Bienále NODO / Dny nové opery Ostrava (New Opera Days Ostrava) začíná 23. června a během pěti dní uvede sedm operních novinek, a to jak na obou scénách Národního divadla moravskoslezského, tak ve veřejném prostoru nebo naopak v místě veřejnosti už léta nepřístupném. Specifická architektura a atmosféra vytipovaných lokalit se tak stane přímou součástí představení. Inscenační týmy a skladatelé červnového NODO festivalu dostanou vedle divadel možnost otestovat tenisové kurty i přilehlou louku v centrálních Komenského sadech nebo obnovou procházející komplex bývalého hotelu Palace.

Na zkušenosti z minulých ročníků konaných v Ostravě v kompresorovně či havířských Starých koupelnách Dolní oblasti Vítkovice, na krytém náměstí Trojhalí Karolina nebo v basketbalové hale Tatran, ale také na lyžařském vleku Opálená v Beskydech, navazuje nová dystopická sci-fi opera Bílá smrt Miroslava Tótha, jejíž světová premiéra se uskuteční ve středu 24. června od jednadvaceti hodin v Komenského sadech, konkrétně na přilehlé louce a tenisových kurtech Ostra Sport Centra. Opera propojí hudební divadlo, pohyb i absurdní sci-fi imaginaci a volně navazuje na Tóthovy předchozí unikátní operní projekty Muž v skafandri a Nulanus. Děj opery se odehrává po vychýlení Země z oběžné dráhy, kdy lidstvo bojuje o poslední obyvatelné oblasti. Stárnoucí finský odstřelovač Simo učí stromy střílet, aby ho chránily před vetřelci, bývalý teleshoppingový obchodník Horst vyrábí androidy pečující o osamělé lidi a v závěru představení budou tleskat i samotné stromy. Hudebního nastudování se ujme dirigent Jan Bubák, režii připravuje Nela H. Kornetová, choreografii finský performer a choreograf Pasi Mäkelä, scénu a kostýmy navrhl Matěj Sýkora. Mezinárodní prestiž mají rovněž sóloví interpreti: v roli finského odstřelovače z druhé světové války se představí portugalská sopranistka Beatriz Gaudêncio Ramos, německého marketéra Horsta Fuchse ztvární mezzosopranistka Bella Adamova. Hudební základ tvoří americko-rakouské smyčcové kvarteto Mivos Quartet.

Ve čtvrtek 25. června se v prostorách nejen Deiningerova sálu v Palace v centru Ostravy uskuteční během jednoho večera hned dvě představení. Operní scéna v místech, kam se veřejnost už mnoho let běžně nedostane? Developerská skupina Antracit otevře festivalu NODO útroby zchátralého komplexu – je to syrový, místo hororu připomínající prostor dříve slavného hotelu a jeho tančírny; celý objekt později projde zásadní a pro město významnou obnovou. Navštívit tam bude možné představení Nová nauka o harmonii, nové operní dílo českého skladatele Milana Guštara. Světová premiéra vzniká na pomezí hudebního divadla, zvukové instalace a filozofické reflexe hudby a vychází z textů a myšlenek skladatele a teoretika Aloise Háby, jednoho z nejvýraznějších průkopníků mikrointervalové hudby 20. století. Libreto je sestaveno z úryvků Hábovy rozsáhlé publikace Nová nauka o harmonii. Původně strohý hudebně-teoretický text se v opeře proměňuje v existenciální hudební drama o hledání poznání, intuice, řádu i umělecké svobody. Na scéně se symbolicky setkává „tělo“ a „duše“ Aloise Háby, rozdělené mezi dva kontrastní hlasy: barytonistu Romana Janála a sopranistku Markétu Drabina Schaffartzik. Hudebního nastudování se ujme dirigent Pavel Šnajdr s ansámblem Ostravská banda, režii připravuje slovenská režisérka Veronika Trokšiarová, scénu navrhla Laura Černáková.

Druhou operou večera bude V očích vážky českého skladatele Jakuba Rataje, která rovněž vznikla na objednávku festivalu. Jednoaktové dílo inspirované japonským haiku vychází z verše Kobajašiho Issy „V očích vážky / se zrcadlí / vzdálené hory“, který se stává výchozím obrazem celé opery. Libreto sestavené z textů Macua Bašóa, Kobajašiho Issy a Busona Josy vytváří sérii jemných existenciálních obrazů, vynořujících se z detailu, ticha a soustředěného pozorování. Sedm hudebních obrazů se postupně rozvíjí z jediného zvuku a unisona do vrstevnatější struktury hlasů, smyčcového kvarteta, elektroniky i pohybu. Vedle čtyř pěveckých hlasů – sopranistky Beatriz Gaudêncio Ramos, mezzosopranistky Elmaz Mrkvičkové, altistky Andrey Pietrové a kontratenoristy Johannesa Wienerse – se na inscenaci podílí polský smyčcový soubor NeoQuartet a tanečníci pod vedením choreografky Heleny Ratajové. Hudebního nastudování se ujme dirigent Pavel Šnajdr, režii připravuje Gabriela Gabašová.

Osmé bienále festivalu NODO / Dny nové opery Ostrava také představí, a to už na hlavních scénách obou budov Národního divadla moravskoslezského, ve světové premiéře dílo britského skladatele Richarda Ayrese, mladé české skladatelky Kristýny Švihálkové (23. června) a Newyorčana Elliota Sharpa (26. června). Poprvé bude v Evropě uvedena opera Klaun(i) Any Sokolović z Kanady (27. června) – její úspěšné zámořské uvedení pod taktovkou Jiřího Rožně KlasikaPlus.cz reflektovala ZDE.

Festival pořádá Ostravské centrum nové hudby (OCNH) ve spolupráci s Národním divadlem moravskoslezským (NDM). Bienále vzniklo v roce 2012 jako společná iniciativa NDM a OCNH. Od té doby se tento festival nové opery etabloval jako jedna z platforem, která ve střední Evropě systematicky iniciuje vznik a provedení nových operních představení. Dosud jich NODO uvedlo více než čtyři desítky. Každé bienále přitom přináší nejen nové tituly, ale i autentické podněty, jak o žánru opery v 21. století přemýšlet. Letos byl festival NODO vybrán britským magazínem Gramophone na prestižní seznam světových festivalů, z České republiky byl jmenován ještě festival Pražské jaro a Janáček Brno.

Foto: archiv KlasikaPlus.cz, archiv Mivos Quartett

Facebook X E-mail WhatsApp