PORTÁL O KLASICKÉ HUDBĚ

Plzeňská filharmonie zařadila na zakončení své abonentní řady Platina provedení Šostakovičovy První symfonie a Rachmaninovy Rapsodie na Paganiniho téma pro klavír a orchestr, program však zahájila předehra k opeře Halka Stanislawa Moniuszka. Jako sólistka byla přizvána pianistka Sofya Melikyan; u dirigentského pultu stál šéfdirigent orchestru Chuhei Iwasaki.

Koncertní večer v rámci Cyklu soudobé hudby „S“ orchestru Prague Philharmonia věnovaný Johnu Cageovi, Mortonu Feldmanovi a Petru Kotíkovi proměnil Švandovo divadlo v laboratoř soustředěného poslouchání. Členové Prague Philharmonia ve čtvrteční večer úchvatně modelovali jednotlivé zvuky a jejich vzájemné vztahy. Výraznou osobností koncertu byl klavírista Ivo Kahánek, jehož výkon v Cageově Koncertu pro klavír a orchestr i Feldmanových Four Instruments spojoval technickou jistotu s mimořádnou citlivostí pro zvukový detail. Petr Kotík pak před každou skladbou uvedl zajímavé okolnosti vzniku díla, jeho doby či pohled na interpretaci.

V úterý 2. června se v příbramské Galerii Františka Drtikola uskutečnil koncert laureáta Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro 2025, violoncellisty Tilla Schulera – ve svém 57. ročníku tím Hudební festival Antonína Dvořáka (HFAD) Příbram slavnostně zahájil spolupráci s festivalem Pražské jaro. Till Schuler v Příbrami vystoupil spolu se svým bratrem, klavíristou Jakobem Schulerem a na úvod přednesli ve světové premiéře vítěznou skladbu kompoziční soutěže HFAD z roku 2025 Anglické tóny z Ischie za přítomnosti autorky Kateřiny Horké.

Festival Pražské jaro uzavřelo čtvrtý červnový den Verdiho Rekviem. Nevázalo se k žádnému výročí, nemělo žádnou zvláštní symboliku, figurovalo na konci třítýdenní přehlídky jako mezinárodně rozkročený výjimečný interpretační čin. Provedení vedené Danielem Gattim poskytlo naprosto logické, vhodné a dobré vyvrcholení a zakončení předchozích programů. Bylo především důstojné. Pokud snad nebylo přímo strhující, nevadí. Jde o duchovní hudbu, která opravdu nemusí nutně být prvoplánově tou pověstnou „sedmadvacátou“ Mistrovou operou.

Klavírní duo Lucase a Arthura Jussenových tvoří mladí nizozemští bratři, kteří s počátkem nového tisíciletí nastoupili originální, vskutku hvězdnou koncertní kariéru. V Praze jsou vítanými hosty, vzpomeňme například jejich skvělé provedení klavírní adaptace Stravinského Svěcení jara na koncertě v pražském Rudolfinu v rámci Klavírního festivalu Rudolfa Firkušného v roce 2023. Na letošním Pražském jaru vystoupili dvakrát, poprvé již 17. května s mozartovským a bachovským programem ve spolupráci se souborem Academy of St. Martin in the Fields, nyní, v závěrečných dnech festivalu, 3. června prezentovali svoje spojení dvou klavírů s bicími nástroji, na něž hraje rovněž skvělá dvojice hráčů Alexej Gerassimez a Emil Kuyumcuyan.

O letošní rezidenční umělkyni festivalu Pražské jaro Barbaře Hannigan toho bylo napsáno už hodně, a to i na stránkách portálu KlasikaPlus.cz. Ve stručnosti tedy připomeňme, že se jedná o kanadskou pěvkyni a dirigentku, narozenou v roce 1971, proslavenou především schopností provozovat tyto profese současně. Své působení na Pražském jaru zakončila v úterý 2. června koncertem s Českou filharmonií, opět v roli dirigentky i zpěvačky.

Dvaatřicátá sezóna komorních koncertů Prague Philharmonia se v barokním refektáři Profesního domu MFF UK uzavřela dne 1. června. Skladby Pēterise Vaskse a Ludwiga van Beethovena hrálo Klavírní kvarteto Josef Suka spolu s hosty, hráči pražského orchestru a publikum bylo svědkem vyspělého hudebního umění.

V pondělí 1. června si na koncertu festivalu Pražské jaro ve Smetanově síni přišli na své především milovníci romantické hudby. V programu sestaveném ze skladeb Johana Wagenaara, Roberta Schumanna a Johannesa Brahmse vystoupila proslulá Rotterdamská filharmonie se svým šéfdirigentem Lahavem Shanim. V Schumannově Klavírním koncertu se k ní připojil pětadvacetiletý rakouský pianista Lukas Sternath, jenž nahradil původně avizovanou, legendární Marthu Argerich.

Jubilejní desátý ročník festivalu ZUŠ Open vyvrcholil symbolicky na Den dětí slavnostním programem ve Valdštejnské zahradě Senátu Parlamentu České republiky. Celostátní přehlídka, která od 13. května prostřednictvím stovek koncertů a vystoupení představila práci žáků a pedagogů základních uměleckých škol napříč republikou, opět potvrdila jedinečnou roli ZUŠ v uměleckém vzdělávání.

Mezinárodní hudební festival Leoše Janáčka zahájil v Divadle Antonína Dvořáka slavnostním koncertem v pondělí 1. června. V interpretaci Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK pod taktovkou Tomáše Netopila zazněla Slavnostní předehra Dmitrije Šostakoviče, ikonická Sinfonietta Leoše Janáčka a sólový part v rovněž interpretovaném Šostakovičově Prvním violoncellovém koncertu přednesl Pablo Ferrández. Závěrečné ovace svědčily o úspěšném koncertě…

Nedělní podvečer 31. května se Dvořákova síň pražského Rudolfina naplnila trochu jiným publikem, než je tomu v případě velkolepých oratorních pražskojarních počinů. Koncert komorní hudby v nejčistším slova smyslu nazvali jeho protagonisté, houslista Jiří Vodička a klavírista David Mareček Dvořákova Romance. Znalí přesně věděli, proč si dvořákovské podvečerní soirée zvolili k poslechu.

Pražské jaro pripravilo na začiatok posledného festivalového týždňa večer s talianskou avantgardou umiestnený do Národního technického muzea. Zásadné diela pre husle (a elektroniku) od Salvatore Sciarrina a predovšetkým Luigiho Nona zneli v podaní tej najpovolanejšej: Hany Kotkovej. Jej jediným partnerom bol Veniero Rizzardi.

Hoci zaraďuje Pražské jaro súčasnú či aspoň novšiu hudbu do svojich programov relatívne systematicky, korunou týchto snáh býva už každoročne víkend Prague Offspring – a z neho najviac dva večerné koncerty. Tie tento rok naplnila hudba rezidenčnej skladateľky Unsuk Chin, hneď niekoľko kompozícií s českými a slovenskými podpismi a v neposlednom rade chytľavá energia rezidenčného Ensemble Modern.

Poslechově svůdné skladby Antona Brucknera a Dmitrije Šostakoviče zaujaly během nedělního koncertního klání ve Smetanově síni Obecního domu čestná místa v dramaturgickém plánu Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Na evropském kulturním půdorysu dobře zavedené symfonické těleso publiku pod taktovkou Tomáše Hanuse nabídlo vzrušující sadu brilantních muzikantských výkonů a elegantních řešení široké palety interpretačních oříšků. Do mozaiky technických záludností, témbrových mystérií a harmonických obchvatů přispěl i violoncellista Yuya Mizuno, jehož sytý tón a schopnost orientace v kontrastních dynamických polohách byly jedním z vrcholů pražskojarního koncertního večera.

Festival Concentus Moraviae jede na plné obrátky a jeho čtvrtým zastavením byl Kurdějov. V tamní Art Wine Hall, tenisové hale u nového hotelu, se konal koncert souboru Pavel Haas Quartet, který vystoupil spolu s klavíristou Borisem Giltburgem. Zazněl nejprve výběr z Cypřišů Antonína Dvořáka a poté Klavírní kvartet č. 1 Johanessa Brahmse. Spojení výsostných umělců přineslo výjimečný zážitek.

Ve dnech 22. až 25. května proběhl další ročník Salcburského svatodušního festivalu, který se tentokrát konal pod cestovatelským názvem Bon Voyage! Na jeho programu byla mimo jiné i nová produkce Rossiniho opery Cesta do Remeše, v níž vedle umělecké ředitelky festivalu Cecilie Bartoli excelovala plejáda vynikajících pěvců. Hudební nastudování měl na starosti Gianluca Capuano, režie se ujal Barrie Kosky.

Operní soubor Divadla F. X. Šaldy uvedl v premiéře velmi zdařilou inscenaci slavné Mozartovy opery. Již brilantně zahraná předehra byla příslibem mimořádného hudebního zážitku. A když se otevřela opona, bylo brzy zřejmé, že ani scénicky ledabylost tentokrát nedostala šanci. S rozvíjejícím se dějem, kdy na jeviště vstupovaly další postavy, se rodil v divákovi pocit, že tentokrát je přítomen něčemu mimořádnému.

Festival Concentus Moraviae odstartoval ve Slavkově u Brna ve čtvrtek 28. května. Pod heslem „Býti kvartetem“ přehlídku komorních těles zahájil Pavel Haas Quartet v Historickém sále zámku Slavkov u Brna dvěma skladbami. Zazněl Smyčcový kvartet č. 1, op. 8 Vítězslavy Kaprálové a Dvořákův Smyčcový kvartet č. 12 F dur, op.96, Americký. Špičkové podání a exkluzivní prostředí otevřelo přehlídce koncertů v atraktivních prostorách již 31. sezónu. Festival Concentus Moraviae odstartoval ve Slavkově u Brna ve čtvrtek 28. května. Pod heslem „Býti kvartetem“ přehlídku komorních těles zahájil Pavel Haas Quartet v Historickém sále zámku Slavkov u Brna dvěma skladbami. Zazněl Smyčcový kvartet č. 1, op. 8 Vítězslavy Kaprálové a Dvořákův Smyčcový kvartet č. 12 F dur, op.96, Americký. Špičkové podání a exkluzivní prostředí otevřelo přehlídce koncertů v atraktivních prostorách již 31. sezónu.

28. května se uskutečnil koncert, na kterém byla uvedena skladba zkomponovaná přímo na objednávku SOČRu u skladatele Jiřího Levíčka. Kompozice má česko-anglický název Nad námi – Above Us, jako spoluautorka je uvedena skladatelova manželka Chaazi. Dirigentem premiéry byl Matouš Hasoň.

Znalecké nadšení pro francouzskou hudbu, kterým je tak dobře známý hudební ředitel Národního divadla v Praze Robert Jindra, přineslo do programu Pražského jara mimořádně zajímavou položku: koncertní provedení oratoria Máří Magdalena Julese Masseneta. Divadelní sbor a orchestr a čtveřice sólistů pod Jindrovou taktovkou rozezněli ve středu rozsáhlou partituru do krásných romantických obrazů majících až operní působivost.

Koncerty Komorní filharmonie Pardubice jsou jako sázka na jistotu. Některé však strhnou posluchače ještě více než ty „běžné“. K takovým se zařadil i květnový abonentní večer, při němž se v Paganiniho houslovém koncertu představil bulharský virtuos Svetlin Roussev a na kterém následně zazněla Beethovenova Pátá symfonie. Preciznost šéfdirigenta Vahana Mardirossiana přináší hmatatelné výsledky.

Letošní 57. ročník Hudebního festivalu Antonína Dvořáka Příbram v úterý 26. května pokračoval v Zrcadlovém sále na zámku Dobříš komorním koncertem mladého britského kvarteta. Quartet for the Earth tvoří přední členové Orchestra for the Earth – Roma Tic (housle), Matthew Kettle (viola), Julia Morneweg (violoncello), Karin Miura (klavír) –, založeného v roce 2017 s cílem propojit klasickou hudbu s krajinami, které ji inspirovaly, a ukázat, jak může hudba podporovat ekologické uvědomění péče o naši planetu.

Čech dirigující skvělý britský soubor dobových nástrojů a jeho sbor? Naprostá samozřejmost, pokud jde o Václava Lukse. Čtvrteční koncert v Rudolfinu, na kterém zaznělo Haydnovo oratorium Stvoření, se podle očekávání stal dalším zásadním bodem letošního Pražského jara. Zasloužily se o to Orchestra of the Age of Enlightenment a Choir of the Age of Enlightenment, ale stejnou měrou na tom měli zásluhu i sólisté Robin Johannsen, Nick Pritchard a Krešimir Stražanac. A s nimi na dirigentském stupínku mezinárodně uznávaný Václav Luks, specialista na starší hudbu, zapálený a motivující.

Je už téměř tradicí, že festivalu Musica Bayreuth se pravidelně účastní i operní soubor Divadla J. K. Tyla v Plzni. Jeho pohostinské představení se uskutečnilo v sobotu 23. května, a to opět v nádherném prostředí Markraběcího divadla. Podobně jako v loňském roce, kdy zde zazněly melodramy Jiřího Antonína Bendy Ariadna na Naxu a Médea, bylo i letos snahou hostů uvést na této scéně dílo autora českého původu. Volba padla na Myslivečkova Tamerlána.

Čtyři živly, to je název komorního koncertu, který se uskutečnil v úterý 26. května v přívětivém prostředí Atria na Žižkově. Vystoupilo tam šest mladých hudebníků, kteří výběrem kompozic tvořících program večera evokovali magickou sílu čtyř přírodních živlů: země, vody, ohně a vzduchu.

Katedra skladby Hudební a taneční fakulty Akademie múzických umění v Praze ve spolupráci s Prague Philharmonia uspořádala v cyklu Evoluce výroční koncert svých studentů v Sále Martinů Lichtenštejnského paláce na Malé Straně. Stalo se tak v pátek 22. května večer a své kompozice zveřejnili John Franek, Mark Karpilovskij, Benjamin Alvin Kotík, Patrik Herman a Ema Krátka. Před orchestr na koncertě předstoupili dva dirigenti, v úvodní části hudební dění řídil Igor Karpilovskij, po přestávce dirigoval Marko Ivanović. Orchestr Prague Philharmonia hrál s koncertní mistryní Pavlou Tesařovou.

Pod titulem Rakušan v Čechách, Čech v Itálii se konaly dva koncerty se stejným programem – v neděli 24. května na zámku v Brtnici a druhý den 25. května v klášteře v Nové Říši byla dramaturgie věnovaná autorům z doby klasicismu. Wranitzky Kapelle v čele s dirigentem Markem Štilcem spolu se sólisty Jitkou Hosprovou na violu a Mauriziem Sciarrettou, italským houslistou, přednesli díla Floriana Leopolda Gassmanna, Karla Ditterse von Dittersdorfa, Antonia Vivaldiho, Josefa Mylivečka a Antonia Salieriho a v závěru nechyběl ani netradičně pojatý Wolfgang Amadeus Mozart. Koncert v Hudebním sále kláštera v Nové Říši měl příchuť autenticity a dávného muzicírování.

Nedělní koncert loutnisty Thomase Dunforda chystalo původně Pražské jaro v Anežském klášteře na odpoledne, ale pro velký zájem byl koncert 24. května dlouho dopředu zdvojen; a vždy před plným sálem, večer především zahraničních návštěvníků. Hudbu 16. až 18. století v precizním autentickém, ale také inspirovaném podání uvedl známý loutnista svým unikátním pohledem na propojení hudby staré i současné.

Dvořákova síň Rudolfina už dlouho nezažila takový umělecký výkon a tak bouřlivou reakci na něj, jako když tam na Pražském jaru v úterý vystoupila rezidenční umělkyně letošního festivalu Barbara Hannigan. V tomto případě v dvojroli pěvkyně a dirigentky, ve Straussových Metamorfózách bez zpěvu, ale v Poulencově operním monodramatu Lidský hlas zrealizované současně.

Schubertova píseň Nachthelle (Noční světlo) dala název koncertu, který se uskutečnil v pátek 22. května o desáté hodině večerní v zámeckém kostele v Bayreuthu. S jeho protagonistou, slovinským tenoristou a klavíristou Aco Bišćevićem vystoupil mužský pěvecký sbor ZwoZwoEins z bavorského města Bad Tölz vedený sbormistrem Marco Barbonem. Programovou náplň nočního koncertu tvořily výlučně skladby Franze Schuberta.