci v šíři aktivit, v nichž koná s podobnou mírou invence a samozřejmosti.“

„Hapka zkomponoval minimalistický kus částí, kde hráč na bicí sype na blánu bubnu melounová jadérka a hraje si s nimi.“

„Popel tří řek uvedl sotva slyšitelný zvuk houslí Michala Sedláčka, který pak exceloval ve flaželotové exhibici.“

Studio Švandova Divadla na Smíchově uvedlo 22. září 2026 ve svých katakombách recitál lehce kontroverzního komponisty Haštala Hapky, sborového pěvce, fonetika, lingvisty a doktoranda Hudební Akademie múzických umění v Praze. Byl to zahajovací koncert 33. sezóny Cyklu soudobé hudby ve Studiu a Hapkovu hudbu prezentovali vybraní členové orchestru Prague Philharmonia pod vedením hostujícího dirigenta Michaela Housy. V programu koncertu se objevila i skladba Hapkova pedagoga Slavomíra Hořínky.

9 minut čtení Číst dál…

Oslavy výročí Plzeňské filharmonie strhly bariéru mezi orchestrem a publikem

„Než jsme se stihli rozkoukat, už jsme byli jeden po druhém usazováni. Ne však do hlediště, nýbrž do orchestřiště!“

„Plasticita, rozlišení a prostorovost zvuku předčila snad vše, co jsem doposud slyšel.“

„Dovolím si tvrdit, že se přísedící necítili „jen“ jako posluchači, ale byl jim propůjčen onen magický pocit z tvoření hudby.“

22. září se uskutečnil komponovaný večer pod názvem Plzeňský rozhlasový orchestr 80, věnovaný oslavám 80. výročí od založení Plzeňského rozhlasového orchestru, předchůdce dnešní Plzeňské filharmonie. V nahrávacím studiu S1 dirigent Chuhei Iwasaki s orchestrem zahráli Českou suitu Antonína Dvořáka a Předehru k Mozartově Figarově svatbě. Specifikem tohoto koncertu bylo, že publikum bylo usazeno přímo mezi hudebníky.

8 minut čtení Číst dál…

Bratislavské hudební slavnosti otevřela famózní Simone Young. Slovenská filharmonie se vzepjala k velkému výkonu

„Účinkovanie renomovanej austrálskej dirigentky je vrcholnou poctou pre náš prvý orchester.“

„Japonský klavirista Mao Fujita doslova uchvátil festivalové publikum.“

„Na nezabudnuteľnom výkone orchestra má veľkú zásluhu aj hosťujúci koncertný majster Juraj Čižmarovič.“

Za majestátnych zvukov fanfárovej znelky Jána Cikkera sa v stredu 23. septembra 2026 v bratislavskej Redute otvorili brány 61. ročníka Bratislavských hudobných slávností, najvýznamnejšieho festivalu vážnej hudby v slovenskej metropole. Za dirigentským pultom Slovenskej filharmónie stála hviezdna maestra Simone Young, sólistom večera bol mladý japonský klavirista Mao Fujita. Na programe boli diela Jána Levoslava Bellu , Wolfganga Amadea Mozarta a Gustava Mahlera.

5 minut čtení Číst dál…

SOČR 100 

„Předehru k Prodané nevěstě vedl Elias Grandy na úvod v opravdu efektním tempu a Fibichovu symfonii ve finále večera doslova objevně.“

„Beethovenova hudba plynula pod Mráčkovýma rukama suverénně, ale především líbezně a čistě.“

„Dirigent vedl hudební tok neúnavně vpřed, zdůrazňoval rozmach a jednoznačnou, ale přesto uměřenou velkolepost hudebních myšlenek.“

Symfonický orchestr Českého rozhlasu otevřel stou sezónu replikou prvního koncertu Orchestru Radiojournalu, kterým se v roce 1926 v Československu začala psát i jeho historie. Současně se ve čtvrtek v pražském Rudolfinu a v rozhlasovém a televizním přenosu oficiálně jako nový šéfdirigent představil Elias Grandy. Byli společně ve skvělé formě a zcela jasně potvrdili, že hudební těleso má ve veřejnoprávním rozhlase pro svou zemi těžko zastupitelnou úlohu.

6 minut čtení Číst dál…

Nezodpovězená otázka jménem Sweeney Todd

„Taková míra herecké přesvědčivosti se na prknech Státní opery často nevidí.“

„V době, kdy se operní díla v jazykových mutacích uvádějí jen zřídka, mi česká verze připadala jako krok stranou.“

„Dirigentčino vedení orchestru bylo soustředěné a přesné; dokázala udržet jeho dramatický tah i dynamickou pružnost a dát vyniknout barvám Sondheimovy pozoruhodné partitury.“

Když Národní divadlo oznámilo, že první premiérou sezony bude 24. září muzikál Sweeney Todd, ďábelský lazebník z Fleet Street, vyvolalo to přinejmenším rozruch. Uvedení muzikálu na scéně Státní opery totiž přirozeně otevřelo otázku, nakolik takový titul do operního domu patří a zda nejde především o způsob, jak oslovit i publikum, které do něj dosud pravidelně nemířilo, či zda to je marketingový tah, s nímž se musí skalní operní fanoušek jednoduše smířit. Dílo hudebně nastudovala Anna Pozidis, režie se ujal Martin Čičvák a v hlavních rolích se při premiéře představili Adam Plachetka s Barborou Pernou. Jak se muzikálu na scéně Státní opery dařilo a co jeho uvedení přineslo?

13 minut čtení Číst dál…