Zelenkovy modlitby jako sólový debut basisty Tomáše Šelce
„Jeho měkký, kultivovaný a příjemný hlas nahrávce bez výhrad dominuje.“
„Zelenka pro mě představuje výzvu k nalezení hranic mého hlasu – jeho díla využívají každý kousek mé vokální tessitury, a to mě vždy posouvá na krok od mých vlastních limitů. Nutí mě to být stále o krok před nimi.“
„I Jana Semerádová hraje na dřevěnou barokní příčnou flétnu nádherně měkce.“

Pod názvem Lacrimae vyšlo debutové album slovenského basisty Tomáše Šelce, který na sebe v českých zemích upozorňuje v posledních letech v operách, ale čím dál víc také v koncertním repertoáru staré hudby. Zní na něm duchovní tvorba Jana Dismase Zelenky. Výjimečný projekt je výsledkem spolupráce s pražským barokním souborem Collegium Marianum a s flétnistkou Janou Semerádovou.
Tomáš Šelc, jehož měkký, kultivovaný a příjemný hlas, nijak přepínaný, a přesto naléhavě působící, nahrávce bez výhrad dominuje, natočil od Jana Dismase Zelenky (1679–1745) tři skladby. Posmutnělé Lamentace starozákonního proroka Jeremiáše z roku 1722 určené v katolické liturgii pro temné hodinky, pro středu velikonočního týdne, dále závažně oslavný žalm Confitebor tibi, Domine (Oslavím Hospodina celým srdcem, podle českého ekumenického překladu Chválu vzdávám Hospodinu celým srdcem), dílo z roku 1729, a pak i zbožnou, láskyplně úpěnlivou, místy žalostnou mariánskou antifonu Salve Regina (Zdrávas Královno) z roku 1724. V odkazu původem českého hudebníka, tvořícího po většinu života u dvora v Drážďanech, jde vedle mnoha mešních kompozic o drobnější útvary, nicméně kompoziční um i soustředěný výraz v nich nejsou ani trochu upozaděny.

Jana Semerádová, která basistu se svým souborem Collegium Marianum citlivě podporuje a doprovází, přidává – pro potřebný a vítaný kontrast – Tartiniho Koncert pro flétnu a orchestr G dur. A to kontrast nejen výrazový a díky projasnění do „dur“ rovněž tóninový, ale po vokálním sólu i ryze zvukový.

Za připomenutí stojí, že Zelenka, původem český hudebník tvořící po většinu života u dvora v Drážďanech, studoval díky svému zaměstnavateli nejen ve Vídni, ale možná v Itálii a že byl zcela jistě do určité míry, ostatně jako téměř všichni v jeho době, ovlivněn italskou operou. Zařazení italské instrumentální hudby na CD má tedy logiku. Zároveň je zřejmé, že tři kompozice pro sólový bas, vedle velkého umění výrazového zhudebnění slova, vykazují i některé znaky, zejména po stránce virtuozity, podobné sólovým nástrojovým koncertům. Ani v tom tedy nepůsobí flétnový koncert nijak rušivě. Navíc Jana Semerádová hraje na dřevěnou barokní příčnou flétnu nejen s naprostým technickým nadhledem, ale také nádherně měkce.

Zelenkovu hudbu vnímá Tomáš Šelc jako „fascinující most mezi barokní precizností a hlubokým emocionálním vyjádřením“. Oceňuje její originální harmonie a nezastírá, že jde o hudbu mající schopnost probouzet v interpretovi ty nejhlubší emoce. A dodává: „Pro mě osobně Zelenka představuje výzvu k nalezení hranic mého hlasu – jeho díla využívají každý kousek mé vokální tessitury, a to mě vždy posouvá na krok od mých vlastních limitů. Nutí mě to být stále o krok před nimi.“
Jana Semerádová k nahrávce dodává: „Jeho upřímný, procítěný zpěv vám dává pocit, že v té době musel žít, že se musel dokonce setkat s Janem Dismasem a že nám svým zpěvem a deklamací předává skladatelovo poselství.“ A na adresu Flétnového koncertu G dur poznamenává, že „…Tartini hrál své koncerty z chóru během mše k větší cti a slávě Boží“. A tak, stejně jako basista v Zelenkovi, chce zase ona v této skladbě vyjádřit své nejniternější pocity, výkřiky smutku i radosti. Dá se to současně vyjádřit i slovy, že rozptyluje mraky a rozjasňuje tváře pocitem osvícení a lehkosti.

Tomáš Šelc je absolventem Vysoké školy múzických umění v Bratislavě ve třídě basisty Petra Mikuláše. Předtím vystudoval operní zpěv a dirigování sboru na bratislavské konzervatoři. Absolvoval mistrovské kurzy zaměřené na interpretaci barokní hudby pod vedením Petera Schreiera v Lübecku a mistrovský kurz Evy Marton v Budapešti.

V poslední době byl a je vidět na koncertech Václave Lukse a jeho souborů mimo jiné jako člen Collegia Vocale 1704 i jako sólista. V roce 2020 se s nimi představil v Theater an der Wien a v Opéra Royale Versailles jako Borilée v rámci koncertního uvedení Rameauovy opery Les Boréades. Zpívá však rovněž s Collegiem Vocale Gent Philippa Herrewegheho a se souborem Taverner Consort Andrew Parrotta, s Cappellou Mariana Vojtěcha Semeráda a samozřejmě také s Collegiem Marianum Jany Semerádové.
Od roku 2006 se pravidelně účastnil domácích a zahraničních mezinárodních pěveckých soutěží, na nichž získal cekem osm prvních míst, jedno druhé a jedno třetí. V roce 2013 debutoval v Národním divadle Brno jako Masetto v Mozartově Donu Giovannim, o deset let později v pražském Národním divadle jako Bartolo v Mozartově Figarově svatbě. Další role následovaly.

„Pochádzam z hudobníckej rodiny, kde mama, babka aj dedo spievali v zboroch. Spievať som začal v šiestich rokoch v Bratislavskom chlapčenskom zbore,“ prozrazuje o sobě sólista.
Víc čtěte v RozhovorPlus s Tomášem Šelcem z roku 2022 pod titulkem Interpretuji rád vše, co mě chytí za srdce.
—————-
Jan Dismas Zelenka – Lacrimae
J. D. Zelenka: Lamentace I pro středu Svatého týdne ZWV 53
Giuseppe Tartini: Koncert pro flétnu a orchestr G dur Gimo 293
J. D. Zelenka: Confitebor tibi Domine ZWV 71
J. D. Zelenka: Salve Regina ZWV 139
Tomáš Šelc – bas, Collegium Marianum, Jana Semerádová – flétna, umělecká vedoucí
Natočeno v Ostravě v září 2024
Vydáno ve spolupráci se Svatováclavským hudebním festivalem
CD 2025, Supraphon SU 4353-2

Foto: Petra Hajská, Supraphon a FB Tomáše Šelce
Příspěvky od Petr Veber
- AudioPlus | Ondřej Soukup: Velký festival – velká zodpovědnost
- Popelkova Má vlast. Zahájení Pražského jara jako jednoznačné potvrzení kvality autora a festivalu i orchestru a jeho šéfdirigenta
- AudioPlus | Jan Kučera: ZUŠ Open, to jsou mladší kamarádi
- AudioPlus | Ondřej Adámek: Každé další provedení Magdaleny Kožené je hlubší a silnější
- AudioPlus | Michal Medek: Květiny umělcům jinak. Udržitelně!
Více z této rubriky
- Rachmaninovovy transkripce v interpretaci Marka Kozáka
- Hudební kaleidoskop Pavla Trojana. Jeho nové album vyniká nápaditostí
- Mezi tichem a tónem. Návrat Slávy Vorlové do hudebních dějin
- Obdiv k nedotčené přírodě v hudbě americké skladatelky
- Americká hudba pro žestě s Kateřinou Javůrkovou a dalšími českými hráči
- Klavírní koncerty Rejchy a Beethovena v prvotřídní kvalitě
- Továrník a skladatel. Erich Adler za kapitalismu, nacismu a komunismu
- Symfonické kroniky. Čtvrtý díl amerického cyklu
- Z nového CD Simony Šaturové a Marka Kozáka dýchá klid
- Starosti se zpěvem jsou věčné. Manciniho traktát může stále inspirovat