KlasikaPlus.cz© – portál o klasické hudbě

PORTÁL O KLASICKÉ HUDBĚ

...váš vyladěný partner

english

Tomáš Brauner: Čtyři kuchaři, hodně hostů a všichni budou mít dost!

„Hudba je základ, ale divadlo je komplexní organismus.“

„Měli bychom věnovat více pozornosti české hudbě 20. století, třeba Kabeláčovi, Kalabisovi nebo Slavickému.“

„Dirigentské prostředí je dnes vůči ženám otevřenější než dřív, ale zároveň je před námi ještě kus cesty.“

Poté co vystudoval hru na hoboj a dirigování na Pražské konzervatoři se Tomáš Brauner rozhodl absolvovat dirigování i na pražské HAMU a na vídeňské Universität für Musik und darstellende Kunst. Dnes patří mezi nejvýraznější dirigentské tváře naší koncertní i operní scény. Jako bývalý šéfdirigent Filharmonie Bohuslava Martinů se 30. dubna podílí na slavnostní koncertu u příležitosti osmdesátých narozenin tohoto orchestru. Ve svém nabitém programu si našel čas i na rozhovor pro portál KlasikaPlus.cz. 

8 minut čtení Číst dál…

Ian Mikyska: Svět nás rozptyluje. Umění může přivést k opravdovému soustředění

„Ten ‚mlžný‘ efekt vzniká z kombinace nástrojů a jejich fyzických vlastností.“

„Snažil jsem se vytvořit situaci, ve které můžu důvěřovat zvuku – nechat ho být a nesnažit se všechno kontrolovat.“

„Máme jen základní formální rámec; konkrétní hudební dění vzniká až v daném okamžiku.“

Skladatel Ian Mikyska je jedním z nejvýraznějších hlasů mladé generace autorů, umění se však věnuje i několika dalšími způsoby. Je například uměleckým šéfem Prague Quiet Music Collective, skládá pro divadlo i film, píše umělecké i publicistické texty a je aktivním multiinstrumentalistou. Tvoří také vlastní instalace či videa nebo vydal sbírku zvukových básní. V nejbližších dnech se s jeho hudbou lze setkat na koncertu Prague Philharmonia v rámci jejího Cyklu soudobé hudby – 28. dubna ve Švandově divadle zazní několik Mikyskových skladeb. Následující rozhovor se dotýká programu koncertu a také obrazně nahlíží do kuchyně skladatelovy tvorby.

19 minut čtení Číst dál…

Enrico Casari: Živný z Osudu je vášnivý, ale také plný zášti

„Vždycky mi šly dobře cizí jazyky, to mě vedlo k objevování nového repertoáru.“

„Pokaždé když pracuju s Robertem Carsenem, se naučím něco nového o herectví, interpretaci a přístupu k roli.“

„Sním o tom, že budu zpívat další role v janáčkovském repertoáru, například Števu v Jenůfě, a také Benjamina Brittena.“

Na program Národního divadla Brno se v dubnu vrací inscenace Janáčkovy opery Osud, jejíž premiéra se konala v rámci tamního janáčkovského festivalu roku 2020. Inscenaci režíroval proslulý kanadský divadelník Robert Carsen, který hlavní roli skladatele Živného rozdělil mezi dva interprety – ti jej představují v mladém a starém věku. Mladého Živného zpíval tehdy italský tenorista Enrico Casari, který se prvně 25. dubna objeví i v obnovené inscenaci.

11 minut čtení Číst dál…

Pavla Radostová: Nejtěžší je vymanit se ze škatulek

„Jak v Platée, tak v Kolotoči si své najde dětský divák i dospělý.“

„Líbí se mi, že inscenace pracuje s určitou naivitou, ale nikdy nesklouzává k hlouposti.“

„Vnímám baroko jako místo, kde se formovaly základní principy hudebního myšlení. A současná hudba se k nim v určitém smyslu vrací.“

Sopranistka Pavla Radostová se pohybuje s pozoruhodnou lehkostí mezi světy, které se na první pohled míjejí: od renesanční polyfonie přes barokní operu až po hudbu soudobou. Spolupracuje s předními českými i zahraničními ansámbly specializovanými na starou hudbu, zatímco soudobému repertoáru se věnuje zejména s Orchestrem Berg a dirigentem Petrem Vrábelem. Po svém debutu v Rameauově Platée na scéně Národního divadla nyní ztvární titulní roli v nově připravované inscenaci opery Václava Trojana Kolotoč v hudebním nastudování Zbyňka Müllera a v režii Magdaleny Švecové, která bude mít premiéru 23. dubna.

23 minut čtení Číst dál…

Isata Kanneh-Mason: S Rachmaninovem jsem propojena už od útlého dětství

„Před koncerty často tancuju.“

„Po studentech chci, aby věděli, proč danou skladbu hrají.“

„Se sourozenci můžete být opravdu otevření, vyhnete se ‚mazání medu kolem pusy‘.

Britská klavíristka Isata Kanneh-Mason je nejstarší ze sedmi sourozenců hudebního klanu Kanneh-Mason, jehož členy jsou i další profesionálně etablovaní hudebníci, například violoncellista Sheku Kanneh-Mason. V pondělí 20. dubna Isata rozezní Dvořákovu síň Rudolfina provedením Klavírního koncertu č. 3 Sergeje Rachmaninova za doprovodu Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Vedle českého debutu aktuálně představuje také nové album věnované tvorbě Sergeje Prokofjeva a rozhovor pro portál KlasikaPlus.cz jsme vedly nejen o tomto projektu, ale i o trémě, rodinném zázemí a uměleckých plánech.

13 minut čtení Číst dál…

Roman Janků: ‚Klášterky‘ měly být jen doplněk či zpestření. Trochu se to zvrhlo…

„Prvotním záměrem bylo kulturně oživit odlehlejší region.“

„Nevidím žádnou charakterovou vlastnost, která by mě jako manažera měla zdobit. Musíte umět jednat slušně a na rovinu a nenechat se ‚ukecat‘.“

„Už delší dobu uvažuju o tom, zda nepřehodnotit délku trvání festivalu.“

„Ano, já jsem pachatel,“ říká k založení festivalu Klášterní hudební slavnosti původně violista Roman Janků. Manažer, který stojí i za šumpersko-jesenickou koncertní řadou Klasika Viva, portálu KlasikaPlus.cz poskytl rozhovor u příležitosti jubilea „Klášterek“ – ty totiž letos oslaví dvacáté narozeniny. Janků poskytuje bližší pohled na letos konaný ročník, zároveň zve na koncert předního českého klavíristy, který v Šumperku vystoupí už 20. dubna.

12 minut čtení Číst dál…

Martin Otava: Hudební kvality Psohlavců jsou nesporné. A libreto? Zastaralé neznamená špatné

„Ředitel divadla nemusí být bůhvíjaký génius.“

„Psohlavcům chci dát šanci, protože si ji zaslouží.“

„Při přípravě jsme s týmem navštívili i autentická místa – ‚Kozinův‘ Újezd, zámek Trhanov i Chodský hrad v Domažlicích. Přineslo nám to řadu cenných podnětů…“

Plzeňské divadlo J. K. Tyla sáhlo po desetiletích po jednom z nejúspěšnějších operních titulů v dějinách tuzemské opery, po Psohlavcích Karla Kovařovice. Premiéra se uskuteční 18. dubna. Hudebního nastudování se chopil Jiří Štrunc, režie ředitel plzeňského divadla Martin Otava. O jeho režijní práci i osobním poměru k pozoruhodné Kovařovicově opeře pojednává následující rozhovor.

11 minut čtení Číst dál…

Laura van der Heijden: Elgar jako by emoce schovával pod fasádou viktoriánské Anglie

„Tak jsem se za Antje Weithaas vydala. Řekla mi věci, které jsem asi potřebovala slyšet.“

„Hudba Cheryl Frances-Hoad se mi vždycky hodně líbila, protože tvoří balanc mezi tonálním světem, barevnými plochami a zajímavými texturami.“

„Způsobů, jak Elgara uchopit, jsou stovky, nicméně já v něm vnímám především ušlechtilost, melancholii a smutek.“

Ve Velké Británii narozená violoncellistka Laura van der Heijden vystoupí 16. dubna na úvod Hudebního festivalu Antonína Dvořáka v Příbrami. Za doprovodu Plzeňské filharmonie řízené jejím šéfdirigentem Chuhei Iwasakim provede slavný Violoncellový koncert e moll, op. 85 Edgara Elgara. Pro portál KlasikaPlus.cz Heijden pohovořila jak o nadcházejícím vystoupení, tak o zajímavých projektech, na kterých v současnosti participuje.

8 minut čtení Číst dál…

Juan Diego Flórez: Publikum musí podlehnout iluzi, že zpívám bez jakékoliv námahy

„Opera se samozřejmě musí vyvíjet, ale neměla by ztrácet důvěru ve svou vlastní identitu.“

„Kdybych měl svůj hlas popsat, řekl bych, že je lehký, jasný, přirozený a velmi flexibilní.“

„Hudební vzdělávání má obrovský sociální dopad – buduje disciplínu, citlivost, týmovou spolupráci a sebevědomí.“

O Juanu Diegu Flórezovi se traduje legenda, že byl jako mladý na konkurzu v Národním divadle v Praze odmítnut pro nedostatečnost. Zda se zakládá na pravdě, dnes už asi nezjistíme. Každopádně od svého debutu na Rossiniho operním festivalu v Pesaru v roce 1996 je tento peruánský tenorista považován za absolutní špičku belcantového repertoáru a díky agentuře Nachtigall Artists vystupuje pravidelně i v Čechách – jeho pátý tuzemský koncert se uskuteční 19. dubna v pražském Rudolfinu, kde vystoupí v komorním spojení se svým dvorním klavíristou Vincenzem Scalerou. Serveru KlasikaPlus.cz pěvec před koncertem poskytl exkluzivní rozhovor.

10 minut čtení Číst dál…

Alex Potter: Duchovní oratorium a psychologické drama se vzájemně nevylučují

„Interpret barokní hudby by měl být nabitý emocí, aniž by kdy sklouzl k sentimentalitě.“

„Dnes bohužel není největší výzvou najít hudbu která by si zasloužila vlastní nahrávku, ale spíše to, jak její realizaci zaplatit.“

„Barokní hudba mě bere na výlet do minulosti, do země, která je mi zároveň blízká i cizí.“

Kontratenorista Alex Potter si vybudoval kariéru na hudební zvídavosti a vokální kultivovanosti. S lehkostí se pohybuje mezi kanonickými mistrovskými díly i dávno zapomenutými skladbami a na jeviště vnáší jedinečný cit pro text, barvu i hudební vyprávění. Jeden z nejrespektovanějších evropských kontratenoristů přijíždí do Prahy, kde 21. dubna v Rudolfinu ztvární roli Jana Křtitele v oratoriu San Giovanni Battista od Alessandra Stradelly. Collegium 1704 a kvarteto dalších sólistů povede Václav Luks.

9 minut čtení Číst dál…

Adam Skoumal: Slyšet tak Mozarta hrát jeho skladby! V dnešní soutěži by možná pohořel 

„Přijde mi, že spousta lidí se snaží na sebe za každou cenu upozornit něčím neobvyklým.“

„Už dokážu ocenit skladby, nad kterými jsem dříve ohrnoval nos.“

„Moc si to neuvědomujeme, ale máme velké štěstí, že tu můžeme žít.“

Adam Skoumal patří k nejvýraznějším osobnostem české hudební scény. Na pódiích se objevuje nejenom jako klavírista, ale i jako skladatel. V obou rolích se představí 16. dubna v Gočárově vile v Pardubicích po boku svého dlouholetého komorního partnera, houslisty Milana Al-Ashhaba a nedávného laureáta Concertina Praga, klarinetisty Otakara Antonína Štefana. Mimo jiných zazní i již „zajetá“ Skoumalova skladba Variace na cikánskou melodii pro housle a klavír. V dnešním rozhovoru jsme se dotkli nejenom již zmíněných rolí, ale i pocitů při hraní vlastních skladeb, pedagogického působení na Pražské konzervatoři nebo i studií v Americe.

14 minut čtení Číst dál…

Aleksandra Kurzak: Massenet je takový francouzský Puccini

„I v oratoriu musíte být herečkou, musíte ztvárnit postavu svým hlasem, což je ještě těžší.“

„Herectví v opeře není film ani divadlo. Musíte hledat inspiraci v hudbě, nejen ve slovech.“

„I když se někdy se říká, že intimní scény na jevišti jsou snazší s manželem, tak to vůbec není pravda.“

Polská sopranistka Aleksandra Kurzak bude jednou z největších hvězd letošního Pražského jara. Představí se v titulní úloze oratoria Máří Magdaléna od skladatele Julese Masseneta, známého spíš operami. Kurzak se na světových operních scénách pohybuje víc než čtvrtstoletí. Za tu dobu prodělala pozoruhodný vývoj – od koloraturních a lyrických rolí, jako je Mozartova Zuzanka, Donizettiho Adina či Offenbachova Olympia, se propracovala až k úlohám, jako je Madama Butterfly, Tosca a Turandot. Na jevištích se občas potkává se svým manželem, tenoristou Robertem Alagnou, s nímž má dceru Malenu. Také jejich rodinné soužití pěvkyně přibližuje v rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz

18 minut čtení Číst dál…

Martin Glaser: Agrippina ukazuje, že mocní jsou stejně zranitelní a směšní jako ‚obyčejní smrtelníci‘

„Můj cíl je v opeře a v činohře stejný – vyprávět příběh a vytvářet situace, které nutí jednat.“

„Agrippina nabízí pohled do zákulisí. Mocní lidé tohoto světa se po staletí nemění…“

„Náš jevištní tvar je velkorysý, dynamický a proměnlivý, takže se bude po celé čtyři hodiny na co dívat.“

Další premiérou, kterou chystá soubor Janáčkovy opery na scéně Janáčkova divadla, je Agrippina Georga Friedricha Händela. Režijně ji připravuje Martin Glaser, který ji vidí jako nadčasové politické divadlo, naplněné dramatickými obrazy. Premiéra se uskuteční 11. dubna a režisér i v době hektických předpremiérových příprav poskytl rozhovor portálu KlasikaPlus.cz.

10 minut čtení Číst dál…

Tania Miller: Žádný orchestr není jako druhý. Do Ostravy přijíždím zvědavá

„Zvuk každého orchestru je výsledkem zkušeností, výchovy, vlivu hudebních pedagogů a dirigentů i kultury, která ho obklopuje.“

„Chtěla jsem do Ostravy přivézt Sibelia a zjistila jsem, že První symfonii nehráli už poměrně dlouho.“

„Vášeň, naděje a sny mladých hudebníků inspirují i mě.“

Janáčkova filharmonie Ostrava zařadila na svůj dubnový program dvojici koncertů s názvem Sibeliova První. Dvě třetiny programu však budou patřit hudbě Aarona Coplanda. Tento repertoár s tělesem v českém debutu nastuduje kanadská dirigentka Tania Miller. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz umělecká ředitelka Hudebního festivalu Brott a Kanadského národního akademického orchestru a opery Brott, která má zkušenosti s řízením významných symfonických těles v Americe i Evropě, hovoří s nadšením o vybraných dílech, sdílí své zalíbení v Coplandovi, odhaluje svůj empatický přístup ke spolupráci s orchestry a sólisty i potřebu prezentovat soudobou hudbu. V Ostravě se Miller představí 16. a 17. dubna.

14 minut čtení Číst dál…

David Mareček: V nové sezoně akcentujeme Beethovenovo výročí. Vrátíme se do Helsinek

„Nezapomenutelná byla spolupráce s šéfdirigentem Jiřím Bělohlávkem.“

„Na stanici Vltavská skutečně vyroste impozantní budova pro provozování klasické hudby. V této chvíli je hotový projekt.“

„Šéfdirigent Semjon Byčkov bude dirigovat Beethovenovu Devátou symfonii, Dvořákovu Sedmou symfonii a s orchestrem již nahrál všechny symfonie Gustava Mahlera.“

Odtajnění dramaturgie nastávající 131. sezóny České filharmonie nahrálo rozhovoru s Davidem Marečkem, jejím generálním ředitelem. Mareček vede instituci, která je pilířem české kultury, a tedy její činnost kromě působení v Praze směřuje významně i do zahraničí, kde buduje pozici České republiky v mezinárodním kontextu. O plánech orchestru vznikl rozhovor pro portál KlasikaPlus.cz.

9 minut čtení Číst dál…

Arsenij Moon: Soutěže jsou tak trochu nutné zlo

„Zatím jsem spíš cestovatel a objevitel napříč epochami.“

„Notový zápis vnímám jako instrukci – interpret na jejím základě vypráví svůj vlastní příběh.“

„Jsme v tragické situaci. Hudba by měla spojovat lidi, ale politika to chce jinak.“

Prague Philharmonia zařadila do svého dubnového kalendáře dva mimořádné koncerty v Obecním domě. Ten v pondělí 27. dubna bude patřit pražskému debutu ruského klavíristy Arsenije Moona, který vystoupí s Klavírním koncertem č. 1 Alexeje Šora a s Rapsodií na Paganiniho téma Sergeje Rachmaninova. Právě dílo slavného ruského emigranta Moonovi přineslo vítězství v prestižní Mezinárodní klavírní soutěži Ferruccia Busoniho v italském Bolzanu a na ně navazující šňůru koncertů po celé Evropě.

9 minut čtení Číst dál…

Franco Vassallo: Italská hudba je propojena zlatou nití belcanta

„Největší chybou v belcantovém repertoáru je, když se k němu přistupuje veristickým způsobem.“

„Na koncertě, který shrnuje čtyři století historie opery, má Gianni Schicchi značný význam.“

„Božskou komedii nikdy nepřestanu studovat a její znalost si stále prohlubuji.“

Franco Vassallo je předním italským barytonistou, ale rovněž studoval literaturu na univerzitě a má i řadu dalších zájmů. Pyšní se také předky z italských šlechtických rodů a vlastní unikátní sbírku nejrůznějších vydání Dantovy Božské komedie. Franco Vassallo se představí pražskému publiku v rámci sezóny Českého spolku pro komorní hudbu působícího pod hlavičkou České filharmonie. Na podvečerním koncertě 12. dubna v Dvořákově síni Rudolfina provede posluchače za klavírního doprovodu Giovanniho Brolla dějinami italské hudby, od barokních mistrů až po Giacoma Pucciniho. A k nim ještě přidá Ralpha Vaughana Williamse.

12 minut čtení Číst dál…

Alessandro Tampieri: Jedinečnost patří ke každému okamžiku našeho života

„Veškerá barokní hudba je vyjádřením živých pocitů, a proto je ze své podstaty dramatickým představením.“

„Vivaldi byl rozhodně velký experimentátor, nejen v instrumentální hudbě, ale také v hudbě vokální a v opeře. Považuji za důležité pokračovat v prohlubování našeho porozumění Vivaldiho operám.“

„Osobně pevně věřím v hodnotu živého vystoupení, zvláště od té doby, kdy je tak snadné získat nahrávky z celého světa. V tomto smyslu si myslím, že každá interpretace musí být mimořádná.“

Pardubické hudební jaro 2026 zahájí v pondělí 13. dubna v pardubické Sukově síni přední italský houslista Alessandro Tampieri společně se souborem Accademia Bizantina, jehož je uměleckým vedoucím. Program je sestaven z koncertů Antonia Vivaldiho, přičemž v druhé polovině večera zazní slavné Čtvero ročních dob, op. 8. Nejen o interpretaci barokních děl, ale také například o specifikách komorní hry umělec hovoří v rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz.

10 minut čtení Číst dál…

Emanuel Ax: Nejlepší nástrojový koncert vůbec? Dvořákův violoncellový

„Dvořákova síň není obrovská, ale krásná rozhodně ano! A má i velmi bohatou historii.“

„V prvním Brahmsovi pianista musí s orchestrem doopravdy bojovat a snažit se vyprodukovat veliké množství hlasitého zvuku, což není vůbec snadné.“

„U Moravce mě nejvíc zasáhl jeho Debussy a Chopinovy mazurky, to pro mě bylo naprosto nezapomenutelné.“

Americký pianista Emanuel Ax má Brahmsovy klavírní koncerty v repertoáru celý svůj dospělý život. Do Prahy se vrací po dvou letech, tentokrát s Koncertem č. 1 d moll, op. 15, který provede 8., 9. a 10. dubna s Českou filharmonií a dirigentem Semjonem Byčkovem. Program doplní Dvořákův houslový koncert a moll, a logicky tak propojí dva příbuzné hudební světy.

10 minut čtení Číst dál…

Mahan Esfahani: Veškerá hudba je nová hudba

„Zuzana Růžičková říkala, že ornamentace by vám měla pomoci sdělit pointu. Není to nic víc; je to jako použít koření, abyste podtrhli chutě.“

„Cembalo vám prezentuje všechny informace velice objektivním způsobem.“

„Vím, že v Praze můžu v zásadě říct cokoliv, a lidé budou mé interpretaci naslouchat, což je opravdu skvělé.“

Přední cembalista Mahan Esfahani na Velikonoční pondělí 6. dubna přednese v Dvořákové síni Rudolfina druhou knihu rozsáhlého Dobře temperovaného klavíru Johanna Sebastiana Bacha; od provedení první knihy uplyne v dubnu již půl roku. Před završením obrovitého interpretačního díla poskytl Esfahani rozhovor o specifikách hry na cembalo, o souvisejících výzvách, ale také o Zuzaně Růžičkové, u které Esfahani studoval.

13 minut čtení Číst dál…

Zuzana Jandová: Tradici Kühnova smíšeného sboru rozvíjíme v dialogu se současností

„Ani moderní sborová hudba by neměla úplně rezignovat na melodii.“

„Skladatel Jan Novák, který s Kühnovým smíšeným sborem úzce spolupracoval, na jednom jeho zájezdě v roce 1968 emigroval.“

„Ženy se právem dostávají do popředí ve všech významných kulturních institucích a dobří manažeři své kolegyně mezi sebe pouští.“

Kühnův smíšený sbor patří už bezmála sedmdesát let k pilířům české sborové kultury. Navazuje na odkaz svého zakladatele Pavla Kühna a systematicky rozvíjí repertoár od velkých vokálně-instrumentálních děl až po soudobou tvorbu, často uváděnou v premiérách. V rozhovoru s manažerskou sboru Zuzanou Jandovou představujeme nejnovější projekt sboru Tři tváře sborové hudby, nahlížíme do zákulisí jeho fungování, uměleckých ambicí i hledání cesty v dnešním hudebním prostředí.

11 minut čtení Číst dál…

Ondřej Múčka: Kultura je nedílnou součástí lidského bytí

„Velkou zvláštností letošního ročníku budou také dva večery – takové malé maratony – kde zazní čtyři oratoria, dvě ze Starého zákona a dvě z Nového zákona.“

„Zní to trochu hloupě, ale dá se říct, že jsem se ke skládání dostal tak trochu z donucení.“

„Hudba tedy nebyla jen něco, co vytváří hezkou atmosféru, ale něco, u čeho se také přemýšlelo.“

Ondřej Múčka je mimo jiné regenschori, varhaník, skladatel a spoludramaturg Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož 33. ročník se v Brně uskuteční mezi 29. březnem a 12. dubnem. Zazní na něm skladby širokého stylového rozpětí od renesance až po premiéry kompozic, které byly vytvořeny na objednávku festivalu. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz Múčka nabízí pohled pod pokličku festivalových koncertů, ale hovoří i o oratoriu Emmaus, které zkomponoval pro letošní ročník.

17 minut čtení Číst dál…

Pavla Vykopalová: Nejlépe se cítím v roli, kterou právě studuju

„Jenůfu mám hluboce vrytou v srdci.“

„Je důležité v dnešním shonu nesklouznout k povrchnosti.“

„Händelovy opery mám velmi ráda pro svou bohatost citů a emocí.“

Janáčkova opera inscenuje další barokní dílo. Pod taktovkou Václava Lukse společně s jeho orchestrem Collegium 1704 a v režii ředitele divadla Martina Glasera diváci zhlédnou, v Brně poprvé, Händelovu operu Agrippina. Titulní roli ztvártní sopranistka Pavla Vykopalová, se kterou KlasikaPlus.cz přináší rozhovor. Premiéra se uskuteční 11. dubna v Janáčkově divadle.

9 minut čtení Číst dál…

Michaela Rózsa Růžičková: Kéž gender vůbec nehraje roli, ať vítězí skutečná kompetence

„Díky pěvecké zkušenosti rychle vycítím, kdy se sólistovi nezpívá úplně komfortně, kdy mu nevyhovuje tempo nebo kdy potřebuje více prostoru.“

„Mám velikou radost, že přibývá žen, které se věnují dirigování, a že už to není vnímáno jako dříve.“

„Osobně mě mrzí, že hudba Eugena Suchoně není na koncertních pódiích zastoupena tak často, jak by si zasloužila.“

Michaela Rózsa Růžičková se od sezony 2026/27 stává novou šéfdirigentkou Západočeského symfonického orchestru Mariánské Lázně a po Aleně Hron působící v Českých Budějovicích tedy historicky druhou českou šéfdirigentkou. Její více než desetiletá kariérní dráha propojuje precizní řemeslo, pěveckou zkušenost i nakažlivou energii, s níž proměňuje každý projekt v živý hudební dialog. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz přibližuje svou neobvyklou schopnost stát před orchestrem souběžně i v roli sólistky, vzpomíná na své studium a odhaluje, jak ve své práci přirozeně propojuje klasický repertoár s novými impulzy i edukativními projekty.

15 minut čtení Číst dál…

Jana Vondrů: Jaké jiné než hudbě dneška bychom se měli primárně věnovat?

„ConTRIOlogy vzniklo se záměrem oslovovat skladatele a dávat zakázky pro vznik nových skladeb.“

„Mou největší srdcovou záležitostí je pořádání bytových koncertů v našem obýváku a na terase.“

„Je pro mě zásadní, že dělám hudbu, která mě překvapuje,“

Jana Vondrů patří k mladé generaci zpěváků, kteří se soustavně a systematicky zabývají soudobou hudbou a jsou flexibilní, pokud jde o repertoár i způsob vyjádření. Pozoruhodná je rovněž její činorodost a množství projektů, ve kterých se nejen umělecky angažuje, ale které také sama pořádá. Spolupracuje s mladými kolektivy, ráda uvádí hudební novinky a hledá nové cesty, jak oslovovat publikum. Na nadcházejícím Velikonočním festivalu duchovní hudby zazpívá se souborem Opera Diversa skladbu Giji Cancelliho Exil.

7 minut čtení Číst dál…

Markus Poschner: Parsifal obnažuje vnitřní mechanismy naší existence

„Dirigování umožňuje žít mnoho životů najednou prostřednictvím různých skladatelů, příběhů i emocí…“

„Velmi obdivuji vypravěčskou jasnozřivost Andrease Homokiho.“

„Moc rád bych si v některém z pražských klubů zahrál; ideálně po půlnoci, kdy se dirigenti jako já zase proměňují v jazzové hudebníky.“

Německý dirigent Markus Poschner pravidelně hostuje u předních orchestrů a na významných scénách od Berlína a Vídně až po Tokio a patří k nejvytíženějším dirigentům současnosti. Je považován za experta na dílo Antona Brucknera a věnuje se také interpretaci oper 20. století, včetně děl Janáčka, Hindemitha a Schnittkeho. Intenzivní je i jeho práce na operách Richarda Wagnera, v těchto dnech ostatně připravuje nové nastudování Parsifala, které bude mít premiéru 26. března v pražské Státní opeře v režii Andrease Homokiho. V rozhovoru jsme si povídali nejen o Wagnerově poslední opeře, ale také o tom, co může mít společného opera a jazz.

8 minut čtení Číst dál…

MenART je projekt pro každého, kdo to se svým uměleckým oborem myslí vážně (2)

„Mottem celého roku stráveného v naší skupině autorské tvorby byla otevřenost, zaujetí, snaha jít do hloubky a nezůstat na jednom místě.“

„Nejvíce mi v hlavě utkvěla rada, že do každé skladby, kterou hraju, musím dát něco neobvyklého, něco, čím posluchače překvapím a zaujmu.“

„Vedlejším účinkem MenARTu jsou přátelství na celý život.“

Inspirace, radost, přátelé, sdílení i zkušenosti. To jsou nejčastěji skloňované hodnoty, které v rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz zmiňují vybraní absolventi Stipendijní akademie MenART. S blížícím se termínem uzávěrky přihlášek do příštího devátého ročníku programu, určeného talentovaným žákům a studentům uměleckých oborů a jejich pedagogům, přináší portál KlasikaPlus.cz pokračování série rozhovorů, které se v minulých letech zaměřily na mentory a pedagogy. Klíčovým elementem jsou však mladí stipendisté. A ti, jak ukazují jejich odpovědi i ve druhém díle rozhovoru, odcházejí z MenARTu naplnění pozitivními zkušenostmi, spoustou zážitků a velkou dávkou motivace do další práce.

15 minut čtení Číst dál…

Cristian Măcelaru: Nejen plnit očekávání publika, ale také rozvíjet jeho vnímání

„Dirigentská profese byla historicky spojována s představou autority, fyzické dominance a demonstrativní moci na pódiu.“

„Dirigentský pult zůstával ženám dlouho téměř uzavřen. To je skutečnost, kterou nemůžeme přehlížet.“

„První symfonii Bohuslava Martinů provedeme v Praze na mé vlastní přání.“

Dirigent Cristian Măcelaru zastává mimořádně široké spektrum postů. Coby držitel Grammy je hudebním ředitelem Cincinnati Symphony Orchestra a Orchestre National de France, uměleckým ředitelem Mezinárodního festivalu a soutěže George Enescu, uměleckým ředitelem a šéfdirigentem World Youth Symphony Orchestra při Interlochen Center for the Arts, hudebním ředitelem a dirigentem Cabrillo Festival of Contemporary Music, Distinguished Visiting Artist na Shepherd School of Music při Rice University a uměleckým partnerem WDR Sinfonieorchester v Kolíně nad Rýnem. Ve dnech 25. až 27. března se představí s Českou filharmonii a houslistkou Nicolou Benedetti v Rudolfinu. Nejen o tomto koncertu je náš rozhovor.

16 minut čtení Číst dál…

Matthew Newlin: Parsifal jde cestou sebeurčení, ústředním tématem díla je soucit

„Zpívat lehce ve chvíli, kdy je postava v troskách, je nesmírně náročné.“

„Jak se nořím do partitury, zjišťuju, jak mimořádně Wagner pro hlas psal.“

„Jsem šťastný, že jsem velmi všestranný tenor.“

Americký tenorista Matthew Newlin nadále překvapuje publikum pozoruhodným rozsahem svého hlasu i mimořádnou všestranností repertoáru — s lehkostí se pohybuje od barokní opery přes Mozarta, Bizeta a Strausse až k Schnittkemu, stejně jako k lyrickým rolím ve Wagnerovi. Pražské Národní divadlo jej angažovalo do titulní role ve Wagnerově Parsifalovi, který bude mít premiéru 26. března ve Státní opeře v nové inscenaci v režii Andrease Homokiho a pod hudebním vedením Markuse Poschnera. KlasikaPlus.cz s pěvcem přináší rozhovor.

17 minut čtení Číst dál…

Ondřej Soukup: Něco zažít! Ne jen hrát ‚správně‘

„Mým dirigentským hrdinou je Jakub Hrůša.“

„Kdyby básník v životě nic nezažil, nemá o čem básnit.“

„Dirigent musí existovat v každé chvíli ve třech časových osách.“

Každoroční a ostře sledovanou akcí festivalu Pražské jaro je tzv. „Debut“. Jedná se o platformu pro dirigenty na začátku kariéry, kteří mají příležitost předvést svůj um s profesionálním orchestrem. Letos se Debut Pražského jara uskuteční přesně za dva měsíce 18. května ve společnosti tělesa Prague Philharmonia a sopranistky Simony Šaturové, z podstaty věci však bude příslovečná zář reflektorů upřena zejména na dirigenta a tím je pro letošek Ondřej Soukup, mladý umělec s rozsáhlými zkušenostmi ze zahraničí. KlasikaPlus.cz s ním přináší rozhovor.

15 minut čtení Číst dál…