PORTÁL O KLASICKÉ HUDBĚ

Katedra skladby Hudební a taneční fakulty Akademie múzických umění v Praze ve spolupráci s Prague Philharmonia uspořádala v cyklu Evoluce výroční koncert svých studentů v Sále Martinů Lichtenštejnského paláce na Malé Straně. Stalo se tak v pátek 22. května večer a své kompozice zveřejnili John Franek, Mark Karpilovskij, Benjamin Alvin Kotík, Patrik Herman a Ema Krátka. Před orchestr na koncertě předstoupili dva dirigenti, v úvodní části hudební dění řídil Igor Karpilovskij, po přestávce dirigoval Marko Ivanović. Orchestr Prague Philharmonia hrál s koncertní mistryní Pavlou Tesařovou.

Tradiční řada Debut Pražského jara, kterou v roce 2014 inicioval Jiří Bělohlávek a která dlouhodobě umožňuje mladým dirigentům spolupracovat s předními domácími orchestry, představila 18. května v Rudolfinu novou výraznou tvář české dirigentské scény. Pro koncert, jenž v minulosti stál u počátků kariér celé řady českých dirigentů, měl Ondřej Soukup k dispozici silné interpretační zázemí v podobě orchestru Prague Philharmonia a sopranistky Simony Šaturové. Zároveň dostal příležitost sestavit program vyhýbající se ustáleným dramaturgickým schématům a výsledkem byl koncepčně sevřený taneční oblouk, v němž jednotlivá díla nepůsobila jako izolované položky, ale jako skutečně promyšlený celek.

Koncert, který nabídl svým posluchačům orchestr Prague Philharmonia a jeho šéfdirigent Emmanuel Villaume 27. dubna ve Smetanově síni, měl přitažlivý název Ozvěny dálek a snů. Program byl sestaven z děl čtyř autorů: Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, Alexeye Shora, Maurice Ravela a Sergeje Rachmaninova. Lákadlem byl pak sólista večera, sedmadvacetiletý pianista rusko-korejského původu Arsenij Moon.

Cyklus soudobé hudby „S“ orchestru Prague Philharmonia dramaturgyně a moderátorky Hany Dohnálkové pokračoval v úterý 28. dubna ve Studiu Švandova divadla v Praze na Smíchově koncertem z tvorby mladého skladatele, interpreta a multimediálního tvůrce Iana Mikysky. Kromě něho a členů orchestru se v průběhu večera před publikum postavili i hosté, flétnista Jiří Stivín, klavírista Miroslav Beinhauer a multimediální umělkyně Phila Primus.

V Praze v neděli 26. dubna po delším čase zahrál „izraelský houslista sovětského původu“ Maxim Vengerov. Od začátku to byl fenomén a mnozí ho považují za vzácného pokračovatele ruské i židovské houslové školy, i když je velmi těžké definovat, co to vlastně je. Ve Smetanově síni Obecního domu zahrál Čajkovského Houslový koncert a ještě předtím koncert původně ukrajinského autora Alexeye Shora. Doprovázela Prague Philharmonia, dirigoval Emmanuel Villaume.

Skladatel Ian Mikyska je jedním z nejvýraznějších hlasů mladé generace autorů, umění se však věnuje i několika dalšími způsoby. Je například uměleckým šéfem Prague Quiet Music Collective, skládá pro divadlo i film, píše umělecké i publicistické texty a je aktivním multiinstrumentalistou. Tvoří také vlastní instalace či videa nebo vydal sbírku zvukových básní. V nejbližších dnech se s jeho hudbou lze setkat na koncertu Prague Philharmonia v rámci jejího Cyklu soudobé hudby – 28. dubna ve Švandově divadle zazní několik Mikyskových skladeb. Následující rozhovor se dotýká programu koncertu a také obrazně nahlíží do kuchyně skladatelovy tvorby.

Prague Philharmonia zařadila do svého dubnového kalendáře dva mimořádné koncerty v Obecním domě. Ten v pondělí 27. dubna bude patřit pražskému debutu ruského klavíristy Arsenije Moona, který vystoupí s Klavírním koncertem č. 1 Alexeje Šora a s Rapsodií na Paganiniho téma Sergeje Rachmaninova. Právě dílo slavného ruského emigranta Moonovi přineslo vítězství v prestižní Mezinárodní klavírní soutěži Ferruccia Busoniho v italském Bolzanu a na ně navazující šňůru koncertů po celé Evropě.

Ti dva Trojanové jsou oba Pavlové, otec a syn. Oba společně vystoupili 17. března ve Studiu Švandova divadla v Praze na Smíchově před pražskou hudební veřejnost v rámci hudební talkshow Hany Dohnálkové, dramaturgyně a moderátorky abonentního cyklu soudobé hudby „S“ orchestru Prague Philharmonia. Interpretační výkony přinesli členové tohoto orchestru i jejich hosté.

Každoroční a ostře sledovanou akcí festivalu Pražské jaro je tzv. „Debut“. Jedná se o platformu pro dirigenty na začátku kariéry, kteří mají příležitost předvést svůj um s profesionálním orchestrem. Letos se Debut Pražského jara uskuteční přesně za dva měsíce 18. května ve společnosti tělesa Prague Philharmonia a sopranistky Simony Šaturové, z podstaty věci však bude příslovečná zář reflektorů upřena zejména na dirigenta a tím je pro letošek Ondřej Soukup, mladý umělec s rozsáhlými zkušenostmi ze zahraničí. KlasikaPlus.cz s ním přináší rozhovor.

Český filharmonický sbor Brno je na další prestižní štaci. Mezi 28. březnem a 6. dubnem se v německém lázeňském Baden-Baden koná Velikonoční festival a brněnský sbor se kromě dvojice koncertů podílí také na operní produkci obřích rozměrů, v místním Festspielhausu totiž bude natřikrát k zhlédnutí mistrovské dílo Richarda Wagnera Lohengrin. Účinkují světoví sólisté v čele s Piotrem Beczałou, režii má na starosti slovutný Johannes Erath, renomovaný Mahler Chamber Orchestra hudebně vede Joana Mallwitz… a jejich kolegou je mimo jiné Eduard Kostelník, asistent hlavního sbormistra Českého filharmonického sboru Brno. KlasikaPlus.cz s ním u naznačené příležitosti přináší rozhovor.

Nedělní koncert Prague Philharmonia v pražském Rudolfinu nabídl dramaturgii, která se zdánlivě opírala o jednoduchou hříčku – zněla díla skladatelů se stejným počátečním písmenem příjmení. Ve skutečnosti však šlo o pozoruhodnou historickou a estetickou trajektorii: od neoklasicistní hravosti mladého Benjamina Brittena přes existenciálně zabarvený pozdní styl Bély Bartóka až k pastorální kontemplaci Ludwiga van Beethovena. Dirigent Emmanuel Villaume vedl orchestr s přirozenou elegancí a dramaturgický oblouk večera vystavěl jako cestu od lehkosti k hlubší reflexi a nakonec k téměř meditativnímu rozjímání nad přírodou. Koncert byl 15. března věnován památce dirigenta Jiřího Bělohlávka, který by letos oslavil osmdesáté narozeniny.

Když před čtyřmi lety Pražské jaro oznámilo, že jeho soutěž bude v roce 2023 také v oboru viola, způsobilo to tak trochu poprask v hudebním světě. Nejen proto, že tento nástroj, jehož hráči jsou terčem nejšťavnatějších vtipů, se na jedné z nejprestižnějších světových soutěží objevil vůbec poprvé, ale rovněž pro hvězdnou porotu, jež o vítězích rozhodla. Setkaly se v ní osobnosti jako Antoine Tamestit, Tabea Zimmermann, Kristina Fialová, Garth Knox, Pavel Nikl, Cynthia Phelps nebo Lars Anders Tomter. O to více musí chutnat vítězství francouzsko-nizozemskému violistovi s portugalským jménem Sào Soulez Larivièrovi. Ten se do Česka vrací v neděli již poněkolikáté, tentokrát s Koncertem pro violu a orchestr Bély Bartóka.

Pavel Trojan je český hudební skladatel, kterému se skladby hrají doma i v zahraničí. Dlouhá léta také působil jako pedagog a ředitel Pražské konzervatoře. V jeho tvorbě převažují skladby komorní, orchestrální, vokální a vokálně-instrumentální, ale je také autorem oper, muzikálů nebo hudby filmové. Několik jeho skladeb, včetně jedné premiéry, bude k slyšení v úterý 17. března na koncertu Prague Philharmonia v rámci Cyklu soudobé hudby. Tento večer bude sdílet se svým synem Pavlem Trojanem mladším, který se představí také jako skladatel. V následujícím rozhovoru se dočtete více o skladbách staršího z tvůrců a také třeba o tom, jak se dívá na soudobou hudbu.