KlasikaPlus.cz© – portál o klasické hudbě

PORTÁL O KLASICKÉ HUDBĚ

...váš vyladěný partner

english

Štěpán Ježek: U zrodu tradice českých kvartet stál Bennewitz

„Ševčík ovlivnil celé generace houslistů. A mnoho určitě pochytil od Bennewitze.“

„Sponzoři se nejsnáz najdou na něco velkolepého až megalomanského. Intimní koncert kvarteta nebo tria je prostě menší spektákl…“

„Pořadatelé říkají, že to musí takzvaně udělat pestřejší. Tlak na entertainment se projevuje všude.“

Na konci května uplyne rovných sto let od chvíle, kdy zemřel Antonín Bennewitz (1833–1926), jeden z prvních ředitelů pražské konzervatoře a významná postava české houslové pedagogiky. Jeho jméno by dnes – navzdory nesporným zásluhám – bylo prakticky neznámé. Avšak o Bennewitzově kvartetu se ví čím dál, tím víc: už téměř třicet let se drží na špičkové úrovni; 23. května těleso stane na pražskojarním pódiu. Houslista Štěpán Ježek je neoficiálním (ale každopádně výkonným) mluvčím kvarteta a poskytl rozhovor pro portál KlasikaPlus.cz.

15 minut čtení Číst dál…

Barbara Hannigan: Dirigent je nejzranitelnějším členem orchestru

„Zvědavost mi dodává energii, omlazuje, obnovuje.“

„Haydnovu Symfonii č. 45 diriguju s velkým důrazem na to, že se navzájem ztrácíme.“

„Někdy se cítím sebejistě, jindy křehce. A nemám žádný problém to orchestru říct.“

Zvídavost, otevřenost a důvěra. To byla slova, která jsme s letošní rezidenční umělkyní Pražského jara skloňovaly asi nejčastěji. Fascinující umělkyně, která na festival přináší čtyři rozličné programy, je známá především jako neúnavná ambasadorka soudobé hudby. Proslavila se však také bravurní kombinací role dirigentky a zpěvačky. Než si ale Barbaru Hannigan půjdete poslechnout, možná bude nejlepší všechny představy odložit. Tak to totiž dělá ona sama – a na oplátku nikomu neříká, co by „měl slyšet“.

16 minut čtení Číst dál…

Jan Ryant-Dřízal: Kompozice je svého druhu hra. Vyplatí se jasně stanovit její pravidla

„Skladatele hodnotím podle toho, jak vtipně a nápaditě si umí hrát se zvukem.“

„Okázalá originalita, která se nosila v minulém století, mi vždycky zaváněla pózou. Jiným úskalím je být naivním tvůrcem, který se spokojuje s tím, že invence nějak přirozeně vytryskne.“

„Tvořím z vnitřní nutnosti; kompoziční proces mě musí bavit. Kdyby tomu tak nebylo, moje práce by postrádala smysl.“

Závěrečný koncert sezóny Janáčkovy filharmonie Ostrava 28. května v sále Vesmír zahájí čerstvá novinka. Jejím autorem je zástupce mladší generace tuzemských tvůrců, například s Pražským filharmonickým sborem v minulosti opakovaně spolupracující skladatel Jan Ryant-Dřízal. Jeho zbrusu nová kompozice je tentokrát čistě orchestrální a ve volném vztahu k městu Ostravě nese název Splendor solis, což v překladu znamená Sluneční záře. Ryant-Dřízal v rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz přibližuje svou inspiraci a způsob práce, a to nejen v kontextu světové premiéry, ale i mnohem šířeji.

17 minut čtení Číst dál…

Tobiáš Horváth: Fascinuje mě šustění přerostlé podzimní trávy. Vizuálně i zvukově

„Své skladatelské postupy rád připodobňuju k výtvarnému umění.“

„V každé jednotlivé vrstvě mé skladby, ať už jde o kompoziční přístup nebo třeba harmonickou vrstvu, se rytmický model 4–2–3 nějakým způsobem objevuje.“

„Zvuk je to, co mě na hudbě nejvíc zajímá; je vlastně cílem. Zároveň ale chci, aby jednotlivé zvuky dávaly smysl ve svém vlastním kontextu i v rámci celku.“

Tobiáš Horváth je mladým, nadějným skladatelem dokončujícím své studium na pražské HAMU, kromě hudby se ale věnuje i výtvarnému umění nebo organizační činnosti. V roce 2023 získala jeho akusmatická skladba Historie Josefa Egyptského ocenění pro českého autora v Mezinárodní soutěži elektroakustické hudby Musica Nova a jeho jméno figuruje i ve výběru tří mladých skladatelů na cenu Nejúspěšnější mladý autor vážné hudby za rok 2025, kterou každoročně uděluje OSA. Na koncertu Prague Offspring: Ensemble Modern II, který pořádá Pražské jaro, mu 30. května v DOX+ zazní skladba 423. O této kompozici i dalších tématech spjatých tvorbou mladého autora se můžete dočíst v následujícím rozhovoru.

14 minut čtení Číst dál…

Jozef Benci: Jsem pro moderní divadlo, pokud respektuje hudbu i autora

„Mojím posledným snom sú Dvořákove Svatební košile, tak jak je spieval Richard Novák počas svojej bohatej kariéry.“

„Spoločným menovateľom veľkých diel 20. storočia je predovšetkým náročnosť – rytmická, intonačná aj výrazová.“

„Ak majú basisti od začiatku nesprávnu techniku, veľmi rýchlo sa u nich objaví nepríjemné vibrato.“

Slovenský basista Jozef Benci patří již téměř tři desetiletí k pilířům operních domů na Slovensku a nejen tam. Za svou bohatou kariéru nastudoval všechny důležité role, které byly pro jeho hlasový obor napsány a 21. května k nim přidá další: roli Generála v Prokovjevově opeře Hráč. Tu v hudebním nastudování Marka Šedivého a v režii Jiřího Nekvasila v premiéře uvede Národní divadlo moravskoslezské. Nejen o ní je náš rozhovor.

8 minut čtení Číst dál…

Jonatan Müller: Opera trpí kvůli předsudkům. Servírovat ji stravitelnou může pomoct

„Do dvaadvaceti let jsem poslouchal jen rock a od své první hodiny zpěvu jen operu.“

„Z advokátní praxe vím, že nejlepší přístup je dělat si z lidí přátele. Pro operu to podle mě platí dvojnásob.“

„Můj učitel mi často připomíná, že zpívat dramaticky lze jen pokud člověk dokáže zpívat lyricky.”

Na české operní scéně působí jako výjimečný solitér – nikdy formálně nestudoval zpěv, a přesto barytonista Jonatan Müller na loňské Mezinárodní pěvecké soutěži Antonína Dvořáka získal třetí cenu v kategorii Opera. Tento úspěch mu zároveň otevřel dveře ke spolupráci mimo jiné se Smetanovou Litomyšlí či Hudebním festivalem Antonína Dvořáka v Příbrami. Nejen o těchto vystoupeních, ale i o životě mezi partiturami a paragrafy je následující rozhovor.

12 minut čtení Číst dál…

Eric Lu: Chopinova soutěž byla jako tři týdny osobního pekla

„Po dobu víc než jednoho roku jsem denně přemýšlel, jestli u myšlenky soutěžit zůstat, nebo odejít.“

„Chopinova i Schubertova hudba mají obrovskou schopnost dotknout se lidské duše.“

„Pro mě je nejdůležitějším hudebním elementem emocionální svět, který hudba vyvolává.“

Svým úspěchem se zařadil po bok pianistů, jako jsou Garrick Ohlsson, Martha Argerich, Krystian Zimerman nebo Seong-Jin Cho. Americký pianista Eric Lu, vítěz loňské Mezinárodní klavírní soutěže Fryderyka Chopina ve Varšavě, vystoupí 22. května sólově v Rudolfinu v rámci festivalu Pražské jaro a na programu jeho recitálu budou díla Chopina, Schuberta a Schumanna. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz klavírista mluví o své hudební cestě, zkušenostech z Chopinovy soutěže, vztahu k dílu zmíněných skladatelů, o české hudbě i o nadcházejícím vystoupení.

13 minut čtení Číst dál…

Jan Mráček: Úroveň soutěžících letošní ‚Kocianky‘ byla až absurdně vysoká

„Kocianova houslová soutěž je pro mě o to více osobní záležitostí, že v roce 1976, tedy přesně před padesáti lety, se laureátkou stala moje maminka.“

„Já osobně si nedokážu představit, jak by vypadala moje kariéra, kdybych soutěže neabsolvoval.“

„Musím z celého srdce poblahopřát celému organizačnímu týmu. Že v dnešní době přijede patnáct Mongolců do Ústí nad Orlicí… Jak je to vůbec možné?!“

Koncertní mistr České filharmonie Jan Mráček letos po delší době navštívil Ústí nad Orlicí – to proto, aby usedl v porotě osmašedesátého ročníku Kocianovy houslové soutěže. Tradiční klání zpětně hodnotí v rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz, kdy vyzdvihuje úroveň zejména zahraničních účastníků. „Kocianka“ je pro Mráčka „srdcovkou“; z jeho odpovědí je to dobře patrné. Vždyť přesně před půlstoletím soutěž vyhrála jedna interpretka houslistovi velmi blízká…

13 minut čtení Číst dál…

Jana Sibera: V Dialozích karmelitek na jevišti poprvé trpím od začátku do konce

„Blanche doufá, že únikem do kláštera najde klid, vnitřní jistotu a odpovědi na své pochyby. To se šeredně mýlí!“

„Je skvělé, že konečně také můžu ztvárnit něco nového, ukázat se divákům i v jiné mentální poloze.“

„Správný život pěvce je běh na dlouhou trať, nikoli honba za počtem sledujících na sociálních sítích, jako je tomu v případě některých ‚rychlohvězd‘.“

Sopranistka Jana Sibera patří k pilířům Opery Národního divadla. K jejím profilovým rolím patří Violetta, Massenetova Manon, za níž v roce 2022 získala Thálii, dále Zuzanka, Mimì, Donna Anna, Julie, Rusalka, Nedda či Adina. V květnu k nim přidá roli Blanche de la Force v Poulecově opeře Dialogy karmelitek. Premiéra v režii Barbory Horákové Joly a v nastudování Hermanna Bäumera se uskuteční 21. května ve Státní opeře. Blanche je pro Janu Siberu svým způsobem přelomová role; nejen o ní však je rozhovor pro portál KlasikaPlus.cz.

8 minut čtení Číst dál…

Aleš Briscein: Mladé publikum přichází o tradiční inscenace

„Česká republika má jednu z nejhustších sítí operních divadel v Evropě, ale paradoxně zde nefunguje ani jediné operní studio.“

„Dnes už nespočítám, kolikrát jsem zpíval Števu a Lacu.“

„Hudební paměť vycvičená hudebním nástrojem pomáhá nastudování vokálních partů.“

Tenoristu Aleše Brisceina není třeba dlouze představovat; je dlouholetým pilířem souboru Opery Národního divadla. Častá jsou i jeho hostování na zahraničních scénách, kde bývá obsazován do Janáčkových oper, ale nejen do nich. Nejnověji ho čeká role Gabriela von Eisensteina v novém nastudování Netopýra v režii Vojtěcha Oreniče a hudebním pojetí Ondreje Olose v Národním divadle Brno a rozhovor pro portál KlasikaPlus.cz je veden o nešvarech operního světa, srovnání českých operních domů se zahraničními nebo o nástrahách oper Leoše Janáčka.

21 minut čtení Číst dál…

Jan Martiník: Nevypadá to, že by se blýskalo na lepší časy

„Dnešní rozhovor má jednoho společného jmenovatele a tím je sir Simon Rattle.“

„Opera trpí diletantismem, nekompetentností, nezájmem, hudební hluchotou, analfabetismem, povrchností, hochštaplerstvím, nevzdělaností…“

„Martinů má v některých aspektech větší potenciál celosvětově uspět než například Janáček.“

Jan Martiník patří k pěvcům, kterého čtenářům portálu KlasikaPlus.cz není třeba představovat – o aktivitách a úspěších basisty informuje pravidelně. V loňském roce vznikl rozhovor u příležitosti Martiníkových písňových recitálů, letos si umělec udělal čas před svým vystoupením při festivalu ZUŠ Open na Pražském hradě 13. května.

12 minut čtení Číst dál…

Ben Goldscheider: Žijeme ve zlatém věku tvorby pro lesní roh

„Lesní roh se může hrdinsky vznášet napříč orchestrem, hrát krásnou sólovou linii, evokovat přírodu a les a být jemnou součástí komorního souboru.“

„Myslím, že myšlenkou je mít nikdy nekončící, rostoucí paletu barev, ze které vaše představivost může čerpat ve správný moment.“

„Když učím, často říkám svým studentům, že pokud nejsou schopni zazpívat hudbu, kterou hrají, pak bude pravděpodobně obtížné ji i zahrát.“

Česko-britský hornista Ben Goldscheider vystoupí ve čtvrtek 14. května od devatenácti hodin v kostele sv. Máří Magdaleny v Bohutíně. V rámci Hudebního festivalu Antonína Dvořáka Příbram spolu se Zemlinského kvartetem přednese díla Wolfganga Amadea Mozarta, Ralpha Vaughan-Williamse a Gavina Higginse. Při této příležitosti Goldscheider poskytl rozhovor o své koncertní dráze a lesním rohu jako nástroji s pestrou paletou barev a spoustou zvukových možností.

9 minut čtení Číst dál…

Petr Popelka: Před orchestrem stojí dirigent duševně nahý

„Dirigent musí akceptovat, že na něm muzikanti vidí a poznají absolutně všechno.“

„Ano, je to samozřejmě vysilující, ale sílu čerpám prostě zase jenom z hudby.“

„Každý z orchestrů má nějakou svojí zvláštní atmosféru, možná i duši.“

Šéfdirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu Petr Popelka hraje se svým tělesem 12. a 13. května na Pražském jaru Smetanovu Mou vlast. V rozhovoru pro portál KlasikaPlus.cz však přibližuje nejen tento krásný úkol, související s letošním stým jubileem tělesa, ale i práci s Vídeňskými symfoniky, zkušenosti z hostování u amerických orchestrů a své vidění dirigentské profese. Včetně toho, že se před stovkou muzikantů musí i v nechtěné zranitelnosti cítit komfortně.

13 minut čtení Číst dál…

Kryštof Kohout: Ctím étos komorní hudby

„Dívám se na to tak, že domovů mám víc – spíš než že bych neměl žádný.“

„Interpret si v Martinů Prvním houslovém koncertě musí udržet nadhled a často měnit masky a kostýmy, z jednoho charakteru skákat do druhého…“

„Fibonacciho kvarteto inspiroval fakt, že zlatý řez se často vyskytuje i mimo hudbu – v přírodě, v architektuře i v ostatních formách umění.

Rok narození mu začíná dvojkou, přesto už po celé západní Evropě rozvíjí koncertní aktivity nejen sólové, ale i komorní – oboje na vysoké, profesionální úrovni. Plzeňský rodák, houslista Kryštof Kohout však na domovinu nezanevírá. Naopak. Příležitostí v tuzemsku si váží, přičemž dvě jsou v plánu v dohledné době a umělec se příznačně představí v obou svých obvyklých rolích: sólově 14. května hraje ve Zlíně, v komorní sestavě se pak ukáže 7. června na valtickém zámku. KlasikaPlus.cz s talentovaným interpretem přináší rozhovor.

12 minut čtení Číst dál…

Jan Soukup: Když je projekt postaven na přátelství, finance nehrají primární roli

„Dle mého neexistuje v Moravskoslezském kraji další objekt s potřebným zázemím, ve kterém bychom mohli symfonii akusticky provést.“

Jelikož budeme vítat velké množství vzácných hostů, neměl bych myšlenky ani kapacitu na kvalitní umělecký výkon.

„Budu šťastný, pokud budou spokojeni všichni umělci a posluchači.“

Ten projekt vejde do dějin – to je jisté už teď. Osm let připravovaná Mahlerova Osmá nadvakrát 17. a 18. května rozezní ostravské Trojhalí Karolina za přítomnosti tisícovek diváků a přispění stovek účinkujících. „Monstrakci“ z pozice dirigenta odřídí renomovaný Christian Arming, iniciátorem a motorem celé věci však je fagotista Jan Soukup. KlasikaPlus.cz s ním přináší rozhovor.

12 minut čtení Číst dál…

Daniel Browell: Porota není vševědoucí. Na soutěži musíte mít štestí

„Osobně se s ostatními porotci neznám, ale velmi si vážím jejich uměleckých a pedagogických výsledků.“

„Jedna věc byla naprosto zřejmá, a sice, že všechny Chopinovy etudy v předkole byly zahrány dokonale.“

„Počet účastníků z Dálného východu mě svým způsobem překvapil – zároveň vlastně nepřekvapil.“

Letošní ročník Mezinárodní hudební soutěže Pražského jara začíná už zítra 8. května. Předsedou poroty v klavírním oboru bude poprvé britský pianista Daniel Browell, který v rozhovoru nechává nahlédnout do zákulisí předvýběru, fungování poroty i proměny současné klavírní interpretace. Mluví také o tom, proč podle něj soutěže nemohou určit „nejlepšího pianistu“ a jak důležitou roli v nich hraje štěstí.

11 minut čtení Číst dál…

Eliška Tkadlčíková: Na atmosféru Pražského jara se moc těším

„Nejvíc se těším na ten okamžik, kdy si sednu ke klavíru a všechno ostatní přestane existovat.“

„U Iva Kahánka oceňuju podporu, praktičnost a lidský přístup. Skvěle diagnostikuje problém a umí mi výstižně formulovat jeho řešení.“

„Nemusela jsem se rozhodovat pro dráhu klavíristky. Zkrátka hraju a hraju a baví mě to snad čím dál tím víc.“

Mezinárodní hudební soutěž Pražského jara se pomalu a jistě blíží. V soutěžním předvýběru jako jediná česká kandidátka v oboru klavír uspěla Eliška Tkadlčíková – olomoucká rodačka tento rok úspěšně zakončila magisterské studium na Akademii múzických umění v Praze ve třídě Iva Kahánka. Mezi její soutěžní úspěchy patří například první cena ze Smetanovy soutěže v Plzni či druhá cena ze soutěže Nadace Bohuslava Martinů. V dnešním rozhovoru jsme probraly nejen její studium, plány do budoucna, přípravy na soutěž, ale i jaké to je hrát po boku svého profesora a zároveň jednoho z nejlepších českých klavíristů.

11 minut čtení Číst dál…

‚Komika v našem případě zostřuje drama…‘ Rozhovor s tvůrci olomouckého Dona Giovanniho

„Don Giovanni se do Olomouce vrací po dlouhé době.“

„Mozartova hudba je pro pěvce i instrumentalisty něco jako hudební hygiena.“

„Don Giovanni je člověk, který nezná hranic. Je ztělesněním absolutní svobody a neohlíží se na druhé.“

V pátek 8. května se v Moravském divadle v Olomouci koná poslední premiéra souboru opery a operety v této sezóně. Je jí slavná Mozartova opera Don Giovanni. Před premiérou jsme se sešli k malému rozhovoru s tvůrci této inscenace, se šéfdirigentem Petrem Šumníkem, hostujícím režisérem Vladimírem Johnem a hostujícím dramaturgem Danielem Jägerem.

10 minut čtení Číst dál…

David Eben a Marios Christou: Kyperské prostředí je specifické souběžnou přítomností dvou tradic

„Zazní skladby dvou odlišných hudebních tradic, které se ve středověku setkávaly v kyperských chrámech vzdálených od sebe jen několik desítek metrů.“

„Pro otce byl gregoriánský chorál vždy významným zdrojem inspirace a v některých jeho skladbách se chorální melodika zřetelně odráží.“

„Ženské řeholní komunity se často vyznačovaly intenzivní hudební praxí, jakkoliv se nám jména komponistek nedochovala.“

Portál KlasikaPlus.cz tentokrát přináší dvojrozhovor. Vyzpovídali jsme dvě významné osobnosti zabývající se tou nejranější hudbou, každá je však z jiné oblasti: David Eben je zakladatelem a dlouholetým vedoucím Scholy Gregoriana Pragensis a Marios Christou zakladatelem Philokallia Ensemble. 6. května 2026 v kostele sv. Václava na Zderaze vystoupí na společném koncertu u příležitosti kyperského předsednictví v Radě Evropské unie.

13 minut čtení Číst dál…

Jan Žemla: Publikum Janáčkovy filharmonie vyžaduje špičkovou kvalitu – a zaslouží si ji

„Fundament znamená ‚základ‘, ale pro nás je to kontinuita, návrat k pravé podstatě hudby, tedy ke komunikaci s posluchači.“

„V projektu Epopey: Bocirk & JFO jsme se inspirovali monumentálními obrazy Slovanské epopeje Alfonse Muchy. Orchestr pod vedením šéfdirigenta Daniela Raiskina doprovodí akrobaté.“

„Z mého pohledu není kultura polem konkurenčním, ale motivačním.“

O odtajněné sezóně 2026/27 Janáčkovy filharmonie Ostrava se s jejím ředitelem Janem Žemlou diskutovalo s nadšením. 73. sezóna je naplněná různorodým programem a špičkovými sólisty a na své si přijdou jak milovníci klasické hudby, tak i mladí i nároční posluchači.

10 minut čtení Číst dál…

Anna Fedorova: Vždycky hraju ráda. Ať se děje a hraje cokoliv

„Nejdůležitější věc je se vyhnout přílišnému cvičení.“

„Často toho nejlepšího výsledku během koncertů dosáhnete tím, že se kompletně oddáte hudbě a zapomenete na své ego.“

„Myslím, že je důležité opravdu milovat to, co děláte, a být k tomu upřímný.“

Nový svět a nové příležitosti u zahájení festivalu Dvořákova Olomouc otevře ukrajinsko-nizozemská klavíristka Anna Fedorova ve své interpretaci Rachmaninovy Rapsodie na Paganiniho téma; 7. května umělkyně vystoupí v Redutě za doprovodu Moravské filharmonie Olomouc. Mimo své intenzivní koncertní činnosti je společně se svým manželem, kontrabasistou Nicholasem Schwartzem zakladatelkou Davidsbündler Academy v Haagu či iniciátorkou charitativních koncertů na pomoc Ukrajině. Nejenom o její akademii a rodné vlasti, ale i o trémě, koncertních přípravách či o banánech je dnešní mile uvolněný rozhovor pro portál KlasikaPlus.cz.

13 minut čtení Číst dál…

Jan Bartoš: Věřím, že pokud máte co říct, posluchač si vás najde

„Praha je pro klasického hudebníka fascinující místo.“

„Pokud se věnuji méně známé hudbě, je pro mě zásadní, aby obstála sama o sobě.“

„Na Mozartovi mě nejvíce přitahuje jeho neustálá mnohoznačnost.“

Letos se v hudebním světě slaví jedno velké výročí – uplynulo už 270 let od narození Wolfganga Amadea Mozarta. 5. května jej jeho posledním klavírním koncertem poctí Jan Bartoš společně se Slovenskou filharmonií pod taktovkou Tomáše Netopila. Bartoš je velkým milovníkem díla salcburského rodáka, rozhovor pro portál KlasikaPlus.cz se tedy týkal i dalších přání ohledně studia skladeb rakouského génia či interpretačních zásad v kontextu jeho děl.

14 minut čtení Číst dál…

Philippe Bernold: To, co je v notách, naprosto nestačí

„Jsme lidé, ne roboti. Mám rád, když se v interpretaci trochu riskuje i za cenu nedokonalostí.“

„Feldův koncert je nádherná hudba. Bohužel se nehraje moc často.“

„Jako dirigent jste zodpovědný za interpretaci, přemýšlíte o tempech, frázích a tektonice celého díla. Jako flétnista v orchestru se soustředíte spíš na to, kde (ne)dýchat, na ladění, správný rytmus. Někdy se v tom všem ale právě vytratí hlavní myšlenka.“

Co dnes ještě znamenají interpretační soutěže? Jak poznat osobnost za dokonale zvládnutými notami a proč je Bachova Partita skutečnou zkouškou hudební zralosti? Rozhovor s Philippem Bernoldem, letošním předsedou flétnové soutěže Pražského jara, se dotýká dramaturgie soutěže (začíná 7. května), proměn hudebního vzdělávání i inspirací, které formují uměleckou osobnost na celý život.

11 minut čtení Číst dál…

Ladislav Horák: Akordeon se nesmí snížit k podbízení se

„Vždycky mě nabádali: ‚Zeptej se v servisu nástrojů, zda mají práci, a zjistíš, zda akordeon žije.‘ A v současné době se tam vůbec nezastaví!“

„Letos v Třeboni máme žhavou novinku – přibíráme i obor viola s velmi aktivní lektorkou Kristinou Fialovou a zpěv s vynikajícím Jiřím Rajnišem.“

„Obě kolébky akordeonu – Německo a Itálie – jsou mi mimořádně blízké.“

V červnu dovrší šedesátku, slavit se však chystá už měsíc předem – nikoli však s ohledem na svou osobu, ale směrem k nástroji, jemuž je oddaným služebníkem… Akordeonista Ladislav Horák poskytl rozhovor portálu KlasikaPlus.cz. Reflektuje kromě velké šíře organizačních aktivit virtuosa především květnový Minifestival akordeonistů, na kterém se představí tuzemská interpretační špička. Akce se vztahuje k 6. květnu – dni zvanému, s ohledem na den patentu instrumentu v roce 1829, Světovým dnem akordeonu.

13 minut čtení Číst dál…

Jaroslav Krček: Aby zlá moc neměla nikdy navrch

„Jakékoli dílo, ve kterém je postava svatého Václava ztělesněna, nelze vytvořit bez duchovního rozměru.“

„Operu jsem v sobě nosil snad celý rok.“

„Dílo bylo zamýšleno, aby bylo provedeno scénicky. Jsem však vděčen Jihočeskému divadlu, že se ujalo alespoň koncertního provedení.“

Rozsahem své činnosti i rozměrem svého díla se Jaroslav Krček nesporně řadí k velikánům české hudby současnosti. Tím spíš, že kvantita jeho tvorby není na úkor kvality. Šéfuje, moderuje, píše… a dost možná ze všeho nejraději komponuje. Kdo se 29. dubna vypraví na Hlubokou, setká se tam s jeho Svatým Václavem, operou s letitým příběhem a jihočeským rozuzlením.

9 minut čtení Číst dál…

Tomáš Brauner: Čtyři kuchaři, hodně hostů a všichni budou mít dost!

„Hudba je základ, ale divadlo je komplexní organismus.“

„Měli bychom věnovat více pozornosti české hudbě 20. století, třeba Kabeláčovi, Kalabisovi nebo Slavickému.“

„Dirigentské prostředí je dnes vůči ženám otevřenější než dřív, ale zároveň je před námi ještě kus cesty.“

Poté co vystudoval hru na hoboj a dirigování na Pražské konzervatoři se Tomáš Brauner rozhodl absolvovat dirigování i na pražské HAMU a na vídeňské Universität für Musik und darstellende Kunst. Dnes patří mezi nejvýraznější dirigentské tváře naší koncertní i operní scény. Jako bývalý šéfdirigent Filharmonie Bohuslava Martinů se 30. dubna podílí na slavnostní koncertu u příležitosti osmdesátých narozenin tohoto orchestru. Ve svém nabitém programu si našel čas i na rozhovor pro portál KlasikaPlus.cz. 

8 minut čtení Číst dál…

Ian Mikyska: Svět nás rozptyluje. Umění může přivést k opravdovému soustředění

„Ten ‚mlžný‘ efekt vzniká z kombinace nástrojů a jejich fyzických vlastností.“

„Snažil jsem se vytvořit situaci, ve které můžu důvěřovat zvuku – nechat ho být a nesnažit se všechno kontrolovat.“

„Máme jen základní formální rámec; konkrétní hudební dění vzniká až v daném okamžiku.“

Skladatel Ian Mikyska je jedním z nejvýraznějších hlasů mladé generace autorů, umění se však věnuje i několika dalšími způsoby. Je například uměleckým šéfem Prague Quiet Music Collective, skládá pro divadlo i film, píše umělecké i publicistické texty a je aktivním multiinstrumentalistou. Tvoří také vlastní instalace či videa nebo vydal sbírku zvukových básní. V nejbližších dnech se s jeho hudbou lze setkat na koncertu Prague Philharmonia v rámci jejího Cyklu soudobé hudby – 28. dubna ve Švandově divadle zazní několik Mikyskových skladeb. Následující rozhovor se dotýká programu koncertu a také obrazně nahlíží do kuchyně skladatelovy tvorby.

19 minut čtení Číst dál…

Enrico Casari: Živný z Osudu je vášnivý, ale také plný zášti

„Vždycky mi šly dobře cizí jazyky, to mě vedlo k objevování nového repertoáru.“

„Pokaždé když pracuju s Robertem Carsenem, se naučím něco nového o herectví, interpretaci a přístupu k roli.“

„Sním o tom, že budu zpívat další role v janáčkovském repertoáru, například Števu v Jenůfě, a také Benjamina Brittena.“

Na program Národního divadla Brno se v dubnu vrací inscenace Janáčkovy opery Osud, jejíž premiéra se konala v rámci tamního janáčkovského festivalu roku 2020. Inscenaci režíroval proslulý kanadský divadelník Robert Carsen, který hlavní roli skladatele Živného rozdělil mezi dva interprety – ti jej představují v mladém a starém věku. Mladého Živného zpíval tehdy italský tenorista Enrico Casari, který se prvně 25. dubna objeví i v obnovené inscenaci.

11 minut čtení Číst dál…

Pavla Radostová: Nejtěžší je vymanit se ze škatulek

„Jak v Platée, tak v Kolotoči si své najde dětský divák i dospělý.“

„Líbí se mi, že inscenace pracuje s určitou naivitou, ale nikdy nesklouzává k hlouposti.“

„Vnímám baroko jako místo, kde se formovaly základní principy hudebního myšlení. A současná hudba se k nim v určitém smyslu vrací.“

Sopranistka Pavla Radostová se pohybuje s pozoruhodnou lehkostí mezi světy, které se na první pohled míjejí: od renesanční polyfonie přes barokní operu až po hudbu soudobou. Spolupracuje s předními českými i zahraničními ansámbly specializovanými na starou hudbu, zatímco soudobému repertoáru se věnuje zejména s Orchestrem Berg a dirigentem Petrem Vrábelem. Po svém debutu v Rameauově Platée na scéně Národního divadla nyní ztvární titulní roli v nově připravované inscenaci opery Václava Trojana Kolotoč v hudebním nastudování Zbyňka Müllera a v režii Magdaleny Švecové, která bude mít premiéru 23. dubna.

23 minut čtení Číst dál…

Isata Kanneh-Mason: S Rachmaninovem jsem propojena už od útlého dětství

„Před koncerty často tancuju.“

„Po studentech chci, aby věděli, proč danou skladbu hrají.“

„Se sourozenci můžete být opravdu otevření, vyhnete se ‚mazání medu kolem pusy‘.

Britská klavíristka Isata Kanneh-Mason je nejstarší ze sedmi sourozenců hudebního klanu Kanneh-Mason, jehož členy jsou i další profesionálně etablovaní hudebníci, například violoncellista Sheku Kanneh-Mason. V pondělí 20. dubna Isata rozezní Dvořákovu síň Rudolfina provedením Klavírního koncertu č. 3 Sergeje Rachmaninova za doprovodu Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Vedle českého debutu aktuálně představuje také nové album věnované tvorbě Sergeje Prokofjeva a rozhovor pro portál KlasikaPlus.cz jsme vedly nejen o tomto projektu, ale i o trémě, rodinném zázemí a uměleckých plánech.

13 minut čtení Číst dál…