2

„Pavel Černoch prokázal v atraktivně zvoleném programu nejen krásný tenorový materiál, ale také bezvadné vyškolení v duchu novoitalské školy.“

„Jeho partnerem byl zkušený Jaroslav Kyzlink, výborný dirigent s vybroušeným gestem a snad až telepatickým smyslem pro partnera.“

„Druhý večer byl jedním z nejlepších koncertů pěveckých hvězd, který jsem kdy v minulosti v Českém Krumlově slyšel.“

29. ročník Mezinárodního hudebního festivalu v Českém Krumlově uvedl v druhém festivalovém večeru v sobotu 19. září úspěšného českého tenoristu Pavla Černocha, Severočeskou filharmonii Teplice a předního dirigenta Národního divadla v Praze Jaroslava Kyzlinka. Druhý večer festivalu se konal v Zámecké jízdárně a představil repertoár ukázek z populárních oper, výběr árií byl kombinován s operními ouverturami a intermezzy. Dříve jsme používali pro tento typ dramaturgie název vyšší populár, myslím, že velmi trefný. Podobně jako vstupnímu koncertu, tak i druhému večeru prospěla přirozená akustika prostředí Zámecké jízdárny, bez nutnosti amplifikace symfonických orchestrů, což vždy představuje určitý technický problém.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
4

„Jiří Bárta po úvodu měkce znějících dřevěných dechových nástrojů rozezpíval kouzelně sladké téma v kultivovaných, měkkých a promyšleně vedených frázích.“

„Celkově musím poznamenat, že mne Svárovského interpretace nadchla!“

„Festival vykročil do netypického pozdního ročníku velmi pěkně. Přesvědčivě.“

Proslulý Mezinárodní festival v Českém Krumlově zahájil svůj 29. ročník v pátek 18. září 2020 vstupním slavnostním koncertem s Filharmonií Bohuslava Martinů ze Zlína, dirigentem Leošem Svárovským a violoncellistou Jiřím Bártou. Koncert v Zámecké jízdárně měl atraktivní program z oblíbených děl mistrů hudby 19. století – Antonína Dvořáka a Modesta Petroviče Musorgského.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
1

„Vystoupení Martina Kasíka zaujalo symbiózou bezvadné techniky s obdivuhodným citem pro styl.“

„Dirigent vedl orchestr pozorně v tempech i dynamice, aby partnerovi u klavíru vyhověl a podpořil ho v jeho přesvědčivém interpretačním pojetí.“

„Tomáš Brauner interpretoval Novosvětskou symfonii v duchu českých tradic. Vyzdvihoval přímočarost a přirozenou muzikalitu díla.“

Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK (film – opera – koncert) se stal vrcholným bodem festivalu Hudební slavnosti Emy Destinnové v Českých Budějovicích. U kolébky festivalu stál a i nadále stojí českobudějovický dirigent a manažer Antonín Kazil. Letos se uspořádalo sedm koncertů – zhruba o polovinu méně, než bývalo obvyklé. Důvodem je méně dotací od města i kraje pro letošní ročník. V čele FOKu stanul jeho nový šéfdirigent – Tomáš Brauner. Na programu byli skladatelé nad jiné milovaní a cenění, Ludwig van Beethoven a Antonín Dvořák. Sólistou večera byl renomovaný klavírista Martin Kasík.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
101

„Úspěch této inscenace v podmínkách Českého Krumlova je dán především filmovým charakterem režie Jiřího Heřmana, která je fantazijně bohatá.“

„Mario De Rose má zřetelný vztah k romantickému stylu, disponuje líbivým typem přehledného a exaktního gesta.“

„Ani bouře by nebyla úsilí Jihočeského divadla o realizaci představení přerušila. Za tuto snahu patří velké ocenění všem zúčastněným.“

Opera Jihočeského divadla České Budějovice uvedla ve dnech 29. a 30. srpna v přírodní scenérii zámku Blatná Dvořákovu operu Rusalka. Byla provedena v poloscénické zkrácené verzi, jejíž základ tkví v režii Jiřího Heřmana pro Otáčivé hlediště v Českém Krumlově, kde byla s obrovským návštěvnickým úspěchem uváděna od své premiéry roku 2014 v letních sezónách. Letos tato úspěšná Heřmanova inscenace zavítala do kouzelného prostředí vodního zámku Blatná, v režijním dozoru Tomáše Studeného. Dirigentem představení byl Mario De Rose, který dílo hudebně nastudoval již ve zmíněné premiéře v Českém Krumlově.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
0

„Na krásné, působivé scéně Petra Vítka odvíjí Pilař děj především svou prací s herci, jejich pohybem, viditelně důsledným držením postavy, decentní charakterizací.“

„Volba sólistů se jevila v premiérovém představení jako optimální.“

„Hudební profesionalita je na více než pozoruhodné úrovni. Inscenace navázala vkusně na výborný počin Orfea před dvěma roky.“

Jen týden po premiéře Smetanovy Prodané nevěsty představila plzeňská opera dne 15. srpna 2020 premiéru díla Claudia Monteverdiho L’incoronazione di Poppea – Korunovace Poppey. V hudebním nastudování dirigenta Vojtěcha Spurného a v režii Tomáše Ondřeje Pilaře, od roku 2014 dosavadního šéfa plzeňské opery. Toto datum akcentuji proto, že Tomáš Ondřej Pilař právě touto premiérou v Plzni svou šestiletou éru končí a začíná novou – v Jihočeském divadle v Českých Budějovicích. Zvolil si dílo vpravdě mimořádné pro historii opery jako žánru.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
2

„Hudební nastudování opery bylo ve zkušených rukách dirigenta Jiřího Štrunce, který zaručuje vždy solidní, pokorný muzikantský přístup.“

„Silným pozitivem plzeňské premiéry byli oba představitelé ústředních rolí.“

„Dobrá věc se podařila, věrná láska zvítězila – slovy Karla Sabiny ze závěru díla lze charakterizovat v resumé úspěšný vstup plzeňské opery do nové sezóny.“

Je to nezvyklé datum pro zahájení nové divadelní sezóny, podobné nepamatuji. Po koronavirovém výpadku na jaře letošního roku začala sezóna v Plzni již 9. srpna novou inscenací Smetanovy Prodané nevěsty. Pod taktovkou Jiřího Štrunce, v režii dosavadního šéfa plzeňské opery Tomáše Ondřeje Pilaře. Inscenace se vrací k typickým a tradičním krojům z Plzeňska, které navrhla Lenka Polášková. Scénu vytvořili Lukáš Kuchinka, světelný design byl v rukou osvědčeného Antonína Pflegera. Výbornou choreografii vytvořil Martin Šinták. Inscenátoři volili obsazení z interně angažovaných pěvců plzeňské opery, v čemž lze spatřovat určitý posun z optimismu devadesátých let, kdy začalo být novým ideálem divadlo hostů. K tomuto poznání se dochází praxí divadelního života nejen v Plzni. O tom však více v následující reflexi.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
101

„Koncert byl dramaturgicky postaven tak, aby obsáhl více žánrů a stylů.“

„K bezvadnému technickému ztvárnění zde Plachetka zřetelně přidával plné výrazové nasazení.“

„Třeboň zažila velmi krásný večer s dvěma českými umělci, kteří neváhali dát do koncertu v lázeňském městě vše, čím disponují.“

V jihočeském lázeňském městě Třeboň proběhl letos již 17. ročník hudebního festivalu Třeboňská nocturna. Finále festivalu 7. srpna 2020 vytvořil koncert renomovaného českého pěvce Adama Plachetky v krásném prostředí Divadla J. K. Tyla. Ředitel festivalu Miloš Končický k letošnímu ročníku řekl: „Po všech letošních omezujících opatřeních jsme se rozhodli, a to i přes známé problémy s koronavirem, letošní ročník uspořádat.“ Festival, který byl zahájen 9. července, představil pět koncertů. Finální koncert patřil pěvci Adamu Plachetkovi a Davidu Švecovi u klavíru.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
13

„Barokní noc je široce pojatý večer o několika pomyslných dějstvích, jehož se účastní obrovská spousta aktérů.“

„V sálech zní taneční hudba epochy baroka, na čtyřech zámeckých nádvořích očekává diváky po vstupu do zámku řada atrakcí.“

„Provedení Arbesserova díla neslo pečeť hluboké znalosti stylu ve smyslu autentické interpretace.“

34. ročník Festivalu komorní hudby v Českém Krumlově byl v letošním roce časově posunut kvůli koronavirové krizi na červencový termín. Díky pohotovosti a flexibilitě pořadatelů však jen o pouhé tři týdny! Ve dnech 24. a 25. července 2020 se tak v rámci festivalu konala již vyhlášená barokní noc na zámku, která je těžištěm festivalu, evokujícím atmosféru zdejších hudebních a divadelních slavností v historicky cenném prostředí zámku. V rámci širší koncepce Barokní noci provedl ansámbl Capella Regia pod taktovkou dirigenta Roberta Huga svatební operu Franze Ferdinanda Arbessera Mocí Kupida a Hymenea svatba šťastně zařízena.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
4

„Viola s violoncellem tvoří specifické nástrojové duo, které se nemůže opřít o velké množství originálně komponovaných skladeb, volí se tudíž časté transkripce, úpravy.“

„Bylo zřejmé, že představení soudobí skladatelé napsali své skladby přímo pro souhru violy s violoncellem, tak říkajíc na tělo.“

„Provedení Skoumalovy skladby charakterizovalo spontánní, bezprostřední muzicírování, ale také schopnost navázat jejím prostřednictvím bližší kontakt s publikem.“

Další koncert 15. ročníku Jihočeského komorního festivalu byl v sobotu 18. července situován do půvabného místa – kostela svatého Štěpána v Horním Bukovsku, v oblasti Pšeničných Blat, na severním okraji Třeboňské pánve, poblíž Veselí nad Lužnicí. Představil se řadou mezinárodních úspěchů ověnčený violoncellista Petr Nouzovský spolu s violistkou Kristinou Fialovou. Manželé koncertují společně v této netradiční nástrojové symbióze pod názvem Duo Humoresque.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
100

„Krásná zvuková plynulost dlouhodechých frází, umně tvořených na sborovém střídavém dechu, byla nepřehlédnutelná.“

„Český filharmonický sbor splnil očekávání a po dlouhé vynucené pauze předvedl výkon obdivuhodné sborové vyspělosti.“

„Koncert byl působivým vstupem do Jihočeského komorního festivalu.“

Hluboká nad Vltavou byla dne 27. června v kostele sv. Jana Nepomuckého svědkem výjimečného koncertního podvečera. Na zahájení 15. ročníku Jihočeského komorního festivalu se uskutečnil koncert Českého filharmonického sboru Brno se sbormistrem Petrem Fialou, jenž patří již mnoho let k umělecké špičce daného vokálního oboru. Po odmlce, způsobené koronavirem, byl koncert špičkového sboru víc než jen vítaným obohacením kulturního života jižních Čech. Shodou okolností to byl po vynucené koncertní pauze první veřejný koncert Českého filharmonického sboru a zároveň první koncert pro akusticky příznivý prostor kostela sv. Jana Nepomuckého v Hluboké. Program večera byl postaven na dílech Antonína Dvořáka, Gabriela Faurého, Georga Friedricha Händela, zvláštní dramaturgické místo měla kompozičně zajímavá skladba a cappella polského skladatele Henryka Góreckého, věnovaná 100. výročí narození Jana Pavla II.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
1

„Režisér Tomáš Studený vytváří pěknou, jevištně barvitou inscenaci.“

„Svatopluk Sem zvládá roli pěvecky suverénně ve všech polohách svého voluminózního, barevně příjemného hlasu.“

„Průbojný, svěží tenorový hlas Jána Ruska vzbuzoval svým milým projevem pozornost.“

Opera Jihočeského divadla uvedla ve dnech 6. a 7. března v DK Metropol premiéru Smetanovy opery Tajemství. V režii Tomáše Studeného, uměleckého šéfa operního souboru Jihočeského divadla v Českých Budějovicích, a v hudebním nastudovaní dirigenta Martina Peschíka, na scéně Davida Janoška a v kostýmech Evy Jiříkovské. Jevištním ztvárněním Tomáše Studeného se jedná o převzatou inscenaci z Ostravy, kde měla premiéru v dubnu 2017, v červnu téhož roku byla úspěšně provedena na významném hudebním festivalu Smetanova Litomyšl. Po Daliborovi a Prodané nevěstě se jedná o třetí titul ze Smetanovy operní tvorby v posledních třech letech na jihu Čech, což rád chválím.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
11

„Hlavním magnetem této koncepce je Božidara Turzonová, kterou pamětníci znají z filmu Božská Ema.“

„Ve skladbách Vítězslava Nováka jsem rád ocenil pevnou intonaci, výbornou hlasovou vyrovnanost a zvukovou kulturu včetně jemných dynamických odstínů.“

„Janáčkova Ave Maria nesla pečeť zvukové atraktivnosti v barevně homogenním zvuku s dobře plynoucími frázemi.“

V lednu 1930 zemřela v Českých Budějovicích světoznámá sopranistka Ema Destinnová, prožívající epilog života ve svém zámečku v jihočeské Stráži nad Nežárkou, s nímž byla spjata již od roku 1914. Místo leží na trase mezi Třeboní a Jindřichovým Hradcem, poskytuje nejucelenější muzejní expozici, která podrobně přibližuje život a dílo významné osobnosti české hudby. Hudebně-literární pořad Zahrada srdce, nazvaný dle stejnojmenné sbírky písní na slova Adolfa Weniga, byl na programu v divadelním sálu Metropol 28. února. Protagonistkou večera byla slovenská herečka Božidara Turzonovová, hudební složku zajistil komorní mužský ansámbl Danubius Octet Singers se sbormistrem Danielem Simandlem.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
00

„Sung-Kyu Park má krásný lyrický až spinto tenor, výborně vyškolený, s podmanivou italskou barvou, lehkými a zároveň rezonančně plnými výškami.“

„Izabela Matuła vyniká instrumentálně dokonale plynoucí kantilénou legátových frází.“

„Enrico Calesso má pro Verdiho styl přirozený cit, smysl pro dramatičnost výrazu a dovede výtečně vyhmátnout tempa sólistům přesně dle jejich dispozic.“

Ve velkém sálu Musiktheateru v Linci se představila premiérou 11. ledna 2020 populární Verdiho opera Trubadúr. Hudebním nastudováním byl pověřen italský dirigent Enrico Calesso, generální hudební ředitel operního domu ve Würzburgu, režie se ujal domácí Gregor Horres, šéf Operního studia při Zemském divadle v Linci. Režisér si zvolil pro realizaci díla ve scénografii a kostýmech osvědčeného Jana Bammese. V této režii velmi důležité projekce videa obstaral Volker Köster. V hlavním kvartetu, potažmo kvintetu sólových partií, v této typicky pěvecké opeře zásadně podstatném, se představili na premiéře pěvci Sung-Kyu Park, Federico Longhi, Izabela Matuła, Katherine Lerner a Dominik Nekel. Dramaturgem je zkušený Christoph Blitt.

 
Zveřejněno v ReflexePlus
3

„Dirigent Mario De Rose vedl představení s přehledem a spolehlivě.“

„Na první premiéře dle očekávání dominoval Aleš Briscein.“

„Role Milady byla velmi pěkně ztvárněna mladou sopranistkou Lucií Kašpárkovou.“

Operní soubor Jihočeského divadla v Českých Budějovicích představil na dvou premiérách ve dnech 21. a 22. listopadu Smetanovu operu Dalibor. Poprvé v historii předvedl nemilosrdně zkrácenou verzi připravenou filmovým režisérem Milošem Formanem. Navíc s nově vytvořeným textem Pavla Drábka a Tomáše Studeného, který se současně chopil režie. Hudebního nastudování se ujal Mario De Rose, scénografie a kostýmů Sylva Marková a světelného designu Ondřej Šesták. V titulní roli se představili tenoristé Aleš Briscein a Josef Moravec.

 
Zveřejněno v ReflexePlus