pátek, 14 prosinec 2018 12:26

SOUTĚŽ O VSTUPENKY
Rekviem za nekonečno

Autor:
PKBRekviem-za-nekoneno

Rekviem za nekonečno - To je komponovaný večer Pražského komorního baletu a českých tvůrců. Můžete soutěžit o dvojici vstupenek.

Představení se koná 20. prosince od 19 hodin ve velkém sále Městské knihovny v Praze. Skládá se ze tří částí - choreografie Toma Rychetského "Rekviem za nekonečno", která dala název celému večeru, dále z nového nastudování choreografie „Důvěrná místa“ Belgičana Samuela Delvauxe a úspěšné choreografie Lukáše Timuláka "Prolínání".

Soutěžní otázka: Kdo je vedle Toma Rychetského spoluautorem námětu titulní choreografie Rekviem za nekonečno?

A Pavel Šimák
B Pavel Šmok
C Petr Zuska

Odpovědi posílejte na: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.
Jako předmět zprávy uveďte: Rekviem a nezapomeňte napsat i váš telefon a adresu.
Výherce vylosujeme ve středu 19. prosince 2018.

 

DSC5116

"Jac van Steen přesně vystihl Haydnovu zvukomalebnost."

"Dramaturgie kromě smíšeného sboru pozvala i dva dětské sbory."

"Dueta Fajtová a Janál byla skutečným zážitkem."

Dramaturgie Symfonického orchestru hlavního města Prahy FOK připravila v předvánočním čase pražskému publiku hudební skvost. Snad nejlepší Haydnovo dílo - oratorium Stvoření. K jeho provedení pozvala nizozemského dlouholetého hostujícího dirigenta Jac van Steena. Ten si vybral jako hlavní sólistku Marii Fajtovou. Přidáme-li k tomu Kühnův smíšený sbor, pak je jasné, že se jednalo o provedení, které by nemělo nechat návštěvníky zcela chladným.

 

181212KnoblochovaNouzovskyPlzen28cPetraHajska

„Večer měl jasný vrchol v 1. violoncellovém koncertu Bohuslava Martinů.“

„Méně by bylo více.“

„Jako zázrakem vycházela pěkně ztišená a zpomalená místa.“

Orchestrální koncert festivalu Dny Bohuslava Martinů přivedl do Sálu Martinů Plzeňskou filharmonii. Večer obsáhl dvě kompozice patrona přehlídky a dvě neoklasicky ukotvené kompozice žijících skladatelských nestorů. S ohledem na nevhodnou akustiku nevelkého prostoru byla pak v závěru symfonická hudba Antonína Dvořáka v programu už opravdu trochu navíc.

 

181212vernisazAVU07cPetraHajska

„Neveřejné zkoušky patří k pracovní každodennosti filharmoniků.“

„Studenti se na chvíli stali pozorovateli pro ně neznámého světa.“

„Výstava ukazuje specifickou atmosféru zkoušek a výsostné působení hudby jako takové.“

Studenti Akademie výtvarných umění zachytili hráče České filharmonie při jejích zkouškách. Výsledkem je výstava, která právě probíhá v přízemním respiriu Dvořákovy síně Rudolfina. Posluchači různých ateliérů tvořili na neveřejných koncertních zkouškách, které vedli dirigenti Jiří Bělohlávek, Semjon Byčkov a Manfred Honeck.

 

pátek, 14 prosinec 2018 07:32

Dvakrát Sergej Rachmaninov

V českých zemích poprvé společně v jeden večer hraje Divadlo F. X. Šaldy dvě jednoaktovky Sergeje Rachmaninova z roku 1906 – opery Francesca da Rimini a Lakomý rytíř. Dnes večer má inscenace v Liberci první premiéru, v neděli druhou. Za hudebním nastudováním stojí dirigent Martin Doubravský, režisérkou je Linda Keprtová. Vedle Lívie Obručník Vénosové v úloze Francesky da Rimini a vedle kmenových sólistů divadla Dušana Růžičky, Csaby Kotlára a Sergeje Kostova a častěji hostujícího tenoristy Josefa Moravce je v Liberci v ústřední dvojroli Malatesty a Barona obsazen mladý slovenský barytonista Pavol Kubáň. První z nich z oper má základ v příběhu z Dantovy Božské komedie, druhá – psychologická freska zhrouceného vztahu syna a otce, navíc uvedená v české premiéře - vychází ze stejnojmenného dramatu Alexandra Sergejeviče Puškina. Oba Rachmaninovovy hudební příběhy jsou sondou do nejtemnějších hlubin lidské duše. Liberecké divadlo přichází s objevem – ani jedna z komorních oper třicetiletého skladatele rozhodně nepatří k běžně uváděným titulům světového operního repertoáru.


Dijkstra-2221835916038368430019866495914611527667098o

„Tahle hudba i v Rudolfinu funguje, ale atmosféra v koncertním sále je trošku sekulárnější… - v kostele je to přece jen lepší.“

„Nejde přemýšlet o provozování hudby jenom jako o hraní dlouhých a krátkých not. Důležité je, co je mezi tóny - a proč.“

„Pro dirigenta je důležité vědět, kdy jako šéf skončit. Než práce vzájemně zkysne.“

Po pražském a drážďanském uvedení kompletního Bachova Vánočního oratoria v jednom večeru, společném projektu s Nizozemským komorním sborem, jede barokní orchestr Collegium 1704 ještě na šest dalších koncertů do Nizozemska. Sbormistr a dirigent Peter Dijkstra, letošní čtyřicátník, který s nimi dílo nastudoval a při všech koncertech řídí, hovořil v Praze s portálem KlasikaPlus.cz nejen o Bachovi a o svém sboru, ale i o předchozí éře u Pěveckého sboru Symfonického orchestru Bavorského rozhlasu, o působení v rozhlase ve Stockholmu, o církevní příslušnosti, o textech duchovní hudby… a o 150 biblických žalmech. Turné s Vánočním oratoriem je velký projekt, ale koncerty mapující všech 150 žalmů zhudebněných během deseti století 150 různými skladateli, jsou projektem ještě ambicióznějším.

 

čtvrtek, 13 prosinec 2018 12:32

V Ostravě poprvé hrají Pucciniho Triptych

Národní divadlo moravskoslezské v Ostravě má ode dneška na repertoáru Pucciniho Triptych – jednoaktové opery Sestra Angelika, Plášť a Gianni Schicchi. Druhá premiéra se koná 15. prosince. Inscenace vznikla v koprodukci s Operou bratislavského Slovenského národního divadla, která už projekt uvedla a byla s ním také loni na podzim v Praze na 13. ročníku Festivalu hudebního divadla Opera 2017. Režijní podoba je v obou případech dílem Romana Poláka, režiséra převážně dosud činoherního. Hudebního nastudování Triptychu se v Ostravě ujal Tomáš Brauner, který je od této sezóny šéfdirigentem Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín, ale do Ostravy se pravidelně vrací. Pucciniho Triptych, to jsou tři kontrastní jednoaktové opery v jednom večeru, tři různá společenská prostředí, tři způsoby lásky a umírání. Sestra Angelika se odehrává v klášteře. Drama o nenaplněné mateřské lásce končí sebevraždou a milosrdným vykoupením. Plášť je situován na hausbót kotvící v Paříži na Seině. Milostný trojúhelník vede až k vraždě ze žárlivosti. Sarkastická komedie Gianni Schicchi zachycuje neodolatelnou scénku, při níž je láska k nebožtíkovi jen maskou skrývající touhu získat rodinný majetek. V Divadle Antonína Dvořáka je nyní komplet na repertoáru poprvé. Je v něm obsazeno přes sedmdesát alternujících sólistů. V Ostravě se zatím hrála jen buffa Gianni Schicchi s premiérami v letech 1930 a 1959. Pucciniho Triptych měl světovou premiéru v Metropolitní opeře v New Yorku před sto lety, v prosinci 1918.


čtvrtek, 13 prosinec 2018 11:47

Pootevřená okna Radka Baboráka

Autorka:
DSC4700

„Charisma a aura Radka Baboráka dokáží stmelit muzikanty způsobem, který jinde nenajdeme.“

„S péčí vystavěné dialogy jednotlivých nástrojů a nástrojových skupin potěšily nejedno ucho.“

„Struny zkrátka zahrály na onu strunu a konalo se pohlazení ve své nejprostší podstatě.“

Muzikant, který měl tu možnost spolupracovat s Radkem Baborákem, ví, že když se s ním dělá muzika, koná se radost. A také poctivá řemeslná práce, bez které nic výjimečného nemůže vzniknout. Ať už s touto kreativní osobností tvoří kdokoli, koncerty pod jeho vedením mají svoji specifickou, živou atmosféru. Nejinak tomu bylo na vyprodaném koncertě z komorní řady FOK, který se konal v prostoru kostela svatých Šimona a Judy. Mohl za to krásný program, sehranost a emotivnost Pražských komorních sólistů a jejich uměleckého vedoucího i uvedení jeho skladby v podání vynikající hobojistky Clary Dent-Bogányi.

 

čtvrtek, 13 prosinec 2018 11:00

Česká filharmonie s Giovannim Antoninim

Česká filharmonie zahájila novou abonentní řadu C. Taktovky pro veřejnou generálku a následnou trojici koncertů se ode dneška do soboty ujímá italský dirigent Giovanni Antonini, který proslul interpretací děl  baroka a klasicismu s nejlepšími orchestry světa. S filharmoniky nastudoval Předehru C dur „V italském stylu“ Franze Schuberta, „Pražskou" symfonii Wolfganga Amadea Mozarta a Symfonii č. 101 D dur „Hodiny“ Josepha Haydna. Giovanni Antonini se narodil v italském Milanu a  vystudoval hru na příčnou a zobcovou flétnu a stal se uznávaným a vyhledávaným virtuózem. Od roku 1989 je uměleckým vedoucím barokního souboru Il Giardino Armonico, jehož je zakládajícím členem (1985). Toto těleso patří mezi první významné ansámbly, které v Itálii začaly hrát autenticky na  originální dobové nástroje a zavedly tam tak historicky poučenou interpretaci staré hudby. Giovanni Antonini získal několik prestižních ocenění, mimo jiné Ceny Grammy za nejlepší operní nahrávku a za nejlepší klasické album. Určitým mezníkem v jeho kariéře byl rok 2004, kdy ho Sir Simon Rattle pozval, aby dirigoval barokně-klasicistní koncert Berlínských filharmoniků. To přineslo Antoninimu obrovský úspěch a následné příležitosti, například evropské turné s Magdalenou Koženou nebo s Camerata Academica Salzburg a pozvánky od moderních symfonických orchestrů - Gewandhausorchester Leipzig, Tonhalle Orchester Zürich nebo od Španělského národního orchestru


čtvrtek, 13 prosinec 2018 09:11

Romantické večery s Ivo Kahánkem

Romantických večerů v Rudolfinu se po Vánocích ujme sám Ivo Kahánek – cyklus se totiž koná pod jeho záštitou a na pódium v Sukově síni pravidelně přivádí přední komorní hráče a tělesa. Ivo Kahánek zvolil pro dvojici večerů 26. a 27. prosince několik nejoblíbenějších skladeb klavírní literatury, program zahájí slavnou Beethovenovou sonátou c moll op. 13 „Patetická“, následovat bude výběr z Poetických nálad Antonína Dvořáka a uzavřou čtyři Scherza Fryderyka Chopina. „Zvolený repertoár sice není vyloženě vánoční, ale zato jde o velmi krásné a přitom hodnotné skladby. S trochou nadsázky by se dalo říct, že je to příjemný způsob, jak zvednout oči od talíře s cukrovím ke hvězdám…,“ vzkazuje Ivo Kahánek. Poslední letošní koncert řady Romantické večery v Rudolfinu se koná hned o den později 28. prosince. Vystoupí na něm sopranistka Kristýna Kůstková a klavíristka Kateřina Ochmanová.


čtvrtek, 13 prosinec 2018 07:35

SOUTĚŽ O VSTUPENKY
Jazz on Screen s ČNSO

Autor:
FO0B3129

Jazz on Screen složí poctu jazzové hudbě ze světové filmové klasiky. Jeden z vás může na tento večer vyhrát dvojici vstupenek. 

V pátek 21. prosince má Český národní symfonický orchestr na programu svůj poslední letošní projekt - Jazz on Screen. Poprvé zazněl na festivalu Prague Proms 2018 v komorní devítičlenné sestavě. U diváků měl velký úspěch, který se během roku přetavil v ambici předvést skladby v plné síle, v aranžmá s bigbandem a symfonickým orchestrem. Taktovky se ujme Carl Davis, který se po celou svoji kariéru věnoval filmové hudbě s žánrovým přesahem do jazzu a jeho rozmanitých odnoží. Společně s ČNSO vystoupí Jan Hasenöhrl, Vít Pospíšil, David Fárek, Lukáš Chejn, Pavel Drešer, Tomáš Uhlík Ondřej Pomajsl. Vokální party obstarají Američané Theresa Davis, Merkell Lemar Williams, Hope Kent Jeremy Winston, známí z gospelových vystoupení nebo koncertních provedení jazzové opery Porgy a Bess. Mimo jiné účinkovali také na galavečeru pro prezidenta Baracka Obamu v Bílém domě.

Otázka zní: Jaké narozeniny slaví Český národní symfonický orchestr v letošním roce?
Odpovědi posílejte na: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.
Jako předmět zprávy uveďte: ČNSO a nezapomeňte napsat i váš telefon a adresu.
Výherce vylosujeme v úterý 18. prosince 2018.

 

čtvrtek, 13 prosinec 2018 07:03

Advent s Filharmonií Brno

Adventní a vánoční hudbu připravila pro dnešní večerní koncert v Besedním domě Filharmonie Brno s dirigentem Vojtěchem Spurným. Orchestr dále přizval pětici pěveckých sólistů - Alenu Hellerovou, Evu Benett, Markétu Cukrovou, Václava Čížka a Jaromíra Noska – a sbor Czech Ensemble Baroque Choir s Terezou Válkovou. Na programu jsou tři díla. Jako první zazní Missa pastoralis boemica z pera Josefa Schreiera, kantora v Bílovicích u Uherského Hradiště narozeného před třemi sty lety, známá také jako Moravská mše vánoční „Čuj, Miko, čuj!“ Typická česko-latinská pastorální mše v nářečí z moravského prostředí, po textové i hudební stránce čerpající z valašského folklóru, je napsána kolem roku 1750 a hrála se na českých i moravských katolických kůrech celé století. Pak byla zapomenuta až do 80. let 20. století, kdy se noty nalezly ve sbírce rajhradského kláštera. Jako druhé dílo je na programu Missa pastoralis ex F, pastorální mše Jiřího Ignáce Linka, kantora a ředitele kůru v Bakově nad Jizerou. Odhaduje se, že prostá, ale přesto nápaditá skladba, určená pro vánoční bohoslužby, vznikla před rokem 1785. Linkova hudba osciluje mezi barokním a klasicistním stylem a odráží vlivy italské operní melodiky. Do té doby neobvyklým postupem je závěrečná část latinské mše - českojazyčná pastorela parafrázující koledu Narodil se Kristus Pán. Třetím dílem koncertu je Magnificat Johanna Sebastiana Bacha v původní „vánoční“ verzi z roku 1723, tedy s německými a latinskými vsuvkami doplňujícími liturgický latinský text Mariina chvalozpěvu.


středa, 12 prosinec 2018 14:02

Velká porce Bacha - Vánoční oratorium vcelku

Autor:
24-181211vanocni-oratorium46cPetraHajska

„Peter Dijkstra vládl ze svých dvou metrů výšky komornímu ansámblu střízlivými a uměřenými gesty.“

„Nizozemský sbor, plný sólistů a přitom kompaktní a sezpívaný, vládne skvělou technikou i jemností souzvuků.

„Hudbě se dostalo plné pozornosti interpretů, ale rovněž naprostého soustředění ze strany publika, přikovaného do sedadel.“

Bachovo Vánoční oratorium je ve skutečnosti kompletem šesti nedělních kantát pro vánoční dobu. Zahrát je jako jedno dílo koncertně vcelku v jednom večeru je ojedinělé a výjimečné a stejně ojedinělý a výjimečný je výsledný zážitek. V sezóně barokního orchestru Collegium 1704 mimořádnost tohoto dojmu umocnil svým suverénním nastudováním hostující dirigent Peter Dijkstra.

 

středa, 12 prosinec 2018 12:48

Koncert k partnerství měst Karlovy Vary a Baden-Baden

Karlovarský symfonický orchestr se spojil s orchestrem Philharmonie Baden-Baden a společnými koncerty připomene uzavření partnerství obou měst před dvaceti lety. Za řízení šéfdirigenta KSO Jana Kučery zazní 13. prosince v Česku a 15. prosince v Německu, v domovských městech obou souborů, Brahmsova Druhá a Dvořákova Devátá symfonie zvaná Novosvětská. Ta měla po provedeních v New Yorku a v Londýně kontinentální evropskou a zároveň českou premiéru v karlovarském Poštovním dvoře 20. července 1894. Johannes Brahms a Antonín Dvořák byli přátelé, starší Brahms, žijící a tvořící ve Vídni, velkoryse pomohl českému skladateli v jeho začátcích, když se zasloužil o udělení státní finanční podpory Dvořákovi a když později jeho díla doporučil k vydání berlínskému nakladateli Fritzi Simrockovi. Historie orchestru v Karlových Varech sahá do roku 1835, kdy tam skladatel, houslista a dirigent Josef Labický založil sezonní lázeňský orchestr. O čtyřicet let později se těleso za přispění jeho syna Augusta Labického proměnilo ve stálý symfonický orchestr s všestranným repertoárem. Philharmonie Baden-Baden vznikla v roce 1854. V posledních desetiletích získala mezinárodní renomé, a to i v Číně a arabských zemích. V Baden-Badenu sahají aktivity filharmonie od komorních muzikálů přes pravidelné symfonické koncerty až po události pod širým nebem s několika tisíci diváky.


středa, 12 prosinec 2018 10:46

FOK pozval na Vánoce špičkového houslistu

Za týden má své tradiční Vánoční koncerty Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK. 19. a 20. prosince vystoupí v Obecním domě sólista a koncertní mistr Berlínské filharmonie Daishin Kashimoto. Zahraje Třetí houslový koncert Camilla Saint-Saënse. Na programu je také Čajkovského Pátá symfonie a variace na husitský chorál Ladislava Vycpálka s názvem Vzhůru srdce. Večer bude řídit šéfdirigent Pražských symfoniků Pietari Inkinen. „Saint-Saënsův Třetí houslový koncert jsem si vybral proto, že bych byl rád, kdyby se tomuto dílu dostalo většího povědomí publika. Tato krásná, romantická hudba se podle mého názoru výborně hodí k atmosféře Vánoc. Doufám, že z ní budou posluchači nadšeni stejně jako já,“ svěřil se Daishin Kashimoto a dodává: „Do Prahy se těším také na to, že si zahraji pod taktovkou Pietari Inkinena, kterého znám od doby, kdy jsme společně studovali housle u Zakhara Brona. Je to už přes dvacet let! Jako s dirigentem jsem s Pietari Inkinenem poprvé vystoupil před sedmi lety v Japonsku, kam se mimochodem společně znovu podíváme v lednu 2019 v rámci turné Pražských symfoniků.“ Ladislav Vycpálek ve své tvorbě rád kombinoval lidové a duchovní náměty. Své variace na husitské chorály Jezu Kriste, ščedrý kněže a Buoh všemohúcí, které nazval Sursum corda, (česky Vzhůru srdce) napsal v roce 1950, tedy v době, která náboženské tématice rozhodně nepřála. K husitství se ale tehdy česká historie i politika hrdě hlásily jako k národnímu a demokratickému hnutí, a tak mohla mít skladba v orchestrální verzi premiéru v roce skladatelových sedmdesátin, 21. února 1952.



“Překážkou byl ale zcela nečitelný text a dosti nečitelné noty, taková rychle psaná partitura autorem.”

“Vzpomínám si na Šenkýřovo nádherné Festa sanctorum, ve kterém zpíval basista Karel Průša.”

“Z náročnosti a virtuozity partů lze dedukovat, že žáci tehdy měli vysoké hudební a pěvecké předpoklady.”

Novodobou premiéru připravilo na sobotu 15. prosince Národní divadlo v Praze. V kostele sv. Anny (Pražská křižovatka) zazní gratulační kantáta Augustina Šenkýře Dies numini et principi, věnovaná opatovi břevnovského kláštera Friedrichu Grundmannovi. Po 248 letech ji v Praze nastudovali sólisté Markéta Böhmová, Yukiko Kinjo, Michaela Zajmi, Jakub Koś a Roman Hoza, orchestr Národního divadla a dirigent Zdeněk Klauda, specialista na hudbu tohoto období, který byl za podobný objev (Rybovo Stabat mater) oceněn mezi jinými i prestižní cenou Diapason D‘Or.

 

středa, 12 prosinec 2018 06:33

Pražský filharmonický sbor nabídne Duška, Tavenera a Respighiho

Pražský filharmonický sbor zahájí v sobotu 15. prosince svůj sborový cyklus. Nabídne soudobou premiéru, písně druhé poloviny 20. století i neoklasicistní kantátu. V kostele sv. Šimona a Judy vystoupí vedle sboru pod vedením dirigenta Lukáše Vasilka sólisté, sopranistky Jana Sibera a Kateřina Kalvachová, tenorista Martin Šrejma, violoncellista Eduard Šístek a další. V úvodu se představí ve světové premiéře přibližně sedmiminutová vánoční píseň Carmen and cunas na text Jana z Jenštejna, kterou Jan Dušek (1985) vytvořil na objednávku Pražského filharmonického sboru. Následují tři skladby britského skladatele Johna Tavenera (1944-2013), vánoční koleda The Lamb z roku 1982, která má svůj inspirační zdroj ve východní církvi a je slyšitelně spojená i s anglickou sborovou tradicí, As One Who Has Slept hovořící o Ježíšově sestoupení do pekla po ukřižování před vzkříšením a zmrtvýchvstáním a Svjatyj, ryze vokální chvalozpěv využívající neobvyklou kombinaci smíšeného sboru se sólovým violoncellem. Koncert uzavře svátečně vyznívající kantáta Lauda per la Natività del Signore od Ottorina Respighiho (1879-1936), jednoho z předních představitelů hudebního neoklasicismu dvacátého století. Je považována za mimořádnou skladbu naplněnou reminiscencemi na renesanční a barokní hudbu, která bývá v českém prostředí uváděna je zcela výjimečné. Pražský filharmonický sbor pak do Vánoc čeká ještě trojice koncertů v rámci Dnů Bohuslava Martinů. Od příští středy 19. prosince až do pátku vystoupí pod taktovkou Jakuba Hrůši vedle České filharmonie a sólistů Kateřiny Kněžíkové a basisty Jana Martiníka v Dvořákově Te Deum a Honeggerově Vánoční kantátě.


Nouzovsk--Wyss

„Můj obdiv a vztah - nebo snad láska - k hudbě Bohuslava Martinů se postupně zvětšovaly.“

„Holzmair řekl, že nezpívá písně, ale básně… Považuji tato slova za velmi důležité vyjádření!“

„Když doprovázím píseň, tak nečtu part klavíru, ale part zpěváka. A snažím se zpívat s ním.“

Jméno švýcarského pianisty Gérarda Wysse figuruje už půlstoletí na koncertních programech a nahrávkách mnoha významných instrumentalistů a pěvců, počínaje mezzosopranistkou Cecilií Bartoli, barytonistou Wolfgangem Holzmairem, houslitou Raphaëlem Olegem nebo violoncellisty Sol Gabettou a Antoniem Menesesem a konče jmény patřícími již minulosti – violoncellisty Heinrichem Schiffem a Pierrem Fournierem, houslistou Arthurem Grumiauxem či tenoristou Nicolaiem Geddou. Požívá vážnosti jako zkušený a mimořádně citlivý spoluhráč, jeho záliba ve společném muzicírování se stala jeho posláním. Nyní se s tímto umělcem na závažném úkolu setkal také violoncellista Petr Nouzovský, který se ve středu objeví na Dnech Bohuslava Martinů jako sólista 1. koncertu pro violoncello a orchestr. Gérard Wyss s ním natočil od Bohuslava Martinů všechny tři violoncellové sonáty, které vyjdou na CD počátkem příštího roku.

 

1DSF0006cPetr-Kadlec-1

„Dokument s postupující vážnou nemocí bezděky zachycuje konečné životní bilancování.“

„Není to životopisný film. Mnoho věcí vůbec nezmiňuje. Přesto jde o dílo s velkým přesahem.“

„Divák je díky kameře v pozici nenápadné přítomnosti.“

Česká filharmonie před časem iniciovala natáčení dokumentu o Jiřím Bělohlávkovi. Práce se ujal Roman Vávra - a i když ji předčasně definitivně ukončil šéfdirigentův odchod v květnu 2017, stačil režisér nashromáždit tolik materiálu, že vznikl víc než výmluvný film. Datum televizního vysílání ještě není známé. Uskutečnila se však předpremiéra v pražském kině Lucerna. Vyvolala silné vzpomínky a emoce.

 

úterý, 11 prosinec 2018 10:35

ČNSO připomene Karla Svobodu a jazz ve filmu

Karla Svobodu a jazz ve filmu oslaví Český národní symfonický orchestr dvěma koncerty v pražském Obecním domě. Dnes večer připomene nedožité 80. narozeniny skladatele Karla Svobody a za týden zahraje hudbu z hollywoodských filmů jako Sněhurka a sedm trpaslíků, Casino Royale nebo Rocky. Dnešní koncert nese podtitul jedné z nejslavnějších českých pohádek Václava Vorlíčka a Františka Pavlíčka, ke které napsal Karel Svoboda hudbu - Tři oříšky pro Popelku. Doplněný bude promítáním filmu na plátno. Poslední letošní koncert Jazz on Screen pak v pátek 21. prosince složí poctu jazzové hudbě ze světové filmové klasiky. Projekt Jazz on Screen poprvé zazněl na festivalu Prague Proms 2018 v komorní devítičlenné sestavě. U diváků měl velký úspěch, který se během roku přetavil v ambici předvést skladby v plné síle, v aranžmá s bigbandem a symfonickým orchestrem. „Jazz a film k sobě od nepaměti patří, vzájemně se ovlivňuje, točí se filmy ztvárňující osudy jazzových muzikantů, jazzová hudba se používá jako osvědčený prostředek podporující emotivnost dějů na plátně,“ vysvětluje trumpetista Jan Hasenöhrl, který společně s pianistou Vítem Pospíšilem pro tento večer vybral americkou a francouzskou jazzovou filmovou hudbu 60.- 90. let. Neomezovali se primárně na interpretaci evergreenů, dramaturgie obsahuje i několik scénických skladeb protknutých inovativními hudebními prvky. V programu zazní například skladby The Look of Love (Casino Royale), Love Theme From Chinatown (Čínská čtvrť), Goodbye for Kathy – Condor! (Tři dny Kondora), Yves et Danielle Main Theme (Buď zdráv, umělče), In the Heat of the Night (V žáru noci) nebo Someday My Prince Will Come (Sněhurka a sedm trpaslíků). Taktovky se ujme Carl Davis, který se po celou svoji kariéru věnoval filmové hudbě s žánrovým přesahem do jazzu a jeho rozmanitých odnoží. Společně s ČNSO, Janem Hasenöhrlem a Vítem Pospíšilem vystoupí jako sólisté David Fárek, Lukáš Chejn, Pavel Drešer, Tomáš Uhlík a Ondřej Pomajsl. Vokálními hosty budou Američané Theresa Davis, Merkell Lemar Williams, Hope Kent a Jeremy Winston, známí z gospelových vystoupení nebo koncertních provedení jazzové opery Porgy a Bess, kteří mimo jiné účinkovali také na galavečeru pro prezidenta Baracka Obamu v Bílém domě.


úterý, 11 prosinec 2018 09:54

Pražskojarní soutěž posoudí 400 flétnistů a hobojistů

Přes čtyři stovky přihlášek z pěti desítek zemí se letos sešlo pořadatelům mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro. Tentokrát se koná v oborech hoboj a flétna. O něco větší zájem byl o flétnu, ale poměr je téměř vyrovnaný. Jako už skoro tradičně se přihlásilo nejvíc mladých hudebníků z Jižní Koreje a z Japonska, ale našli se i „exotičtější“, mimo jiné z Bolívie, Iránu, Kolumbie, Mongolska, Jihoafrické republiky, Chile, Singapuru nebo Uzbekistánu. Za Českou republiku bude soutěžit devět hobojistů a sedmnáct flétnistů. Na začátku ledna proběhnou výběrová předkola. Soutěžní komise si poslechne zaslané nahrávky a vybere přibližně 50 nejlepších soutěžících. Ty pak pozve do prvního kola, které proběhne v květnu v Praze. Soutěž završí finálové večery v Rudolfinu 13. a 14. května, na které naváže tradiční dopolední předání cen na Staroměstské radnici.


úterý, 11 prosinec 2018 07:36

Rybovka skoro jako do knihy rekordů

Autor:
DSC5500

„Krásnou skladbu se tleskajícím povedlo rozkouskovat na úryvky, na písničky - úplně zničit.“

„Ivanu Kurzovi se podařilo vyjádřit střídmými nepodbízivými hudebními prostředky ztišení, které provází modlitbu.“

„O čtyřhlase se nedalo moc hovořit, v Rybovi zcela převládala sopránová melodie.“

Kühnův dětský sbor a jeho tradiční, už pátý předvánoční koncert. V Rudolfinu se v neděli večer sešli současní i mnozí bývalí členové sboru a samozřejmě rodinní příslušníci a příznivci. V druhé polovině koncertu se tak na pódiu k provedení Rybovy České mše vánoční shromáždilo na dvě stě zpěváků.

 

pondělí, 10 prosinec 2018 19:03

Jana Vöröšová vyhrála skladatelskou soutěž ČF

Česká filharmonie do konce roku 2019 uvede na koncertech ve světových premiérách tři nová díla, nejlepší kompozice ze skladatelské soutěže, kterou vypsala u příležitosti 100. výročí vzniku samostatného Československa. Vítězkou druhého ročníku soutěže se stala Jana Vöröšová. Její dílo má název Písně vrbovýho proutku a je určeno pro soprán a orchestr. Dalšími finalisty byli podle dnes zveřejněných výsledků Matouš Hejl se skladbou Crossings, který je druhý, a Adrián Demoč, jehož soutěžní skladba se umístila jako třetí;  jmenuje se Neha. Adagio pre orchester. Česká filharmonie vypsala soutěž pro české a slovenské skladatelky a skladatele, kteří k datu výročí nepřesáhli věkovou hranici čtyřiceti let. Iniciátorem soutěže byl v roce 2014 tehdejší šéfdirigent Jiří Bělohlávek. V prvním kole obdrželi pořadatelé 57 přihlášek. Z České republiky jich bylo 46, ze Slovenska 11. Od skladatelek jich bylo 12, od skladatelů 45. Do druhého kola postoupili tři finalisté - Demoč, Hejl a Vörösová. Objednané skladby musely být dokončeny a doručeny České filharmonii do letošního 28. října. Porotu prvního kola tvořili koncertní mistr violoncell ČF Václav Petr, první hráč skupiny fagotů Ondřej Roskovec, dramaturg Filharmonie Brno Vítězslav Mikeš, dramaturg SOČR Josef Třeštík a skladatelé Martin Smolka a Miroslav Srnka. Dodané skladby hodnotila porota druhého kola, kterou tvořili šéfdirigent a hudební ředitel ČF Semjon Byčkov, šéfdirigent a umělecký ředitel Sydney Symphony Orchestra David Robertson a skladatelka a profesorka Harvardovy univerzity Chaya Czernowin. Vítězka Jana Vöröšová, letos osmatřicetiletá, studovala skladbu na Pražské konzervatoři a pak na AMU, kde byla žačkou Václava Riedlbaucha. Absolvovala roční stáž na Královské konzervaatoři v Bruselu a tříměsíční tvůrčí pobyt v Paříži. Její skladby už zazněly na tuzemských festivalech a na přehlídkách Festival delle nazioni Citta di Castello v Itálii, Orfeo na Slovensku, Calliopée a Présance ve Francii a v Rakousku na festivalu Wien Modern. Vede hudební tvůrčí kurzy a semináře pro děti i dospělé, je členkou cimbálové asociace a Institutu Duncan a zakladatelkou a sbormistryní dětského i smíšeného sboru La Folia. Věnuje se nyní převážně písňové tvorbě pro děti. Jana Vöröšová získá finanční odměnu ve výši 100 000 korun a Matouš Hejl ve výši 50 000 Kč.


pondělí, 10 prosinec 2018 18:13

Baletní Grand prix pro Ostravu

Absolutním vítězem mezinárodní taneční soutěže se stala sólistka baletu Národního divadla moravskoslezského. Grand prix VI. mezinárodní baletní soutěže Plzeň 2018 pro tanečníky do 25 let vyhrála Sawa Shiratsuki. Získala tak historicky první titul v tomto klání pro svoji domovskou scénu. Sólisté baletu NDM navíc získali v Plzni ještě další tři ocenění: v ženské kategorii druhou cenu Anna-Lena Uth a v mužské také druhou Sergio Méndez Romero. Čestné uznání si vytančila Koki Nishioka. Zároveň je to vůbec poprvé, kdy ostravští tanečníci uspěli v tolika seniorských kategoriích této prestižní soutěže. Účastníci měli předvést dvě variace klasického baletu, nebo klasické pas de deux dle stanoveného volitelného repertoáru a jednu současnou choreografii. Sawa Shiratsuki si vybrala pas de deux z baletu Don Quijote, který je na repertoáru baletu NDM, pas de deux z baletu Giselle, který na repertoáru není, a také fragment z choreografie Jiřího Kyliána Křídla z vosku, která je součástí inscenace Vzlety a pády. Její nejbližší představení je na programu 13. a 14. prosince v Divadle Jiřího Myrona. První ročník této původně republikové soutěže se konal v roce 1975, mezinárodní je od roku 2003.  Letos soutěžilo celkem 78 tanečníků z Česka, Slovenska, Německa, Maďarska, Polska, Ukrajiny, Itálie, Řecka, Francie, Španělska, Ruska, Japonska a Nového Zélandu. Předsedou poroty byl Ivan Liška, umělecký ředitel Bavorského Junior Ballett Mnichov, předseda Nadace Heinze Bosla. Dále hodnotili Cyril Atanassoff - profesor Pařížské opery, Tereza Podařilová - baletní mistryně baletu Národního divadla Praha, Ingrid Němečková -  vedoucí baletní mistryně Finského národního baletu v Helsinkách, Lukáš Slavický - umělecký šéf Baletu Jihočeského divadla České Budějovice.


Petrenko-473513311952409954836804798787303429373952o

„Matiné o jedenástej hodine majú veľmi príjemnú atmosféru.“

„Na koncerte nevystúpil sólista, v konečnom dôsledku však bolo sólistov hneď dvadsaťtri.“

„Petrenko symfónii rozumel ako naozaj skôr kontemplatívnej, miestami až meditatívnej kompozícii.“

V poradí tretí abonentný koncert Viedenských filharmonikov sa skladal čisto z diel autorov nemeckého pôvodu: Rudiho Stephana, Richarda Straussa a Johannesa Brahmsa. Taktovku nad orchestrom prebral v dňoch 8. a 9. decembra nastávajúci dirigent Berlínských filharmonikov Kirill Petrenko, ktorý Viedenskú viedol k pochopeným, neokázalým interpretáciám. 

 

pondělí, 10 prosinec 2018 11:55

Zazní celé Bachovo Vánoční oratorium

Mimořádný večer pro ty, kdo mají rádi barokní hudbu a historicky poučenu interpretaci na špičkové úrovni, připravilo Collegium 1704. V pražském Rudolfinu zazní v úterý večer celé Vánoční oratorium Johana Sebastiana Bacha. Jen výjimečně se totiž naskýtá příležitost vyslechnout všech šest kantát v rámci jednoho koncertu. Spolu s Collegiem 1704 poprvé vystoupí také Nederlands Kamerkoor a řídit bude jeho umělecký šéf, holandský dirigent Peter Dijkstra. Sólové party přednesou sopranistka Hannah Morrison, kontratenorista Maarten Engeltjes, tenorista Benedikt Kristjánsson a basista Thomas Oliemans. Šestice samostatných Bachových kantát známých dnes pod souhrnným názvem Weihnachtsoratorium  zazněla poprvé v lipském svatotomášském kostele postupně o vánočních svátcích a následujících nedělních bohoslužbách na přelomu let 1734—1735. 


32674549102135076561399816397266217303801856o

„Čím těžší úkol, tím víc mě posouvá dopředu. A já potřebuji zpívat!.“

„Každý rok vlastně k interpretaci role Kostelničky přistupuju jinak.“

„Musím říct, že na Libuši nemám žádný fígl.“

Před týdnem zaskočila jako Kostelnička v Janáčkově Její pastorkyni, kterou přivezla Poznaňská opera na festival Janáček Brno. Hned o den později zvládla Fenenu ve Verdiho Nabuccovi a galakoncert s Ramónem Vargasem v Bratislavě. Eliška Weissová se ale velkých rolí nebojí a když je potřeba, zpívá klidně každý den. KlasikaPlus ji zastihla právě uprostřed tak rušných dnů.

 

pondělí, 10 prosinec 2018 07:39

Esa-Pekka Salonen, nový šéfdirigent pro San Francisco

Michael Tilson Thomas uzavře v roce 2020 pětadvacetileté působení u Sanfranciského symfonického orchestru. Jeho nástupcem ve funkci hudebního ředitele a šéfdirigenta bude pro dalších pět let Esa-Pekka Salonen, který opustí na jaře 2021 své dosavadní působiště – londýnský Philharmonia Orchestra, těleso, jehož hlavním hostujícím dirigentem je Jakub Hrůša. V letech 1992 až 2009 byl Salonen hudebním ředitelem Los Angeles Philharmonic. Má z té doby značné zásluhy o vybudování tamní koncertní síně Walt Disney Concert Hall, navržené významným architektem Frankem Gehrym, a zůstává mu čestný titul Conductor Laureate. Esa-Pekka Salonen (1958) je finský dirigent a skladatel, oceňovaný za umělecké výsledky i za vizionářství týkající se budoucnosti hudby v digitální době. Udržuje úzké spojení s Finskou Národní operou, kde ho v příštím roce čeká jeho první kompletní Wagnerův Prsten Nibelungův, a s Pobaltským festivalem (Baltic Sea Festival), který v roce 2003 spoluzakládal a do letoška umělecky vedl. U Sanfranciského symfonického orchestru bude v jeho stosedmileté historii dvanáctým hudebním ředitelem. Michael Tilson Thomas bude za rok slavit pětasedmdesáté narozeniny.


neděle, 09 prosinec 2018 09:56

Modré houslové Vánoce Pavla Šporcla

Vánoční turné houslisty Pavla Šporcla, které otevřely na přelomu listopadu a prosince koncerty v Brně, Olomouci a Hradci Králové, nabízí barokní hudbu a v druhé polovině programů aranžmá písní a koled. Houslista při něm zavítá celkem do devíti měst. Nejbližší koncert je 11. prosince ve Zlíně. Potom následují Louny, Ostrava, Český Krumlov, Plzeň a 19. prosince Praha, kde se koncert koná ve Velkém sále Lucerny. V metropoli se k Pavlu Šporclovi a k sopranistce Janě Šrejmě Kačírkové a harfistce Janě Bouškové přidá také zpěvačka a kytaristka Lenka Filipová. Doprovázet bude Karlovarský symfonický orchestr za řízení Jana Kučery. Na koncertech zní houslové koncerty od Johanna Pachelbela, Antonia Vivaldiho, Johanna Sebastiana Bacha, Jeana-Marie Leclaira a Vánoční concerto grosso Arcangela Corelliho. V pásmu koled nechybějí písně jako Rolničky nebo Pásli ovce Valaši, Schubertova Ave Maria, ani duchovní píseň Narodil se Kristus Pán, pravá hymna českých Vánoc. Program navazuje na vánoční album Pavla Šporcla Christmas on the Blue Violin, natočené loni s Královskou liverpoolskou filharmonií a zařazené do desítky nejprodávanějších světových alb napříč žánry. Loňské Šporclovo koncertní turné Vánoce na modrých houslích oslovilo na třináct tisíc posluchačů po celé republice.


neděle, 09 prosinec 2018 07:16

Víkend patří v Brně bicím nástrojům

Hudební fakulta Janáčkovy akademie múzických umění v Brně pořádá od pátku jako mezinárodní nesoutěžní bienále Festival bicích nástrojů. Na ojedinělou víkendovou přehlídku se sjelo na sedm desítek perkusionistů z pěti zemí. Zastoupeny jsou vedle českých umělecké akademie a konzervatoře z Rumunska, Itálie, Rakouska a Slovenska. Publikum má možnost vidět a slyšet nejméně pět desítek různých bicích nástrojů. Cílem však není pouze představení velmi bohatého instrumentáře pořádající školy. Přehlídka chce také ukázat bicí nástroje jako svébytný a výrazný prvek současné hudby. Mezi největší lákadla patří workshopy vedené světově uznávanými umělci a špičkami oboru. Mezi zahraniční hosty a lektory workshopů patří francouzský skladatel a perkusionista Emmanuel Séjourné a Američan Dom Famularo, bicista, pedagog a autor publikací. Za vrchol festivalu je považován nedělní odpolední koncert ve školním Divadle na Orlí. Prezidentem pátého ročníku přehlídky, pořádané jako bienále už deset let, je pedagog JAMU, hráč na bicí Martin Opršál.


IMG9995

„Válečná léta poslala surrealisticky snový Juliettin svět na dlouho do zapomnění.“

„Třiaosmdesátiletý Mackerras si s hudbou Bohuslava Martinů skvěle rozuměl.“

„David Radok: Na Fragmentech se mi líbí úžasná koncentrace postav a děje na tak malé časové ploše.“

Víte, jaká referenční nahrávka se hodnotí nejsnáze? Přece taková, která nemá žádnou konkurenci... U příležitosti dnešních nekulatých narozenin skladatele Bohuslava Martinů se hodí na jednu takovou vzpomenout, a to tím spíše, že právě k ní se jedno krásně kulaté jubileum váže.

 

sobota, 08 prosinec 2018 09:09

Panochovo kvarteto hraje celé půlstoletí

Český spolek pro komorní hudbu pořádá v pražském Rudolfinu v pondělí 10. prosince koncert k 50. výročí činnosti Panochova kvarteta. Oslava půlstoletého jubilea komorního souboru je i v mezinárodním kontextu raritou. Panochovo kvarteto založili v roce 1968 studenti Pražské konzervatoře. Od roku 1971 hraje v nezměněné sestavě, to je další vzácný rekord. První úspěch zaznamenala čtveřice v roce 1975 na mezinárodní soutěži při festivalu Pražské jaro, kde získala druhou cenu a titul laureáta, když první cena nebyla udělena. Kvarteto podniklo mnoho desítek zámořských zájezdů, zejména do USA, Kanady a Japonska, ale také na Nový Zéland a do Austrálie, do Mexika a Izraele. Často hostuje ve Velké Británii a ve všech ostatních evropských zemích. Repertoár souboru obsáhl už několik stovek kompozic. Panochovo kvarteto se rádo vrací ke skladbám vídeňských klasiků, zvláště k dílu Josepha Haydna, ale největší důraz klade na českou hudbu, zvláště na tvorbu Bedřicha Smetany, Antonína Dvořáka, Leoše Janáčka a Bohuslava Martinů. Titulů natočených a vydaných na LP deskách a na CD počítá na desítky. Za nahrávku kvartetů od Bohuslava Martinů získal soubor v roce 1983 Grand Prix du disque de l’Académie Charles Cros v Paříži. Za interpretaci kvartetních vět Cypřiše Antonína Dvořáka obdržel v roce 1995 cenu MIDEM – Cannes Classical Award. Spoluúčinkují členové Pražákova kvarteta, která počítá svou historii od roku 1972. Na koncertě zazní Oktet pro osm smyčcových nástrojů z pera šestnáctiletého Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, jeden z kvartetů komponovaných sedmnáctiletým Mozartem při delším pobytu v Miláně a Dvořákův Smyčcový kvintet Es dur napsaný o prvních letních prázdninách, na které byl za svého působení v USA pozván mezi české krajany do vesnice Spilville asi 350 kilometrů západně od Chicaga.


sobota, 08 prosinec 2018 08:04

Milánská La Scala zahájila další sezónu

Autor:
47507549101562522545581655441920136095203328o

„Mělo zde světovou premiéru postupně sedm z Verdiho téměř třiceti oper, včetně díla prvního a posledního.“

„Toscanini neměl ve Scale debut s Verdim nebo jiným Italem, ale s Mistry pěvci norimberskými.“

„Sedmý prosinec jako vstup do nové sezóny je tradice, kterou založil šéfdirigent Victor de Sabata v roce 1947.“

Novou sezónu milánského divadla La Scala, slavícího letos 240 let, otevřela Verdiho tragická opera Attila. Inaugurační představení se konalo jako každoročně 7. prosince, v den svátku sv. Ambrože, lombardského katolického patrona. Italská televize přenášela večerní program do více než dvaceti zemí světa včetně České republiky a do více než 250 kin po celém světě. Představení snímalo osm kamer se zvukem Dolby Digital, a to v 8K rozlišení. Přenos sledovali lidé i v muzeích, školách, úřadech, na letištích a v luxusních hotelích nebo na náměstích s velkoplošnými obrazovkami.

 

pátek, 07 prosinec 2018 21:31

Jaroslav Mihule obdrží Výroční cenu Bohuslava Martinů

Prvním nositelem Výroční ceny Bohuslava Martinů bude muzikolog Jaroslav Mihule. Za celoživotní zásluhy při vědeckém zhodnocení, šíření a uplatnění skladatelova díla ji od Nadace Bohuslava Martinů převezme 10. prosince při koncertě hudebního festivalu Dny Bohuslava Martinů. Profesor Mihule, který před několika dny oslavil 88. narozeniny, působil jako pedagog a po roce 1990 krátce jako diplomat. Především je však známý jako autor publikací o Bohuslavu Martinů - mimořádně erudovaný znalec a propagátor jeho osobnosti a díla. Právě hudba tohoto skladatele se pro Jaroslava Mihuleho stala celoživotním tématem. Vedle bezpočtu popularizačních textů napsal studii Symfonie Bohuslava Martinů, v roce 1974 vydal dnes již legendární knihu Bohuslav Martinů: profil života a díla a celoživotní odborný zájem o skladatele, jeho odkaz a kontext doby, v níž tvořil, zúročil v roce 2002 v obsáhlé monografii Martinů – osud skladatele. V roce 2015 vyšly knižně jeho Hudební eseje a morality a o rok později pod názvem Tinnitus jeho autobiografické vzpomínky. Jaroslav Mihule vystudoval učitelství pro gymnázia v oborech čeština a hudební výchova a také kompozici a dirigování na Pražské konzervatoři. Poté se dostal k místu korepetitora v taneční složce Státního souboru písní a tanců a od roku 1959 začal působit jako lektor hudebních nauk na Fakultě tělesné výchovy a sportu UK.  V letech 1990 až 1994 byl po dvě období prorektorem Univerzity Karlovy a v roce 1994 působil jako proděkan Pedagogické fakulty. V 90. letech byl také na několik let velvyslancem České republiky v Nizozemsku. Cenu za celoživotní zásluhy o propagaci jména a díla Bohuslava Martinů bude Nadace Bohuslava Martinů udělovat každoročně vždy jedné významné osobnosti. První předání nové ceny se uskuteční v rámci koncertu francouzské hudby, na kterém v Sále Martinů vystoupí klarinetista Orchestre de Paris Philippe Berrod spolu s hobojistkou Janou Kopicovou a dvěma vítězi Pražského jara, fagotistou Janem Hudečkem a klavíristou Ivo Kahánkem. Společně provedou skladby francouzských autorů a Bohuslava Martinů, který byl během svého dlouhodobého pobytu v Paříži francouzskými skladateli silně ovlivněn.


pátek, 07 prosinec 2018 11:11

Ištvan 90

Autor:
Miloslav-Istvan

„Zatímco Kvapil žil z pozdně romantických východisek, Ištvan již cítil, že vývoj se ubírá jiným směrem. Učil se tedy víceméně sám.“

„Z celosvětového hlediska je nejhranější Ištvanovou skladbou Sonáta pro klarinet a klavír.“  

„Nechával si jedno místo přehrávat stále dokolečka. Pak přistoupil ke klavíru, škrtl asi tři noty a oznámil nám: Pánové, jsem spokojen – Bartók je pryč…“

Skladatel Miloslav Ištvan, jedna z legend české hudební avantgardy druhé poloviny dvacátého století, díky originálnímu přístupu ke kompozici a díky poctivé práci dokázal ve vývoji kvalitativně konkurovat generačním kolegům jak na západ, tak na východ od našich hranic. Letos v září jsme si připomněli jeho nedožité devadesátiny. Ištvanovu hudbu přibližuje violoncellista Štěpán Filípek.

 

pátek, 07 prosinec 2018 10:06

Štěpánka Pučálková adventně v Drážďanech

Mezzosopranistka Štěpánka Pučálková zatím působí v Semperově opeře v Dráždanech jen pár týdnů, přesto dostala nabídku vystoupit na tradičním adventním koncertě v kostele Frauenkirche. „Když mi krátce po koncertě, na kterém jsem zpívala v Semperoper po boku Rolanda Villazóna, zavolali z televize ZDF, s nadšením jsem nabídku přijala. Vím, že na těchto koncertech hrají a zpívají každoročně jen ty největší hvězdy klasické hudby, že se jejich záznamy obratem vysílají na celoněmeckém televizním kanále a že většina z těchto koncertů pak vychází i na CD a DVD, takže jsem byla nabídkou opravdu poctěna,“ uvedla mladá pěvkyně. Koncert se konal 1. prosince 2018, v monumentálním Frauenkirche vystoupili Staatskapelle Dresden a sbor Saské státní opery, řídil mladý, ale dnes už renomovaný Švýcar Lorenzo Viotti (syn významného operního dirigenta Marcella Viottiho), na housle hrál v Německu populární britský interpret Daniel Hope a pěveckou partnerkou v duetu z Humperdinckovy opery Jeníček a Mařenka byla Štěpánce uznávaná německá sopranistka Hanna-Elisabeth Müller. Televize ZDF právě uveřejnila záznam tohoto koncertu, můžete ho sledovat ZDE.


katrakova

Vyhlašujeme soutěž o 2 vstupenky na Vánoční setkání - koncert 27. ročníku Svátků hudby v Praze Václava Hudečka.

Ve Velkém sále Paláce Žofín na něm zazní ve čtvrtek 20. prosince od půl osmé večer ve světové premiéře Fantazie na Svatováclavský chorál J. Kabáta a tradiční Česká mše vánoční Hej mistře J.J. Ryby. Účinkují Václav Hudeček – housle, Michaela Katráková – soprán, Michaela Zajmi – mezzosoprán, Aleš Briscein – tenor, Miloš Horák – bas, Filharmonie Hradec Králové, dirigent Jiří Kabát.

Ptáme se: Kdo je autorem textu Rybovy Vánoční mše?

Odpovědi posílejte na: Tato e-mailová adresa je chráněna před spamboty. Pro její zobrazení musíte mít povolen Javascript.
Jako předmět zprávy uveďte: Svátky hudby a nezapomeňte napsat i váš telefon a adresu.
Výherce vylosujeme v pondělí 17. prosince 2018.

 

čtvrtek, 06 prosinec 2018 12:18

Experimentální večer PKF

Autorka:

„Improvizace se prolnou s hotovými skladbami.“

„V současné době nacházím prvky „všehochuti“ v různých podobách.“

„Kompozice tří mladých českých skladatelů dostanou ještě prostorový a vizuální rozměr.“

Tři světové premiéry, světelný design a výtvarné prostředí Veletržního paláce v Praze, to je nadcházející projekt PKF — Prague Philharmonia, formace Clarinet Factory a skladatelů Petra Wajsara, Jana Trojana a Tomáše Reindla. 10. prosince orchestr uzavře cyklus Krása dneška a zároveň netradičně pojaté oslavy stého výročí republiky. Na diváky čeká fúze klasiky, jazzu, elektroakustické hudby, hudby východních národů a minimal music okořeněná sound efekty a umocněná videomappingem vytvořeným přímo na hudební obsah. Hudební části bude předcházet setkání s investigativním novinářem, zakladatelem Respektu a signatářem Charty 77 Jaroslavem Spurným a jeho hosty.

 
 
 

čtvrtek, 06 prosinec 2018 11:40

Operalia bude v Praze v polovině léta

Národní divadlo upřesnilo termín konání Mezinárodní soutěže Operalia, která se příští rok poprvé v historii bude konat v Praze (Informovali jsme o tom v polovině listopadu, v článku si můžete připomenout historii soutěže i vyjádření ředitelky Opery ND Silvie Hroncové) - Vybraných 40 finalistů z tisícovky přihlášených se utká mezi 21. a 26. červencem v historické budově Národního divadla. Jeho orchestr bude řídit zakladatel soutěže Plácido Domingo. Soutěžící ve věku 18 až 32 let čekají tři kola, která budou přístupná veřejnosti. Z nich se deset nejlepších dostane do velkého finále, kde se rozhodne o vítězích v pěti kategoriích. O budoucích operních hvězdách rozhodne desetičlenná porota složená z uměleckých ředitelů prestižních operních domů, jako jsou například Metropolitní opera v New Yorku, La Scala v Miláně a další. Porotu doplní i jeden Čech, jeho jméno ale zatím není známé. S Plácidem Domingem se Praha navíc setká už příští měsíc. V neděli 27. ledna 2019 bude řídit Orchestr Národního divadla při koncertě tradičně věnovaném Wolfgangu Amadeu Mozartovi. Od skladatelova narození uplyne ten den 263 let. Při té příležitosti vystoupí čtyři vynikající sólisté – rumunská sopranistka Adela Zaharia, vítězka soutěže Operalia v roce 2017, dále mezzosopranistka Štěpánka Pučálková, která se stala členkou souboru Semperoper v Drážďanech, tenorista Petr Nekoranec, vítěz Mezinárodní soutěže Francesca Viñase v Barceloně z roku 2017 a nový sólista Opery ve Stuttgartu, a italský basbarytonista Simone Alberghini, vítěz soutěže Operalia v roce 1994 a loňský představitel Dona Giovanniho při hvězdném večeru v Praze.


čtvrtek, 06 prosinec 2018 08:00

VÝHERCE CD
Duo Teres Shakespear's Sonnets

Autor:
titulka-web

Sopranistka Lucie Silkenová, jazzová zpěvačka Markéta Foukalová a Duo Teres dnes v pražském Atriu pokřtí nový soudobý cyklus na pomezí klasiky a jazzu. Hlavním tématem se stal William Shakespeare a jeho Sonety. Vybrané texty zhudebnili renomovaní čeští a slovenští skladatelé, Štěpánka Balcarová, Matej Benko, Martin Brunner, Juraj Filas, Lukáš Hurník, Jiří Chvojka, Ondřej Kukal a Zdenek Merta. Komplet právě vyšel na CD s názvem “Shakespeare’s Sonnets”. Hostem nahrávky je i herec Jaromír Meduna

Ptali jsme se: Jak se jmenuje projekt, v rámci kterého Duo Teres objednává skladby u renomovaných soudobých skladatelů a představuje je pak na koncertech?
Správná odpověď je Pražský kaleidoskop.

Mikuláškou nadílku dostává a výhercem se stává Jan Vaníček, Veverská Bítýška - GRATULUJEME.

 

čtvrtek, 06 prosinec 2018 06:54

Deutsche Grammophon má 120 let

Hudební vydavatelství Deutsche Grammophon dnes slaví 120 let své existence. 6. prosince 1898 ho v Hannoveru založil Emil Berliner a label se tak stal nejstarším gramofonovým vydavatelstvím na světě. Od svého začátku se přitom věnuje pouze klasické hudbě. Deutsche Grammophon vznikl napřed jako malá manufaktura na výrobu desek v červnu 1898, v koutě hannoverské továrny na telefony. Ochrannou značkou byl nahrávající andílek s rydlem, toho pak ale nahradil světoznámý foxteriér se sloganem His Master's Voice a ještě později nápis ve žlutém poli s korunkou stylizovaných tulipánů. Prvním skutečným bestsellerem značky se stala deska nazvaná The Departure of a Troop Ship vydaná v roce 1900. Zachytila lodní sirény, pláč žen a hlavně písničku Home, Sweet Home. Vůbec první smlouvu vydavatelství podepsalo s Fjodorem Šaljapinem, který se zpočátku dokonce obával, že ho nahrávání připraví o hlas. Mezi nejstarší nahrávky patří třeba zpěv posledního kastráta, sopranisty Alessandra Moresciho nebo tenoristy Enrika Carusa. Ve 20. letech se na deskách Deutsche Grammophon objevilo první české jméno - legendární houslista Váša Příhoda. Jediným českým umělcem, se kterým firma uzavřela exkluzivní smlouvu, byl ale dirigent Rafael Kubelík, který pro ni natáčel hlavně po válce. Až o několik desetiletí později se label podobně domluvil s mezzosopranistkou Magdalenou Koženou. Jinak mimo jiné s vydavatelstvím spolupracovali dirigenti jako sir John Eliot Gardiner, Otto Klemperer, Karl Böhm, Wilhelm Furtwängler nebo Herbert von Karajan a interpreti jako Svjatoslav Richter, Mstislav Rostropovič, Giusepe Sinopoli nebo Plácido Domingo.


středa, 05 prosinec 2018 16:38

Děti, premiéry a Martinů

Autor:
181204Kuhnuvdetskysbor06cPetraHajska

„Hořínkovy žalmy patří k těm současným skladbám, které na první poslech zaujmou a nadchnou.“

„Pro koncertní účely se úprava Legendy o svaté Dorotě od Iva Bláhy skvěle hodí.“

„Z výjevu zachycujícího jarní čištění pramínků se stává pocta rodnému kraji, podobenství a vyznání s prostým, ale nesmírně účinným patosem.“

Hlavní program Dnů Bohuslava Martinů otevřel koncert Kühnova dětského sboru víc než skvěle. Hudba skladatele, který je podzimní přehlídkou už po čtyřiadvacet ročníků takto připomínán, oslavován a zpřítomňován, se v Sále Martinů dostala do živého kontextu s hudbou jeho žáka a dvou současných autorů.

 

46131156702340ce1ef62k

„Kantáta Jana Nováka je hudobne veľmi sugestívnou reflexiou obety Jana Palacha; a nemenej sugestívne vyznela v utorkovom prevedení.“

„V zmysle názvu diela Mysterium času malo spojenie dirigenta a hráčov plynutie času v sále absolútne vo svojej moci.“

„Určite sa to podarilo, navyše s veľkou mierou vkusu tak, aby sa dielo nestalo okázalým a zbytočne patetickým.“

Jeden z posledných koncertov veľkolepého šiesteho ročníka festivalu Janáček Brno patril domácej Filharmónii Brno a Českému akademickému zboru. Pod taktovkou Stefana Veselku, šéfdirigenta Symfonického orchestru Münster, zazneli diela Leoša Janáčka, Jana Nováka, Bohuslava Martinů a Miloslava Kabeláča. A hneď na úvod treba povedať, že sa 4. decembra na Stadionu Kounicova podarilo vytvoriť hneď niekoľko takých interpretácií, na ktoré budú prítomní poslucháči celkom určite ešte dlho spomínať.

 

středa, 05 prosinec 2018 09:54

Jan Bartoš hraje Vítězslava Nováka

Pianista Jan Bartoš 6. prosince zahraje v Košicích Klavírní koncert Vítězslava Nováka. Zřídka uváděné dílo doslova objevil letos na jaře pražskému publiku, když bylo součástí abonentní koncertní řady Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Za skladbu se Bartoš velkou vahou postavil. Nejde v jeho cítění o hudbu hlučnou a okázalou, ale naopak o hudbu přiměřeně a uměřeně romantickou. Nyní ji nastudoval se Státní filharmonií Košice. Koncert e moll pro klavír a orchestr z roku 1895, Novákova studentská práce, zazní v Domu umění před Čajkovského Třetí symfonií. Košické provedení řídí Yu-An Chang, mladý tchaj-wanský umělec, který se čerstvě stal na dva roky dirigentským asistentem šéfa Andrise Nelsonse u Bostonského symfonického orchestru. Yu-An Chang vyhrál v roce 2016 Mezinárodní soutěž Hudební mládeže v Rumunsku. Do roku 2013 vedl orchestr mladých Youth Sinfonietta of Taipei, roku 2016 se stal hudebním ředitelem a šéfdirigentem Asia Nova Symphony Orchestra.


Hvzdy-turne-X-MAS---Ji-Brckler-Kateina-Knkov-a-tefan-Margita-photo-Patrik-Ratajsk-2

„Budeme se snažit, aby publikum zpívalo s námi.“

„Rádi bychom, aby pohodu, kterou budeme zažívat s kolegy na pódiu, měli i lidé v hledišti.“

„Producent Jiří Hubač by chtěl předvánoční turné několik let po sobě opakovat.“

Dvakrát Zlín a potom Brno, Hradec Králové a Praha. Od 5. do 18. prosince vystoupí tenorista Štefan Margita na pěti předvánočních koncertech turné nazvaného podle jeho desky Xmas Gala. Stejně jako na CD, i na koncertech s ním zpívají sopranistka Kateřina Kněžíková a barytonista Jiří Brückler. Dále se na programech podílejí Moravské děti – Holešovský dětský sbor a Filharmonie Bohuslava Martinů Zlín. Řídí operní dirigent Robert Jindra. Ale operní árie jsou tentokrát tabu – jde o opravdovou vánoční náladu. Tedy o písně, duchovní skladby, o koledy. Na operu mohou lidé jít jindy, shodují se všichni tři pěvci v rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz.

 

středa, 05 prosinec 2018 07:22

Závěr roku v Pardubicích

Svátečně naladěný a netradiční program chystá do konce roku Komorní filharmonie Pardubice. Za týden, ve středu 12. prosince přivítá jako hosta Martina Chodúra, vítěze soutěže Česko Slovensko hledá SuperStar. Společně pod taktovkou Marka Štilce nabídnou pásmo vánočních písní, koled a populárních světových melodií. O týden později v úterý 18. prosince zazní Siuta D dur z pera Jeremiah Clarka, koledy a Rybova Česká mše vánoční Hej, mistře! v poloscénickém provedení v režii Tomáše Masáka. Diváky zavede do jesliček, kde se setkají přímo s postavami. Sólo na trubku bude mít Michal Chmelař a koncert povede klavírista a dirigent Zdeněk Klauda, který se v posledních letech výrazně zasluhuje o šíření odkazu Jakuba Jana Ryby a dalších starších českých skladatelů. V poslední den roku pak Komorní filharmonie Pardubice nachystala silvestrovské odpoledne s překvapením. O hudbu prokládanou inteligentním humorem se vedle filharmoniků postarají průvodce pořadem Petr Kadlec a dirigent Marko Ivanović. Všechny koncerty se uskuteční v Sukově síni Domu hudby v Pardubicích. 


úterý, 04 prosinec 2018 18:41

Milan Al-Ashhab. Houslista, co má šťávu

Autorka:
DSC6290

„Houslista ji zahrál s takovou vervou, energií a zároveň lehkostí, jako by pro něj neexistovaly žádné technické překážky.“

„V jednom okamžiku houslista drží k pobavení posluchačů svůj nástroj jako kytaru a drnká na něj do hlavy se zadírající téma.“

„Důvěrně známý kus zněl jako onen skvost, do něhož hráč vkládá veškerý svůj technický um, cit pro dynamické odstíny a vnitřní emocionalitu.“

Podpořit zájem o vážnou hudbu a spojit lidi, kteří by se jen tak nepotkali, je krédem spolku Vážný zájem, který před dvěma lety založil violoncellista Tomáš Jamník. Při organizování koncertů mu vydatně pomáhají další mladí muzikanti a nadšenci. Vážný zájem pořádá nejen domácí koncerty, ale vloni k nim přibyly i koncerty salonní, pořádané v centru Prahy na střeše Lucerny. Vážný zájem zve k produkcím ty nejlepší muzikanty, v neděli 2. prosince se ve střešním bytě paláce Lucerna představil houslista Milan Al-Ashhab za doprovodu klavíristy Zdeňka Klaudy.

 

úterý, 04 prosinec 2018 11:35

Koncert Pavla Černocha přeložen na únor

Čtvrteční pražský koncert tenoristy Pavla Černocha se přesouvá na 14. 2. 2019. Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK oznámil, že se pěvec rozhodl zcela vyprodaný koncert zrušit po důrazném doporučení lékařů. Na programu byli ohlášeni skladatelé Puccini, Verdi, Bizet, Čajkovskij a Dvořák - árie a scény z oper, které Pavel Černoch aktuálně ztvárňuje na jevištích po celé Evropě. Zakoupené vstupenky s původním datem koncertu 6. 12. 2018 zůstávají v platnosti pro náhradní termín.


úterý, 04 prosinec 2018 10:30

Nadace L. Janáčka ocení Aleše Brisceina

Tenorista Aleš Briscein bude dalším umělcem, který získá Cenu Nadace Leoše Janáčka. Převezme ji zítra na Festivalu Janáček Brno 2018 před inscenací Výlety páně Broučkovy, kterou na přehlídku přiveze pražské Národní divadlo. Na letošním festivalu toto ocenění získali ještě ředitel Národního divadla moravskoslezského Jiří Nekvasil, dirigent Tomáš Hanus a naposledy včera skladatel a klavírista Thomas Adès. Cenu uděluje Nadace Leoše Janáčka za mimořádné interpretační výkony, za péči o šíření díla Leoše Janáčka a za rozvoj kultury v duchu janáčkovských tradic. Tento rok je navíc speciální tím, že se po celém světě připomínalo devadesáté výročí úmrtí skladatele. V minulosti se laureáty ceny stali např. Jiří Bělohlávek, Gabriela Beňačková, Charles Mackerras, Pierre Boulez, Patrice Chéreau, Jiří Kylián, Richard Novák, Libor Pešek, Svatava Přibáňová, David Pountney, Peter Straka, Theodora Straková, Miloš Štědroň, Inez Tuschnerová, John Tyrrell nebo Robert Wilson, z institucí pak Národní divadlo v Brně, Moravské zemské muzeum, Janáčkovo kvarteto, Česká filharmonie a další.


DSC3869

„Janáčkovy klavírní skladby cítí jemněji, neútočně, spořádaně a skoro až impresionisticky.“

„Ani v sonátě nesáhl interpret k nejdrsnějším nebo výbušným tónům.“

„Sólista dokázal zůstat v intimním meziprostoru obklopeném rapsodičností a impresivností.“

Exkluzivní program přidal festivalu Janáček Brno 2018 britský skladatel, dirigent a také pianista Thomas Adès. Provedl v pondělí to nejpodstatnější z kompletního klavírního díla Leoše Janáčka. Skladby z vlastního rozhodnutí nastudoval a po turné, které ho z Brna zavede do Lisabonu, Paříže a Londýna, je ještě natočí.

 
Strana 1 z 12