PORTÁL O KLASICKÉ HUDBĚ

Smetanovo trio se může chlubit bohatou, pestrou a po dramaturgické stránce mimořádně zajímavou diskografií. Na svých nahrávkách, jež získaly řadu prestižních ocenění, nabízí díla skladatelů od klasicismu po 21. století., přičemž zvlášť hojně je zastoupená hudba období romantismu. A romantickým autorům je věnováno i nejnovější supraphonské album tohoto souboru, uvedené na trh počátkem letošního září. Zároveň je to také první disk, na němž uslyšíme spolu s klavíristkou Jitkou Čechovou a violoncellistou Janem Páleníčkem Markétu Janouškovou, která před dvěma lety vystřídala u houslového pultu Jana Talicha.

Monumentální Faustovská symfonie Franze Liszta se dočkala nové nahrávky s názvem Faust symphony, kterou vydal rakouský label Schwechtenstein Records. Pianisté Gert Hecher, Ema Jedlička-Gogova a další interpreti přinášejí toto zásadní dílo v autorově vlastní transkripci pro dva klavíry.

Letos v dubnu uvedl Supraphon na trh pozoruhodný rejchovský projekt: dvojalbum s kompletní nahrávkou Rejchových Šesti klavírních trií, op. 101, kterou na objednávku šéfproducenta klasické hudby Supraphonu Matouše Vlčinského pořídilo Trio Bohémo. První tři tria tohoto opusu sice už natočilo – před více než třiceti lety – Guarneri trio, jako komplet však vycházejí tato Rejchova tria vůbec poprvé.

Květnový ediční počin společnosti Deutsche Grammophon, která vydala novou nahrávku šesti symfonií Bohuslava Martinů v podání Bamberských symfoniků řízených šéfdirigentem Jakubem Hrůšou, se dočkal velmi příznivého ohlasu v britských médiích. Kulturní rubrika londýnských Timesů ho v tom měsíci dokonce zařadila mezi osm nejlepších alb klasické hudby.

Rusalka Antonína Dvořáka patří k nejoblíbenějším českým operám. Tvoří lyrický pendant ke Smetanově Prodané nevěstě. Ze všech Dvořákových oper se nejčastěji uvádí i v zahraničí, kde svádí režiséry k netradičním výkladům, které opouštějí jak přírodní lyriku díla, tak tragickou lásku Rusalky k Princovi. Má také poměrně bohatou diskografii. Nyní se znovu objevuje nově remasterovaná nahrávka dirigenta Jaroslava Krombholce z roku 1952.

V dubnu vyšlo u labelu Navona Records nové album sopranistky Martiny Jankové a klavíristky Barbary Marii Willi s názvem Antonín Dvořák: Early Songs, obsahuje tedy rané písně Antonína Dvořáka. Obě umělkyně si hned zkraje zaslouží bezvýhradnou pochvalu za to, že se rozhodly nahrát právě tyto rané a méně známé Dvořákovy písně a představit posluchačům opomíjenou část tvorby českého génia vrcholného romantismu. Nahrávka přichází v době, kdy se pozornost interpretů i muzikologů stále výrazněji obrací ke Dvořákově písňové tvorbě – album Martiny Jankové a Barbary Marie Willi představuje dosud nejucelenější interpretační příspěvek k tomuto znovuobjevovanému repertoáru.

Před dvěma lety debutoval pianista Marek Kozák v Supraphonu pozoruhodným CD, nazvaným Zapomenuté české klavírní koncerty. Spolu se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu a s dirigentem Robertem Jindrou nabídl na tomto disku posluchačům klavírní koncerty tří českých skladatelů: Karla Kovařovice, Vítězslavy Kaprálové a Pavla Bořkovce. Nahrávka vzbudila velkou pozornost nejen doma, ale i v zahraničí, a to jak objevnou dramaturgií, tak i svými uměleckými kvalitami. Své druhé supraphonské CD „pokřtil“ Marek Kozák v úterý 31. března na svém recitálu v malostranském kostele sv. Vavřince. I tato Kozákova nahrávka se vyznačuje neotřelou a atraktivní dramaturgií: uslyšíme na ní komplet všech klavírních transkripcí a parafrází Sergeje Rachmaninova.

Pavel Trojan náleží k našim nejzajímavějším a nejuznávanějším soudobým skladatelům. Jeho tvorba se vyznačuje bohatou melodickou invencí, dokonale zvládnutým skladatelským řemeslem, posluchačskou vstřícností a v neposlední řadě také sympatickou stručností. Ve čtvrtek 26. března Pavel Trojan v pražském Salónu Celetná „pokřtil“ své nejnovější album. Má značně neotřelý název Na motoru a uslyšíme tu pět vlastních skladatelových autorských děl a jednu transkripci. Každá skladba má jiné obsazení a celý projekt lze nejspíš vnímat jako pestrý hudební kaleidoskop.

Počátkem letošního roku se na knihkupeckých pultech objevila obsáhlá, téměř čtyřsetstránková monografie o skladatelce Slávě Vorlové. Autorkou této monografie je Anna Šerých, jež se osobností a dílem Vorlové zabývala několik desítek let. Ve své knize zpracovala život a tvorbu Vorlové v obdivuhodné šíři a hloubce. Pro svou badatelskou práci, která musela být časově a odborně velice náročná, měla Anna Šerých k dispozici bohatý fond nejrůznějších pramenných materiálů – především rozsáhlé soukromé archívy z pozůstalosti Slávy Vorlové a jejího druhého manžela Vladimíra Hlocha, jenž v druhé polovině osmdesátých let minulého století vznik této monografie inicioval.

Vydavatelství Navona Records nabízí novou nahrávku hudby současné skladatelky Jenni Brandon Songs of Sea & Stone, kterou inspirovala divoká příroda pobřeží Pacifiku od jižní Kalifornie až k výběžku Baja California v Mexiku. Obdiv ke kráse oceánu v symbióze se skalnatým pobřežím a zejména bohatým podmořským životem zobrazila autorka v kompozicích sólových a komorních i v orchestrální skladbě pro klarinet.

Americký label Navona vydal letos v červnu titul Brass Tacks 3 s hudbou pro žesťové nástroje od osmi skladatelů. Jsou to Joseph T. Spaniola, Sibylle Pomorin, Melissa D’Albora, Brian Belet, Ferdinando DeSena, Marilyn Bliss, Paul Osterfield a Anthony Paul De Ritis. Účinkují žesťové soubory NdBrass, České trombonové kvarteto, Bernhard Plagg, Stefan Stadtfeldt, Lionel Speziale, Vladimir Vereś, Fabian Neckermann, Kateřina Javůrková, Lukáš Moťka, Jozef Zimka, Lukáš Soldán a Majestic Brass. Jednotlivé obsazení hráčů je uvedeno v doprovodném textu. Nahrávka je zajisté zdařilým počinem.

Klavíristu Jana Bartoše znám od jeho dětských let, od dob, kdy byl žákem prof. Martina Ballýho na legendární LŠU Voršilská v Praze. Se zájmem a s obdivem sleduji jeho uměleckou cestu, v jejímž průběhu se brzy etabloval mezi naše nejpřednější pianisty a posléze – když se jeho zastupování ujala prestižní koncertní agentura IMG Artists – vstoupil mezi světovou pianistickou elitu. Od roku 2017 spolupracuje se Supraphonem, u něhož vydal během šesti let pět vysoce ceněných nahrávek. V listopadu letošního roku obohatil umělec diskografii novým CD, na němž nabízí Klavírní koncert Es dur Antonína Rejchy a Klavírní koncert č. 5 Es dur zvaný Císařský od Ludwiga van Beethovena.

„Kniha bezděčně vypovídá o ubíjející nespravedlnosti a marnosti provázející temná léta nacismu a komunismu.“

„Je to jiný osud než v případě takzvaných terezínských skladatelů Pavla Haase, Hanse Krásy a Viktora Ullmanna, kteří strávili v ghettu několik let a zahynuli v Osvětimi v roce 1944, a Gideona Kleina, jehož život skončil v táboře ve Fürstengrube v lednu 1945.“

„Paradoxně v důsledku toho, že přežil, a v důsledku další perzekuce a nakonec emigrace byl a zůstal i po roce 1990 při napravování historických křivd nepovšimnut.“

Hudebník a majitel textilní továrny? Neobvyklá kombinace. Erich Adler-Orlický, houslista a komponista, úspěšný podnikatel z česko-německo-židovské rodiny, přežil díky hudbě nucený pobyt v ghettu, přišel o firmu, vstoupil do strany, v padesátých letech čelil perzekuci, pak se živil jako kavárenský pianista a v roce 1969 nakonec emigroval na Západ… Jeho život, který zachycuje nedávno vydaná kniha Adama Grygara nazvaná I v Terezíně rostou sedmikrásky, rámují roky 1911 až 1982. Donedávna se o Adlerovi vlastně vůbec nevědělo. Zajímavý objev. Tím spíše, že jeho zrekonstruovaný osud je pro meziválečné a poválečné Československo až mrazivě typický.

„Brown se citlivě vžil do struktury korejské hudby a s dynamickou podporou vytvořil charakteristické obrázky.“

„Idyla Matthewa Busse slyne harmonickou vlídností a melodickým jasem s pěknou prezentací houslové melodie v horním rejstříku.“

„Flétnistka Katherine Bryan má vděčně psaný part bez exhibicí se zvláštním zřetelem k útěšnému, barevně obdařenému tónu.“

Čtvrtý díl cyklu nahrávek s názvem Symphonic Chronicles (Symfonické kroniky) vyšel letos u firmy Navona Records. Je to americká nezávislá nahrávací společnost klasické hudby, která byla založena v roce 2008 a patří produkční společnosti Parma Recordings. Společnost sídlí v New Hampshire a její tituly šíří společnost Naxos. Skladby šesti amerických autorů hrají na tomto titulu tři orchestry – londýnský, skotský a Moravská filharmonie – pod vedením tří dirigentů. Jsou to Miran Vaupotić, Pavel Šnajdr a Jiří Petrdlík.

„Oba umělci náležejí ve svém oboru k tuzemské interpretační špičce a jsou skvěle etablovaní také v zahraničí.“

„Simona Šaturová se tu představuje jako písňová interpretka par excellence.“

„Spektrum večerních a nočních nálad je na tomto albu zastoupené v překvapivé šíři a bohatosti.“

Sopranistka Simona Šaturová a klavírista Marek Kozák vystupují jako duo už od „dob covidových“. Více než rok pak připravovali své společné CD, nazvané Nocturno. Jeho křest proběhl 19. listopadu na koncertě festivalu Dny Bohuslava Martinů, který se konal v exkluzívních a jen zřídkakdy veřejnosti přístupných prostorách rezidence primátora hl. m. Prahy na Mariánském náměstí. O tom, že se jedná o nahrávku se značnými ambicemi, svědčí i trojice kmotrů, kteří stáli u jejího křtu: pražský primátor Bohuslav Svoboda, ředitel Nadace Bohuslava Martinů Irvin Venyš a předseda správní rady Nadace Bohuslava Martinů Vít Zouhar.

„Mancini začíná poměrně zeširoka, zabývá se dějinami hudby, jejím významem pro kultivaci člověka, ba dokonce i pro léčbu nemocí.“

„Už v Manciniho době byli dle jeho slov ‚začátečníci podvedeni neznalými učiteli‘.“

„Je patrné, že textu se chopila nejen překladatelka, ale i zpěvačka, která se snažila co nejvíce dobrat podstaty věci na základě vlastní zkušenosti.“

Milovníci opery mají patrně v knihovně některé knihy o zpěvu, určené nejen profesionálům, ale i širší hudbymilovné, respektive operymilovné veřejnosti. Jmenujme Historii bel canta od Rodolfa Cellettiho nebo Vzdělaného pěvce od Franzisky Martienssenové-Lohmannové. Komplet dvou knih, který připravila dvojice Vanda Martáková a Jan Marták, nicméně zprostředkovává pohled přímo do Itálie 18. století, a to prostřednictvím tehdejší kapacity, uznávaného pedagoga Giambattisty Manciniho, autora traktátu Praktické úvahy o zdobeném zpěvu.

„První věta pátého kvartetu nabízí nádherné houslové sólo Veroniky Jarůškové s obdivuhodně znělými i zcela ztišenými tóny ve stříbřitém pianissimu.“

„V podání Pavel Haas Quartet zazní vytříbeně stylově Smyčcový kvartet č. 7 Bohuslava Martinů, který stále patří k nejhranějším.“

„Smyčcový kvartet č. 2 komponoval Bohuslav Martinů při seznamování s Paříží v roce 1925; inspirace jazzem a folklórem je zřetelná od prvních tónů.“

Pavel Haas Quartet dnes patří ke skutečné špičce světové komorní hudby, jeho více než dvacetiletou kariéru od počátku budují vynikající domácí i zahraniční vystoupení, provázená prestižními oceněními. Exkluzivní smlouva se Supraphonem přinesla kvartetu desítku vynikajících alb, z nichž každé přivítala odborná kritika i zájem veřejnosti. Nové album Martinů: String Quartets 2, 3, 5, 7 vyšlo nyní na podzim a ani tentokrát ohlasy nešetří chválou i obdivem k vysoké kvalitě nahrávky.

„Perlivé, nádherně mladistvé uchopení role Cherubína z roku 1954 zní s typickou barvou hlasu Soni Červené.“

„V duetu Carmen s Josém naplnila pěvkyně svůj projev pronikavou vnitřní vášní.“

„V roce 1956 nahrála Soňa Červená Hraběnku z Čajkovského Pikové dámy a jakoby osudově ji v Brně zpívala jako svoji vůbec poslední roli do února 2022.“

Ke stému výročí narození světově proslulé pěvkyně Soni Červené vydal Radioservis album Operní recitál z archivních rozhlasových nahrávek s áriemi a duety z oper velkých operních skladatelů. Výběru nejstarších záznamů operního umění Soni Červené a dramaturgie nahrávky se ujal Jan Králík, uznávaný publicista věnující se největším českým operním hvězdám. Výsledkem je reprezentativní průřez tvorbou nedávno zesnulé pěvkyně.

„V Hyblerově The Jarre Contribution působivá melodická linka hoboje dodává zdánlivě různorodé souhře patřičnou jiskru.“

„Nacktwerk Martina Hyblera je skutečně ‚psaný na tělo‘ pro Veverkův hoboj.“

„V písni Tesklivá Michala Pavlíčka se v aranži se sólovým hobojem objevují nové dimenze barev.“

Vilém Veverka, dnes nejlepší český hobojista a umělec s vysokým renomé v zahraničí, vydává nyní na modré vinylové desce album Upgrade. Mistrovská hra Viléma Veverky má v klasické hudbě základ a nahrávky od barokního po současný repertoár sklidily na domácí půdě i v zahraničí mnohé úspěchy a ocenění. Již dvacet let rozšiřuje hobojista pozvolna svůj repertoár o díla ryze současná i s přesahem do dalších artificiálních stylů a velmi dobře si rozumí s kompozicemi Martina Hyblera. Album Upgrade je uceleným pohledem na jejich spolupráci, přičemž podílí se také jazzrockový kytarista Michal Pavlíček.

„Missa Corporis Domini ještě natočena na CD nikdy nebyla. Missa Circumcisionis sice ano, ale nyní je poprvé nahrána historicky poučeně, s dobovými nástroji.“

„K zázemí tělesa patří velké Bachovy oratorní a kantátové partitury, Händelův Mesiáš, Monteverdi a další Italové, v koncertní i operní sféře také Vivaldi a v poslední době rovněž Mozart, nemluvě o Smetanovi a Chopinovi.“

„Pozoruhodná místa, o nichž je vhodné si v bukletu předem něco přečíst a při poslechu je nepropásnout… Zvláště tam, kde tok hudby přerušují nádherná pozastavení.“

Diskografie barokního orchestru a sboru Collegium 1704 a Collegium Vocale 1704 obsahuje tucet audio nahrávek s etiketou firmy Accent a obdobný počet u jiných firem, k tomu i snímky na DVD. Figurují na nich skladatelé Bach, Händel, Mysliveček, Biber či Rameau, ale nejpočetněji je zastoupen Zelenka. Nejnovějším počinem je Missa Circumcisionis a Missa Corporis Domini – jeho dvě mešní kompozice natočené letos na jaře a na přelomu léta a podzimu hned uvedené na trh.

„Ke skvostům nahrávky patří Trh v Limoges, který hraje Schulmeister obdivuhodně vylehčeným staccatovým úhozem a v báječném tempu.“

„Každé ze Skrjabinových Pěti preludií se pod klavíristovými prsty mění v křehkou, okouzlující báseň v tónech.“

„Posluchači, kteří se rádi nechávají hudbou dojmout, si v Rachmaninovových Moments musicaux určitě přijdou na své.“

Devatenáctiletý Jan Schulmeister je jedním z našich nejnadějnějších mladých pianistů. Na klavír se začal učit hrát v pěti letech, od sedmi let se pravidelně účastní klavírních soutěží a koncertuje v mezinárodním měřítku. Na svůj věk má mladý umělec obdivuhodně rozsáhlou diskografii. Své první CD vydal pod značkou Petrof v roce 2018; to mu bylo dvanáct. Další tři disky vyšly postupně v letech 2020, 2021 a 2022 – druhý z nich opět pod značkou Petrof, první a třetí u labelu ArcoDiva. Pátého (a zatím posledního) Schulmeisterova alba se ujal Supraphon. Na trh jej uvedl letos v srpnu. Klavírista nám na něm nabízí skladby tří ruských autorů 19. a 20. století.

„Sopranistka Olga Jelínková a klavírista Timothy Cheek jsou pro písňový cyklus Jabloňový vlak interprety takřka ideálními.“

„Všechny tři věty kvartetu Silymabum se vyznačují výrazně exotickým zabarvením.“

„Při závěrečných taktech melodramu Karlu Čapkovi doslova mrazí v zádech.“

Ve čtvrtek 3. července představilo vydavatelství ArcoDiva na koncertě festivalu Prague Summer Nights v Sukově síni Rudolfina své nové CD, nazvané poeticky Jabloňový vlak. Nabízí na něm v pestrém výběru kompozice dvou z nejzajímavějších českých skladatelek: Sylvie Bodorové (*1954) a Vítězslavy Kaprálové (1915–1940). Jedná se povětšinou o písňovou tvorbu, ale zazní také melodram, ženský sbor a smyčcový kvartet. Atraktivitu projektu povzbuzuje skutečnost, že u řady skladeb jde o „world premiere recording“.

„Objev medu je coby připomínka typického včelího projevu ilustrován pomocí kazoo.“

„Dochází tedy k paradoxu, kdy dílo absolutní hudby je posluchači blíže než kusy, které se na svět venku přímo odkazují.“

„Soudobá tvorba nemusí zanevřít na konsonantní kvintakord.“

Windswept je název nahrávacího projektu vydavatelství Navona Records. Projekt se věnuje nové tvorbě pro dechové kvinteto a třetí díl série v nahrávacím studiu patřil českému souboru Belfiato Quintet, který pod názvem Windswept, Vol. III poskytl interpretační službu pětici soudobých tvůrců. Nahrávka vydaná 4. dubna je hráčsky i zvukově vysoce kvalitní, méně přesvědčivá je kompoziční stránka předkládaných děl.

„Na albu byl třívětý Smyčcový kvartet č. 2 zařazen na závěr a od první věty je zřejmé, že Stravinskij byl pro autora silnou inspirací, kterou necituje, ale přetváří do svého stylu.“

„Smyčcový kvartet č. 3 ‚Fantastické scény‘ z roku 1990 je rozsáhlejší jednovětá skladba, do níž skladatel vložil nové prvky čerpané při působení v Československém rozhlase v Plzni.“

„Smyčcový kvartet č. 6 ‚Zápas s mlhou‘ je dílo plné kontrastů jako život sám.“

Nová nahrávka smyčcových kvartetů letošního jubilanta Jiřího Temla přináší další kapitolu jeho bohaté tvorby jako dar k neuvěřitelným 90. narozeninám vynikajícího skladatele. Pracovitost a vůle nechyběla budoucímu skladateli od počátků nikdy a zdolávání nesnází jen utužilo celoživotní dráhu nejprve klavíristy a varhaníka, posléze jazzového hudebníka a autora, který při zaměstnání začal soukromě studovat hudební teorii a kompozici. Interpretačně se nahrávání Temlových děl zhostilo Sedláčkovo kvarteto s jednou výjimkou ve složení Michal Sedláček, Jan Maceček (housle), Tomáš Krejbich (viola) a Matěj Štěpánek (violoncello).

„Setkání s Kiyou Tabassianem a nadšení pro myšlenku Vojtěcha Semeráda umožnilo realizaci hudebního doprovodu velkolepého cestopisu Kryštofa Haranta.“

„Vojtěch Semerád s Cappellou Marianou jsou mimořádně disponovaným souborem, který má poučenou interpretaci staré hudby ‚v krvi‘.“

„Kiya Tabassian zaměřil výběr skladeb na anonymní autory 16. století, ale také na dodnes uznávané skladatele a básníky Blízkého východu.“

Pilgrimage. Hudební pouť Kryštofa Haranta do Jeruzaléma. Tak zní celý název nahrávky, kterou společně pořídili český vokální soubor Cappella Mariana a kanadský instrumentální Constantinople. Unikátní projekt iniciovaný Vojtěchem Semerádem nabízí spojení mezi světem evropským a blízkovýchodním a je nepochybně dramaturgickým skvostem. Jak už ostatně dokládají získaná ocenění a vyprodané koncertní sály.

„K basetovému klarinetu obrátila její pozornost Sabine Meyer, celosvětově bezpochyby první dáma klarinetu.“

„S Tomášem Braunerem se shodli v názorech na interpretaci a sedli si i lidsky.“

„Koncert A dur patří k mým nejoblíbenějším skladbám. Poutá svou krásnou stavbou kantilén, zpěvností, něžností, ale místy také dramatičností.“

Metamorfózy klarinetu – Clarinet Metamorphoses. Debutové album Anny Paulové se jmenuje velmi případně. Obsahuje tři kompozice ze tří různých období, hrané na tři různé nástroje. Jde o nahrávky tuzemského veřejnoprávního rozhlasu pořízené s jeho orchestrem a dirigentem Tomášem Braunerem, vydané nejprve digitálně a nyní i na CD.  

„Jeho měkký, kultivovaný a příjemný hlas nahrávce bez výhrad dominuje.“

„Zelenka pro mě představuje výzvu k nalezení hranic mého hlasu – jeho díla využívají každý kousek mé vokální tessitury, a to mě vždy posouvá na krok od mých vlastních limitů. Nutí mě to být stále o krok před nimi.“

„I Jana Semerádová hraje na dřevěnou barokní příčnou flétnu nádherně měkce.“

Pod názvem Lacrimae vyšlo debutové album slovenského basisty Tomáše Šelce, který na sebe v českých zemích upozorňuje v posledních letech v operách, ale čím dál víc také v koncertním repertoáru staré hudby. Zní na něm duchovní tvorba Jana Dismase Zelenky. Výjimečný projekt je výsledkem spolupráce s pražským barokním souborem Collegium Marianum a s flétnistkou Janou Semerádovou.

„Akordeon s klarinetem jsou dva hlasy hovořící o tomtéž, každý jen maličko jiným způsobem. V barvě zvuku jde o sourozence.“

„Interpreti k natáčení přistoupili po několika letech koncertní spolupráce.“

„Lukešovy Bagately zasahují odvážně nejdál. Právě ony definitivně posunují nahrávku z populárního titulu k projektu, sympaticky ukotvenému v soudobé hudbě.“

Klarinetistka Anna Paulová si připomíná deset let od vítězství v soutěži Pražského jara. Zraje, skvěle hraje a přichází s čím dál osobitějšími projekty. Pro CD Musica Danzante se spojila s akordeonistou Jiřím Lukešem. Nahrávka však zdaleka není jen sestavou líbivých aranžmá tanečních skladbiček. Když spolu ti dva tančí, snadno se pro potřebný kontrast dostanou i do docela soudobého zvuku a dokonce do zádumčivějších poloh.

„Klarinet, zhotovený mezi roky 1883 až 1900, vybral Šebesta v produkci firmy Berthold und Söhne ze Speyeru.“

„Obrácení pozornosti k Brahmsovi znamenalo nevyhnutelnou konfrontaci se silnou interpretační tradicí.“

„Nejenže se dozvíme o pozadí vzniku děl, ale také můžeme se sólistou sdílet jeho poznámky k interpretaci, jeho úvahy o technice hry a stylu a filozofické hloubce pozdní Brahmsovy hudby.“

Johannes Brahms napsal dvě klarinetové sonáty. Bratislavský interpret a badatel Róbert Šebesta, uznávaný specialista, je společně s klavíristou Ladislavem Fanzowitzem natočil s využitím dobových nástrojů. Přinejmenším ve slovenském a českém kontextu jde o raritní počin. O rukavici hozenou nejen posluchačům, ale i ostatním klarinetistům.ostatním klarinetistům.

„Janáčkův Zápisník zmizelého byl pro Petra Nekorance ideální volbou také jeho věkem a odpovídající kvalitou hlasu.“

„Slovy sira Simona Rattla, hrou Ivo Kahánka prostupuje upřímnost a smysl pro čest.“

„Pěvkyni Arnheiður Eiríksdóttir fascinuje Janáčkova skladba dokonalým vyjádřením expresivních nálad.“

Na českém trhu je k mání nová nahrávka oblíbeného písňového cyklu Zápisník zmizelého z pera Leoše Janáčka. Jejími hlavními protagonisty jsou etablovaní a uznávaní umělci, tenorista Petr Nekoranec, klavírista Ivo Kahánek a mezzosopranistka Arnheiður Eiríksdóttir. Jejich úsilí vyústilo v počin mimořádné kvality.