Centrum pro práci s lidským hlasem Hlasohled připravilo na poslední den letošního roku netradiční workshop, na kterém účastníci společně symbolicky proplují z jednoho roku do druhého. Pěveckou dílnu povede italský zpěvák, sbormistr, hlasový pedagog a multiinstrumentalista Oskar Boldre, který pracuje s metodou zvanou Circlesongs (kruhové písně) a improvizací. V minulosti spolupracoval například s Bobbym McFerrinem, který je mimo jiné autorem této metody. Workshop začne 31. prosince v 16 hodin a skončí krátce po půlnoci. Místem akce je sál Sacré Coeur, Holečkova 31, Praha 5 – u zahrady Kinských, dostupné od metra Anděl a od zastávky tramvaje Švandovo divadlo. Více informací a přihlášky jsou k dispozici na www.hlasohled.cz.

„Kruhové písně jsou formou improvizovaného zpěvu: na dosah každému; každý může být součástí kruhu a potenciálně každý může být dirigentem…,“ vysvětluje Oskar Boldre, jehož metoda vokální improvizace je založená na hře, radosti, zodpovědnosti a pohodě, které plynou z plného využití fantazie prostřednictvím společné hry s hlasem. Workshop tak nabízí netradiční prožití posledního dne v roce. Jeho účastníci se stanou součástí mimořádného hudebního tělesa, jehož skladby vznikají v přítomném okamžiku, a mohou se doslova nechat zaplavit společnou hudbou, kdy se jednotlivé hlasy proplétají a naplňují nejen okolní prostor.

Metodu Circlesongs vytvořil Bobby McFerrin v osmdesátých letech se svým souborem Voicestra, který poprvé přinesl na pódia nejvýznamnějších festivalů na světě koncert pouze vokálních improvizací, které řídil. Za těchto třicet let se takzvané kruhové písně staly skutečným společenským fenoménem, mnoho amatérských i neamatérských sborů a skupin lidí tuto praxi zařadilo do svých aktivit a využilo ji jako trénink nebo jako moment harmonie. Kruhové písně jsou způsobem, jak podpořit hodnotu hudebního sdílení. Zážitek, který je třeba vychutnávat pomalu, dech za dechem, ton za tónem. Přesahuje individuální potěšení.

Oscar Boldre už jako dítě narozené v toskánsko-emilijských Apeninách objevil sílu hlasu a polyrytmii těla. Od mládí hrál na kytaru a zpíval v progresivních rockových skupinách v milánských „sklepech“ od roku 1984. Zpíval free/folk a afro/jazz, hrál na bicí nástroje, basu a skládal. Studoval alikvotní zpěv u Bernarda Jaegera (Švýcarsko, Německo). Od roku 1996 řídil polyfonní sbory (Goccia di Voci) a vokální soubory (Ancore d’Aria), které stále působí v regionu Insubrica. Spolupracoval s různými divadelními společnostmi jako vokální kouč, herec a skladatel (A.T.I.R Milán, Teatro due Mondi Faenza, Teatro dei Fauni Locarno). Od roku 2004 je uměleckým ředitelem mezinárodního festivalu Voci Audaci v oblasti Locarna. Vystupoval a nahrával s jazzovou skupinou Iva Antogniniho, ve vokálním projektu One More Language Francesca Forgese, v duu s vokalistou Albertem Herou, v duu s basklarinetistou Simonem Maurim a v projektu „Nel Cuore della Voce“ s Annou Oxou. V současné době spolupracuje s Luisou Cottifogli, zpívá v duu s výše zmíněným Simonem Maurim a s jazzovým zpěvákem a saxofonistou Thomasem Achermannem. Od roku 2002 vystupuje také na sólových koncertech „Voce Danzante con Respiro“, kde prohlubuje využití experimentálních technik jako alikvotní zpěv či vokální perkuse. Od roku 2000 vyučuje souborovou vokální improvizaci ve Švýcarsku, Itálii a Německu a vytvořil metodu „Giocando la Voce“ – hrající si hlas.

Foto: archiv umělce, Facebook (profil – Des Danza Educazione Società)