KlasikaPlus.cz© – portál o klasické hudbě

PORTÁL O KLASICKÉ HUDBĚ

...váš vyladěný partner

english

Prostor pro hodnocení a postřehy našich spolupracovníků z řad renomovaných i mladých autorů. Naším cílem není kritizovat, ale informovat, inspirovat, srovnávat a všímat si detailů tak, aby výsledkem byl objektivní, erudovaný a komplexní pohled na aktuální hudební dění.

Ohňostoj hudebních emocí. Filharmonie Bohuslava Martinů u dvojího zahájení

„Jonathan Biss je oceňován mimo jiné i za osobitou interpretaci děl Ludwiga van Beethovena.“

„Sólistovo pojetí Beethovena bylo překvapivě specifické, obdivuhodná byla jeho schopnost spolupráce s orchestrem.“

„Hudebníci vděčně přijímali příležitost nechat tryskat hudební emoce a plnili všechny agogické i dynamické nuance, které dirigent žádal.“

Festival Harmonia Moraviae zahájil koncertem ve čtvrtek 24. září a jako vždy tímto zahájila další sezónu, už jednaosmdesátou, i Filharmonie Bohuslava Martinů. Orchestr dirigoval jeho šéf Robert Kružík a pozval si ke spolupráci amerického klavíristu. Jonathan Biss hrál Beethovenův Koncert č. 4 G dur pro klavír a orchestr, op. 58 a po přestávce zazněla Dvořákova Symfonie č. 9 e moll, op. 95 „Z Nového světa“. Repertoár zaručoval hudební lahůdky a obsazení zase špičkové provedení.

6 minut čtení Číst dál…

Brilantní závěr svatojakubského festivalu

„Velkou pozornost a své velké interpretační umění věnoval Sonátě c moll „94. žalm“ Julia Reubkeho.“

„Celý koncert hrál suverénně zpaměti.“

„Velice úspěšný koncert zakončila improvizace na Chvalozpěv stvoření sv. Františka z Assisi.“

Na závěrečném koncertě 31. Mezinárodního varhanního festivalu v minoritské bazilice sv. Jakuba vystoupil 24. září francouzský varhaník Vincent Dubois, spolu s Olivierem Latry titulární varhaník pařížské katedrály Notre Dame. Jednalo se o důstojné a zdařilé zakončení pražského festivalu…

5 minut čtení Číst dál…

Frenetický potlesk v olomoucké katedrále

„Těleso, jehož název se překládá jako Baroko stále mladé, už dávno přerostlo své jméno a věnuje se autentické interpretaci napříč slohovými obdobími.“

„Stěžejním číslem večera však bylo Stabat Mater, v němž se k instrumentalistům připojily sólistky Helena Hozová a Jolana Slavíková.“

„Obě sólistky si získaly publikum niterným prožitkem a obecně výtečnou interpretací díla.“

Druhý koncert 33. ročníku Podzimního festivalu duchovní hudby zavedl posluchače ve středu 23. září do olomoucké katedrály sv. Václava. Společně s komorním souborem Barocco sempre giovane se představily sopranistka Helena Hozová a mezzosopranistka Jolana Slavíková. Nevšední zážitek z koncertu zprostředkovala tanečnice Klára Jelínková se svými studentkami z Taneční konzervatoře hl. m. Prahy. Během večera se repertoár soustředil zejména na období baroka a zazněla díla Antonia Vivaldiho, Georga Philippa Telemanna a Giovanni Battista Pergolesiho, pouze závěrečné číslo patřilo skladateli dvacátého století Williamu Gomezovi.

5 minut čtení Číst dál…

Klavírní ozvěny Concertina Praga

„Scarlatti Valentýny Ibriqi zářil pečlivě vyhranou drobnokresbou.“

„Chopin Nory Lubbadové je neobyčejně zpěvný.“

„K Mendelssohnovu variačnímu cyklu přistupuje Adam Znamirovský s rozvahou.“

Ozvěnou letošního již 60. ročníku Concertina Praga, konaného v rámci festivalu Dvořákova Praha, se stal podvečer v Centru Bořislavka v úterý 22. září. Za finanční podpory nadace manželů Komárkových na něm vystoupila „Rodina stipendistů“, tvořená pěticí mladičkých pianistů. Hráli v atraktivním vstupním prostoru moderní prosklené budovy, jen pár metrů od rušné Evropské třídy směřující k letišti, uprostřed dekorativní zeleně. Ač se jedná o prostředí pro koncertní provoz vskutku neobvyklé, výsledný akustický dojem z něho je nad očekávání dobrý.

5 minut čtení Číst dál…

Radost poslouchat… Trio Plzeňské filharmonie přesvědčivé i v novém obsazení

„Od prvních tónů byla slyšet zvuková vyváženost a umělecká shoda všech členů tria“.

„Houslista Mishiya Nojiri a violoncellista Jan Nečaský si s radostí předávali nosné hudební myšlenky autora v komunikaci s bezchybně hrající pianistkou.“

„I v Dumkách osvědčil soubor své kvality, i když zde bych si dovolil polemizovat s mírně upozaděným zvukem klavíru.“

Trio Plzeňské filharmonie slavnostně zahájilo novou sezónu Kruhu přátel hudby v Plzni. Soubor složený z předních hráčů orchestru, koncertního mistra Mishiya Nojiriho, koncertního mistra violoncell Jana Nečaského a stálé externí klavíristky orchestru Shoko Kono podal 23. září v Sále Antonína Dvořáka Domu hudby pozoruhodný výkon.

5 minut čtení Číst dál…

Pestrý konec Dvořákovy Prahy pod rukama dirigentky

„Nejvíc zaujala ráznými, až strojově přesnými a nesmlouvavými gesty.“

„Vše vyznělo, jak mělo, ale jde o hudbu, která může zaznít ještě bezprostředněji, rozšafněji, laskavěji a oduševněleji.“

„Shahamova hra působila sympaticky, bez snah o efekty.“

Dirigentka, navíc nikoli maskovaná ve fráčku, ale přiznaně žensky na podpatcích a v sukni, ještě stále není na hudebním trhu, přinejmenším na tom tuzemském, tak obvyklým zbožím. Čínská umělkyně Elim Chan se přesně takto objevila ve středu na dirigentském stupínku před Českou filharmonií, aby společně završili letošní devatenáctý ročník festivalu Dvořákova Praha. Hvězdným sólistou byl houslista Gil Shaham. V programu figurovali Dvořák, Martinů, Prokofjev a Stravinskij.

5 minut čtení Číst dál…

Make love, not war. Středa ze Světla v Německé opeře mezi pacifistickou utopií a hravým rituálem

„Stockhausen věří v magickou a transformativní moc hudby: transformace vnímání, osobnosti a světa ale může nastat až po rozbití hranic forem.“

„Nesporným vrcholem a diváckým tahákem opery je Vrtulníkový smyčcový kvartet.“

„Válečné stroje se mění v hudební nástroje.“

Berlínská Deutsche Oper zahájila operní sezónu německou premiérou odvážné a nákladné opery Karlheinze Stockhausena Středa ze Světla. Ve vydařené inscenaci Stockhausenova ezotericky fantaskního vyprávění o lásce a kosmické solidaritě nechyběl kvartet helikoptér ani velbloud na pozici prezidenta vesmíru. Uvedením Středy ze Světla vysílá nový intendant Aviel Cahn jasný signál: Německá opera v Berlíně je otevřená radikálním dílům a rozmanitému publiku.

12 minut čtení Číst dál…

Od Zelenkova dramatu k nádheře ve Versailles. Collegium Marianum v záři barokního Jubilate Deo 

„Semerádové interpretace působila, jako by koncert nehrála zvenčí, ale jako by jej nechala prostoupit vlastním tělem.“

„Jednotlivé hlasy se dokázaly prosadit s potřebnou osobitostí, aniž by narušovaly křehkou rovnováhu mezi sólovými pasážemi, sborem a orchestrem.“

„Sólisté dokázali přejít od téměř intimního výrazu k velkolepým společným vstupům bez ztráty kultivovanosti a intonační jistoty.“

Bazilika Navštívení Panny Marie ve Frýdku-Místku se 20. září zaplnila do posledního místa – koncert souboru Collegium Marianum pod uměleckým vedením Jany Semerádové byl vyprodaný. Nebyla to však pouze početná návštěva, která večeru dodala slavnostní atmosféru. Program uvedený v rámci Svatováclavského hudebního festivalu a nazvaný Jubilate Deo nabídl setkání dvou výrazných podob evropského baroka – české hudební tradice reprezentované Janem Dismasem Zelenkou a francouzského dvorského i duchovního stylu Jeana-Marie Leclaira, Michaela-Richarda Delalanda a Jeana-Josepha de Mondovilla.

7 minut čtení Číst dál…

Mezi hloubkou a jasem. Tuba a lesní roh v závěrečném kole Janáčkovy soutěže

„Dynamické vrcholy vznikaly v součinnosti několika odlišných oblastí orchestrální faktury.“

„Poslech třetího kola tak ukázal, že charakter obou nástrojů není dán pouze jejich tradiční orchestrální funkcí…“

„Koetsierův part ukázal, jak výrazně se tuba může pohybovat také v melodické a virtuózní oblasti.“

Třetí kolo 32. ročníku Mezinárodní soutěže Leoše Janáčka v Brně postavilo tubu a lesní roh do bezprostředního dialogu s orchestrem. V Besedním domě tak bylo možné sledovat nejen interpretační stránku jednotlivých výkonů, ale především rozdílné zvukové a výrazové možnosti obou nástrojů v koncertantním kontextu. Tuba se pohybovala mezi funkcí harmonického a zvukového fundamentu a melodickou samostatností, zatímco lesní roh uplatňoval svou charakteristickou schopnost spojovat se s různými skupinami orchestru a současně vystupovat jako výrazný sólový hlas. Celé třetí kolo dirigoval Robert Kružík stojící před Filharmonií Bohuslava Martinů.

8 minut čtení Číst dál…

Hrát s potěšením, poslouchat s radostí. Ivan Klánský zahájil festival ve Dvoře Králové 

„Jelikož nákup prvotřídního klavíru otevřel zcela nové možnosti, nebylo daleko k nápadu pozvat špičkové interprety a učinit tak formou mezinárodní přehlídky.“

„Ivan Klánský večer předtím hrál na Kypru a až v neděli dopoledne přiletěl do Wrocławi, vzdálené od Dvora Králové sto padesát kilometrů. Pokud snad někdo očekával, že sólistu poznamená únava, mýlil se.“

„Smysl má pozorně vnímat také projevy nezměrné pokory a neutuchající vášně, charakterizující jeho styl hry.“

Dvůr Králové má svůj vlastní mezinárodní klavírní festival. Jeho první ročník zahájil v neděli 20. září v Hankově domě Ivan Klánský brilantní interpretací skladeb šesti autorů. Organizátoři z podkrkonošského města nepodcenili při přípravě nové akce žádný detail a dojmy z úvodního večera vzbuzují naději, že na mapě středisek českého hudebního života s významnou zahraniční účastí přibude další místo.

7 minut čtení Číst dál…

Vroucí Dvořák, strhující Schnittke a ‚nahý‘ Bonaventura. Cukrová a Bennewitzovci potěšili Mladou Boleslav 

„Sytý barevný hlas Cukrové opřený o spolehlivou techniku byl ve spojení s živým výrazem příjemným, ba vroucím pohlazením.“

„Výsledkem je silně expresivní dílo, které kvarteto rozkrylo s patřičnou prudkostí, mrazivou nervností i bolestnou hořkostí.“

„‚Nahý‘ Bonaventura možná zamaskoval, co nemělo být slyšet, ale mnohé zároveň až impresionisticky rozmazal.“

Sympatický, v Mladé Boleslavi ukotvený koncertní cyklus Rok na 4 doby v prosinci letošního roku oslaví páté narozeniny; do nové sezony však vstoupil už 21. září v odsvěceném kostele sv. Bonaventury spolu s mezzosopranistkou Markétou Cukrovou a Bennewitzovým kvartetem. Neotřelá dramaturgie, kterou od počátku důmyslně formuje klavírista Miroslav Sekera, se protnula s vynikající interpretací, průsečík však ne zcela trefila volba prostoru: vyprázdněný prostor Svatého Bonaventury s poněkud „koupelnovou“ akustikou ubral z celkového vyznění jinak zdařilého večera.

8 minut čtení Číst dál…

Mahlerova Čtvrtá v komorním hávu. Silberbauerovo hudební Podyjí v Röschitz

„Komorná úprava sa ukázala ako vhodná pre akustické podmienky tohto sakrálneho priestoru.“

„Niekedy kostolná akustika natiahla kontúry jednotlivých tónov podobne, ako sa vie atrament rozpiť na papieri.“

„V citlivých momentoch sa Sébastien Thomas Bagnoud nenechal strhnúť mahlerovským kolosom a nechal radšej vyznieť jednotlivé vrstvy a orchestrálnu farebnosť.“

Hudba Gustava Mahlera v jedinom víkende prekročila hranice hudobné aj zemepisné. Návštevníci festivalu Silberbauerovo hudební Podyjí mali možnosť navštíviť dva rovnaké koncerty, avšak v rôznych akustických podmienkach. Z jevišovickej priehrady sa hudobníci presunuli do rakúskeho Röschitzu, kde v nedeľu 20. septembra znovu preverili akustiku kostola sv. Mikuláša. Rozmerné dielo v komornom prevedení orchestra Thayatal nestratilo svoju identitu veľkej symfónie. Švajčiarsky dirigent Sébastien Thomas Bagnoud citlivo a premyslene pracoval s dynamikou, aby vynikli podstatné hudobné línie, a na záver sa hlasový typ falcon u Barbory de Nunes-Cambraia prejavil v plnej miere: v hĺbke výrazným, presne artikulovaným recitatívom, vo výške pevnou tmavou sýtosťou.

5 minut čtení Číst dál…

Melnikov bleskově zaskočil za Blechacze

„Dá se zprodukovat sólový recitál, když na to máte jen pár hodin?“

„Melnikov si rozhodně nic neusnadnil.“

„Klavíristova síla je spíš tam, kde může být jemný jako pavučinka.“

Pokud vám v noci před koncertem manažer sdělí, že dlouho očekávaný sólista onemocněl, samozřejmě vás nenapadne jiná varianta než koncert s omluvou zrušit. Tohle se prostě stává. Dvořákově Praze se ale povedl husarský kousek: za půl dne zajistila důstojného náhradníka. Místo Rafała Blechacze koncertoval 21. září v Praze Alexander Melnikov a ve Dvořákově síni Rudolfina nebyl znát úbytek publika…

7 minut čtení Číst dál…

Zahajovací koncert Filharmonie Brno plný ryzího muzikantství

„Petr Altrichter je dirigent, který hudbě dává srdce.“

„Duchovní rozměr vnesl Český filharmonický sbor Brno, byť vystoupil bez basové složky, kterou skladatel zcela vypustil.“

„Byl to koncert, kdy se podařilo navodit nadšenou a optimistickou atmosféru.“

Filharmonie Brno vstoupila do 71. sezóny v neděli 20. září koncertem v Janáčkově divadle a před orchestrem stál jako dirigent Petr Altrichter. Spolu s Českým filharmonickým sborem Brno, připraveným sbormistrem Petrem Fialou, přednesli symfonickou báseň Psyché pro smíšený sbor a orchestr Césara Francka a po přestávce Symfonii č. 2 D dur, op. 73 Johannesa Brahmse. Plně obsazené hlediště zažilo radost z čirého muzicírování i závažnější pocity hlubšího poselství.

5 minut čtení Číst dál…

Světská jiskra v chrámu. Habart a Prague Philharmonia rozezněli olomouckou katedrálu

„Dirigent si na několika místech vkusně pohrál s vyzněním protihlasů, čímž faktuře dodal na zajímavé plasticitě.“

„Osobně jsem měl obavy z výsledné zvukové šmouhy, a ty se v katedrále sv. Václava naneštěstí částečně naplnily.“

„Závěrečný Beethoven v podání Prague Philharmonia a Jiřího Habarta byl ve svém celku technicky brilantní a životaschopný a osobně jsem si toto pojetí navýsost užil.“

Nedělní večer v olomoucké katedrále sv. Václava patřil slavnostnímu zahájení Podzimního festivalu duchovní hudby. Ačkoliv umělci Prague Philharmonia pod taktovkou Jiřího Habarta a se sopranistkou Veronikou Rovnou odvedli vysoce profesionální výkon, samotná koncepce programu nabízí prostor k zamyšlení. Úvodní Studie pro smyčcový orchestr (1943) Pavla Haase vnesla do sálu silný emocionální náboj, následný krok k jiskřivému a radostnému Mozartovu motetu Exsultate, jubilate však přinesl možná až příliš příkrý kontrast. Závěr večera pak obstarala Beethovenova Symfonie č. 7 a ačkoliv se jedná o strhující dílo plné rytmické hybnosti a životní energie, je esencí absolutní světské hudby, čímž se od avizovaného duchovního rámce celého festivalu přece jen poněkud odklání.

9 minut čtení Číst dál…

Dvořák by byl potěšen… Jakobín jako prvotřídní koncert

„Díky znamenitým interpretačním výkonům bylo možné dobře porozumět vnitřnímu světu postav – to je v opeře důležitým faktorem.“

„Tomáš Netopil vládnul přesnými gesty a pod jeho vedením tvořil sbor i orchestr kompaktní celek.“

„Pražskému filharmonickému sboru bylo výborně rozumět.“

Programová řada Opera in Concert mezinárodního festivalu Dvořákova Praha představila na letošním 19. ročníku operu Jakobín, kdy nepřítomnou scénickou složku se interpretům mezinárodního renomé podařilo kompenzovat skvělými pěveckými výkony a autentickým uměleckým výrazem. Pod taktovkou Tomáše Netopila se kromě sólistů představil Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Pražský filharmonický sbor (sbormistr Lukáš Kozubík) a Dětský pěvecký sbor Českého rozhlasu (sbormistryně Věra Hrdinková). Jednoznačně úspěšná akce se v Dvořákově síni Rudolfina konala 19. září.

6 minut čtení Číst dál…

Nostalgie, varhany a odvaha transkripcí

„A nostalgie k hudbě patří, už jen proto, že se často vrací k tvůrcům, kteří žili v úplně jiné době.“

„Bernadetta Šuňavská je světově uznávaná varhanice známá svou virtuozitou, originalitou a autorskými transkripcemi.“

„Pán vedle mě si postěžoval, že doma ve Švýcarsku takové mezinárodní festivaly nemají.“

Podzimní večer v bazilice sv. Jakuba byl návratem k hudbě, která člověka provází od studentských let až do současnosti. Nostalgie, která se vkrádá s koncem léta, se tu spojila s očekáváním — s tou zvláštní směsí radosti, zvědavosti a lehkého napětí, když se chystáte na koncert, který slibuje Bartóka, Bacha a varhanní transkripce, jež mohou překvapit i rozdělit. Bernadetta Šuňavská nabídla večer, který střídal objevné momenty s místy, kde se ukázalo, jak těžké je převést cembalový svět na varhanní píšťaly. A přestože ne vše znělo vyváženě, koncert měl sílu, lidskost i atmosféru, která připomněla, proč se k hudbě člověk stále vrací.

8 minut čtení Číst dál…

Voces8 i Terezie Fialová – českolipská trefa do černého

„Terezie Fialová nastudováním a letošním natočením kompletní Vasksových Ročních dob realizovala ambiciózní záměr a úctyhodný umělecký čin.“

„Doplnění hudby projekcí na zdi kostelního presbytáře i přímo na oltářní obraz přidalo působivosti večera další procenta.“

„Až tam, do třicátých let dvacátého století, s neodolatelnou a nenucenou lehkostí a bravurou na cestě od renesance do současnosti Voces8 zabrousili.“

Dva koncerty, které se v rámci festivalu Lípa Musica uskutečnily v domovském městě, v České Lípě, měly jedno společné – možnost až spirituálního soustředění na hudební krásu. A také místo konání: baziliku Všech svatých v historickém centru. V pátek večer tam zpíval soubor Voces8 jemnou vokální hudbu od renesance po současnost, v sobotu večer tam klavíristka Terezie Fialová přednesla Roční doby žijícího klasika Pēterise Vaskse. Poobakrát šlo o víc než jen o běžný koncert.

7 minut čtení Číst dál…

Má vlast jako nadějná předzvěst nové královéhradecké éry s Jiřím Habartem

„Šlo o provedení možná až překvapivě uměřené a poklidné, přesto strhující promyšlenou vyvážeností všech složek. Jeho síla vycházela zevnitř a bylo patrné, s jakou péčí bylo připravováno.“

„Smetanovo vylíčení konfliktů v Šárce jako by pro dirigenta bylo spíše prostorem zkoumání schopností jednotlivých hráčů.“

„Jsem rád, že hned od začátku se Jiří Habart snaží naplňovat své plány a záměry, s nimiž orchestr přebíral.“

Bez jakýchkoli okázalostí se ve středu 16. září uskutečnil první koncert, na němž se coby šéfdirigent Filharmonie Hradec Králové představil letos čtyřiatřicetiletý Jiří Habart. Večer v Sále Soni Červené měl slavnostní nádech díky programu v podobě provedení Smetanova cyklu Má vlast, žádných proslovů a vyznání tentokrát nebylo zapotřebí. Lze kvitovat, že z pódia promlouvala toliko poctivě nastudovaná hudba.

6 minut čtení Číst dál…

Šedesáté Concertino Praga u konce s japonskou radostí

„Porotci neměli lehkou práci i proto, že všechny čtyři výkony byly technicky na neobyčejně vysoké interpretační úrovni.“

„Opírat se museli jen o své specifické dojmy z agogické, dynamické či výrazové oblasti.

„Ve dnech 21. až 25. září soutěžící čeká spolu s dalšími mladými interprety koncertní turné po jihočeských městech.“

V pátek 18. září se ve Dvořákově síni pražského Rudolfina uskutečnilo finální kolo jubilejního, již šedesátého ročníku mezinárodní rozhlasové soutěže mladých hudebníků Concertino Praga. Uskutečnilo se v rámci festivalu Dvořákova Praha, v přímém přenosu bylo vysíláno do éteru, provázeno redakčním komentářem. Vítězství v kategorii strunných a klávesových nástrojů patří mladé japonské houslistce jménem Lin Tokura.

6 minut čtení Číst dál…

Tomáš Baťa slavil sto padesát let. S Filharmonií Bohuslava Martinů

„Odvíjelo se ‚devět taktů‘, které utvářely životní filozofii Tomáše Bati.“

„‚Cokoli děláš, dělej dobře.‘ Práci Baťa spojoval s charakterem člověka.“

„Život je věčnou otázkou a služba je odpovědí – Baťa byl nadšen životem a chtěl ho žít ještě desetkrát za sebou.“

Zlín a Tomáš Baťa patří neodmyslitelně k sobě. Oslavit Baťovy 150. narozeniny si vzali za své jak Nadace Tomáše Bati, tak i Filharmonie Bohuslava Martinů a společně připravili exkluzivní večer, kterým osobnost a myšlenky Tomáše Bati připomenuli. Orchestr Filharmonie Bohuslava Martinů přednesl pod taktovkou svého šéfdirigenta Roberta Kružíka skladby, které podtrhly slavnostní ráz i Baťovo nadšení, a herec Městského divadla Zlín Rostislav Marek připomenul devět základních myšlenek, taktů, ve kterých se odehrával Baťův život.

7 minut čtení Číst dál…

Finální výdech Concertina Praga. Vítězkou je Arménka

„Stejskal hrál s vervou ve forte, s elegancí ve vedení melodie a dobře si vedl v rychlém tempu s technicky nesnadnými pasážemi.“

„Velmi poutavě a lyricky svůdně hrála Lamziuk pomalou střední větu za šelestu smyčců.“

„Elen Virabyan uchvátila kultivovaným tónem a obdivuhodnou výdrží.“

Proslulou mládežnickou hudební soutěž Concertino Praha, která slaví letos šedesát let své existence, uzavřely dva finálové koncerty v sále Pražské konzervatoře. V kategorii dechových nástrojů vystoupila čtveřice finalistů před veřejnost ve čtvrtek 17. září. Byli to trombonista Sebastian Cretan, hobojistka Alina Lamziuk, trumpetista Vojtěch Stejskal a flétnistka Elen Virabyan. Doprovázela je Prague Philharmonia,…

7 minut čtení Číst dál…

Janáčkova filharmonie Ostrava zahájila novou epochu

„Inaugurace dirigenta na zahajovacím koncertu sezóny byla nejen společenskou záležitostí, ale především důležitým pracovním závazkem.“

„Alena Baeva si získala srdce publika nejen samozřejmou vylehčenou technikou, ale především procítěným výrazem.“

„Dmitrij Šostakovič je srdcovou záležitostí dirigenta Raiskina a spolu s Janáčkovou filharmonií Ostrava se věnuje již několik let nahrávání jeho symfonií.“

Janáčkova filharmonie Ostrava zahájila svoji 73. sezónu 17. září inauguračním koncertem dirigenta Daniela Raiskina, který se stal zatím na pět let jejím šéfdirigentem. V prostorách sálu Vesmír zazněl Koncert pro housle a orchestr D dur, op. 77 Johannesa Brahmse, který přednesla houslistka Alena Baeva, a ve druhé polovině večera diváci slyšeli Symfonii č. 15 A dur, op. 141 Dmitrije Šostakoviče. Efektní a umělecky výjimečný večer odměnili posluchači nadšenými ovacemi.

7 minut čtení Číst dál…

Divadlo světla. Operní show, která rozzářila Prahu

„Jak se ukázalo, plachta nad jevištěm měla toho večera mnohá využití. Rozehrála se na ní totiž kouzelná, rozmanitá stínohra.“

„Výkony herců Geisslers Hofcomoedianten byly úchvatné především po pohybové stránce.“

„Vstupy elektronické hudby účinně umocňovaly dramatické situace, držely se však spíše v charakteru hudby filmové.“

Operní představení Divadlo světla mělo premiéru 14. června na festivalu Smetanova Litomyšl. Možnost zhlédnout reprízu tohoto díla v Praze měli diváci pouze 15. září v Divadle Hybernia. Příběh o muži, který podle románu Anne Delaflotte Mehdevi rozsvítil barokní Prahu, zajistil velkolepou podívanou, o kterou se postaral rozsáhlý tvůrčí tým, který spojil dohromady divadelní soubor Geisslers Hofcomoedianten, hudební soubor Musica Florea a skladatele Jana Jiráska. Ozdobou večera se však stalo světlo samotné, které se rozehrálo rozličnými způsoby díky studentům DAMU pod vedením Pavly Beranové.

9 minut čtení Číst dál…

Metamorfózy ticha ve vyšehradské bazilice

„Pärtovo vyjádření ticha zaujme svojí tajuplnou hloubkou.“

„Lukáš Dvořák je na Vyšehradě doma, varhaničí zde při liturgii.“

„Po technické i výrazové stránce dobře zvládnutý přednes nabízí i houslistka Tereza Horáková.“

V rámci koncertního cyklu Mosty soudobé hudby vystoupili ve středu 16. září v bazilice svatých Petra a Pavla v Praze na Vyšehradě dva mladí umělci, houslistka Tereza Horáková a varhaník Lukáš Dvořák. Jejich koncert dostal název Metamorfózy ticha a posluchači se stali svědky svou světových premiér.

4 minuty čtení Číst dál…

Magdalena Kožená není zázrak, ale kvalita

„Pokaždé, když mám možnost Koženou slyšet naživo, mi připadá, že skrze její vokální projev proniká cosi éterického, téměř mimosférického.“

„Orchestrální hráči se do hudby opírali s úsměvem a celá interpretace působila jako spontánní muzicírování několika přátel.“

„Zcela ponořená do role nechala Kožená bolest Ariodantova zoufalství postupně narůstat a árii vystavěla s působivou gradací.“

Ve středu 16. září se v Dvořákově síni Rudolfina uskutečnil poslední koncert rezidentury Magdaleny Kožené na letošní Dvořákově Praze. S Komorním orchestrem České filharmonie, který vedl jeden z uznávaných specialistů na barokní hudbu, italský dirigent Andrea Marcon, uvedli výběr z oper Georga Friedricha Händela a Antonia Vivaldiho i trojici instrumentálních koncertů. Festival tak nabídl další kvalitně obsazený a profesionálně provedený koncert. K deklarované Una festa barocca, tedy Barokní slavnosti, však podle mého názoru přece jen něco podstatného chybělo.

12 minut čtení Číst dál…

Rozhlasoví symfonikové s novým šéfdirigentem a novou skladbou

„Kučerova hudba stojí ve spektru soudobé tvorby výrazně na pólu navazujícím na tradice. Skladba je skutečnou koncertantní záležitostí, má zřetelnou určitost a drží pevně pohromadě.“

„Kompozičně i interpretačně zvládnuté Schulhoffovo dílo bylo poutavou, neoposlouchanou položkou koncertu.“

„V úvodu a závěru večera byla na programu díla notoricky známá, zahraná však tak poutavě, že to ani na mysl nepřišlo.“

Symfonický orchestr Českého rozhlasu si letos na podzim připomíná sto let od prvního koncertu tělesa Radijournalu, tedy od svého zrodu. K otevřené vlastní sezóny chystá na 24. září repliku tehdejšího programu s hudbou od Smetany, Dvořáka, Fibicha a Beethovena. Na festivalu Dvořákova Praha se 15. září nicméně prezentoval vedle světových klasiků premiérou. A poprvé se navíc v Rudolfinu ukázal s novým šéfdirigentem, pětačtyřicetiletým německo-japonským umělcem Eliasem Grandym.

6 minut čtení Číst dál…

Händelův Floridante v kulisách románů Jane Austen


„V čele pětadvacetičlenného Vratislavského barokního orchestru stanul řecký dirigent Markellos Chryssicos.“

„Nikoliv extravagantním, ale přísně uměřeným pěveckým a hereckým projevem zaujal představitel titulní role Max Emanuel Cenčić, jako protipól mu s drobnou dávkou komiky pěvecky sekundoval temperamentní Bruno de Sá.“

„Cenčić coby režisér zasadil děj do doby krále Jiřího III. Zároveň se nechal inspirovat literárním dílem spisovatelky Jane Austen.“

Dramaturgie festivalu barokní opery v Bayreuthu, letos primárně zaměřená na dílo Georga Friedricha Händela, nabídla festivalovému publiku skladatelovu méně hranou operu Floridante. Ve dnech 4. až 13. září bylo v tamějším Markraběcím divadle sehráno ve stejném obsazení celkem šest čtyřhodinových představení. Reflexe pro portál KlasikaPlus.cz zpracovává předposlední uvedení této opery, které se pod taktovkou Markellose Chryssicose a režii Maxe Emanuela Cenčiće uskutečnilo v sobotu 12. září.

11 minut čtení Číst dál…

Varhanní tryzna a vzkříšení. Loreto Aramendi v Olomouci zaujala netradiční dramaturgií

„Poslední věta Bretaňské suity byla se svými zvukomalebnými prvky, taneční rytmikou a lidovou melodikou obzvlášť příjemným hudebním osvěžením.“

„Tournemirovo jásavé velikonoční Victimae Paschali jako by vyvažovalo úvodní usebranost a smuteční námět skladeb.“

„Varhanice přednesla koncert s jistotou a nadhledem; díky videoprojekci mohli posluchači pozorovat i její upřímnou radost z hudby, kterou dávala najevo nenuceným úsměvem po každé odehrané skladbě.“

V Olomouci probíhá v těchto dnech již 58. ročník Mezinárodního varhanního festivalu, který z hanácké metropole činí každoročně na dva týdny metropoli varhanní hudby. Pojicím prvkem letošní série koncertů je hudba Marcela Duprého (1886–1971), od jehož narození uplynulo v květnu přesně 140 let. Mezi jmény významných umělců, kteří přijeli do Olomouce zahrát nejen jeho hudbu, je i našim posluchačům ne tolik známé jméno varhanice Loreto Aramendi, jejímž domovským nástrojem jsou oceňované varhany Vincenta Cavaillé-Colla v baskickém San Sebastiánu. Zajímavý profesní životopis umělkyně dával stejně jako místo jejího působiště tušit, že předposlední festivalový koncert v pondělí 14. září oblékne olomoucké svatomořické varhany do francouzských barev poučeně a vkusně.

8 minut čtení Číst dál…

Balunová, Motošická, Šimáček. Dvořákova Praha dala prostor nové generaci

„Hodiny strávené ve zkušebně, práce s hlasem a pečlivé studium repertoáru jsou nezbytné, skutečný kontakt s posluchačem však nenahradí.“

„Osobně věřím v to, že mladí pěvci a pěvkyně potřebují na své náročné umělecké cestě především povzbuzení a podporu, ne kritiku.“

„Systematicky sledovat konkrétní umělce a umělkyně a pozorovat, jak se jejich hlas a schopnosti koncert od koncertu mění, může být pro citlivého posluchače nesmírně obohacující.“

Koncert Magdalena Kožená uvádí na Dvořákově Praze navázal na dlouhodobou činnost Nadačního fondu Magdaleny Kožené, který se vedle projektu ZUŠ Open věnuje také podpoře mimořádně talentovaných mladých hudebníků. V Anežském klášteře večer 14. září vystoupily tři vybrané talenty, které jsou velikým příslibem české opery. Jejich výkony, ale i význam koncertu zpracovává reflexe pro portál KlasikaPlus.cz.

11 minut čtení Číst dál…